Biểu diễn nhạc jazz

Billie Holiday: tiểu sử, những bài hát hay nhất, sự thật thú vị, lắng nghe

Ngày lễ Billie

Tiểu thư Gardenia ... Một cái tên đẹp và thơ mộng như vậy được gọi bởi những người hâm mộ nhiệt tình của thần tượng của họ - ca sĩ nhạc jazz và nhạc blues huyền thoại Billie Holiday. Vẻ đẹp lãng mạn, theo truyền thống bước lên sân khấu với một clip hoa trắng, đã mê hoặc người nghe bằng những âm thanh đầu tiên trong các bài hát của cô, như thể cô có tác dụng thôi miên với chúng. Lịch sử nhạc jazz biết rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn tài năng với giọng hát tuyệt vời và sáng nhất, nhưng người ta tin rằng chỉ có "Ngày của phụ nữ", như những người bạn của cô gọi cô, có thể rất tâm hồn, thú vị, trái tim và tâm hồn để thực hiện các tác phẩm của họ. Nữ ca sĩ dành cho họ những cảm xúc cá nhân, vì vậy cô có tiếng là ca sĩ nhạc jazz trung thực nhất. Một chút khàn khàn, nhưng đồng thời giọng nói không thể bắt chước được của Billie Holiday đã biến những bài hát rẻ tiền thành những kiệt tác độc đáo nghe giống như lời thú nhận thực sự. Cô ấy đã có rất nhiều người hâm mộ, và các nhà phê bình ngưỡng mộ công việc của cô ấy, mặc dù thực tế rằng nó được coi là khá cách mạng vào thời điểm đó, bởi vì ca sĩ có thể kết hợp khéo léo màn trình diễn truyền thống của nhạc blues và nhạc cụ swing, làm sáng lên tất cả điều này với cảm xúc rất tươi sáng.

Tiểu sử ngắn

Ngày 7 tháng 4 năm 1915 tại Baltimore, một cô gái được sinh ra, mà cả thế giới sau này được biết đến với tên Billie Holiday. Cô gái tên thật là Eleanor Fagan. Cô là thành quả của tình yêu thoáng qua, bố mẹ Sadie Fagan và Clarence Holiday đến với nhau từ thời niên thiếu và không kết hôn với nhau. Sadie mười ba tuổi, làm giúp việc trong một gia đình da trắng, bị mất việc do mang thai, và để sinh con trong điều kiện bình thường, cô đã yêu cầu một bệnh viện để lau sàn nhà miễn phí và chăm sóc người bệnh. Sau một thời gian, sau khi sinh con gái, Sadie rời khỏi đứa trẻ, rời khỏi khu ổ chuột của Baltimore và chuyển đến New York để tránh xa việc đạo đức của cha mẹ. Cha của cô gái cũng biến mất khỏi cuộc đời của con gái mình, thậm chí không cho cô ta biết tên.

Cô gái không biết chăm sóc bà mẹ khi còn nhỏ: cô vẫn ở trong sự chăm sóc của những người thân vô tâm. Người duy nhất có tình cảm với Nora bé nhỏ là bà cố của cô, người có câu chuyện buồn cũng đáng được chú ý đặc biệt. Bà cố là một nô lệ da đen và là tình nhân của chủ nhân, một chủ sở hữu nô lệ của người trồng rừng, gốc từ Ireland. Kết quả của sự kết nối này, mười bảy đứa trẻ đã được sinh ra, một trong số chúng là ông nội của cô bé Nora.

Cô gái yêu bà ngoại rất nhiều và thường xuyên, họ ôm nhau và ngủ chung giường. Một đêm, bà lão chết trong một giấc mơ và vào buổi sáng, Nora hầu như không giải thoát được bà của mình khỏi cái ôm tê tái. Sau cú sốc như vậy, cô gái đã đến bệnh viện trong tình trạng suy nhược thần kinh. Tuổi thơ của Eleanor thậm chí không thể gọi là khó khăn, điều đó thật tồi tệ. Cô gái không bao giờ chơi búp bê, cô bị trừng phạt nặng nề mà không có lý do, và năm 6 tuổi, cô buộc phải làm việc. Từ sự bất công và nhục nhã, Eleanor thường bỏ nhà ra đi. Môi trường sống chính của cô là đường phố, ở đây cô biết cuộc sống. Đối với trường học vắng mặt và mơ hồ, một cô gái chín tuổi được giao cho một tổ chức cải huấn màu đen do các nữ tu Công giáo điều hành. Theo quyết định tư pháp, Eleanor sẽ ở đó cho đến khi chiếm đa số và rời khỏi đó khi 21 tuổi. Trong ngôi trường này, cô gái không bị đánh vì tội nhẹ, nhưng tính cách cố chấp của cô bị đàn áp tàn nhẫn về mặt đạo đức.

Khi nó bị đóng cửa trong đêm trong một căn phòng với một người đàn ông đã chết. Trong cuộc họp tiếp theo với mẹ cô, sau thời gian phục vụ trong phòng xử phạt, Eleonora cảnh báo rằng cô sẽ không chịu được những điều kiện như vậy và rất có thể họ sẽ không gặp lại. Người mẹ, người mà sự phù phiếm tuổi teen đã biến mất, khi nghe những lời như vậy, đã sử dụng sự giúp đỡ của bạn bè: bà đã thuê một luật sư và kéo con gái ra khỏi thuộc địa cải huấn. Có được tự do, Eleonora, một đứa trẻ mười tuổi, bằng cách nào đó giúp mẹ kiếm tiền cho một mẩu bánh mì, bắt đầu thuê sàn và cầu thang chỉ trong vài xu. Trong số các chủ nhân của cô là chủ sở hữu của một nhà thổ, trong đó cô gái lần đầu tiên nghe bản ghi âm về các tác phẩm blues do Louis Armstrong và Bessie Smith thủ vai. Âm nhạc này đã gây ấn tượng mạnh mẽ với cô gái đến nỗi cô ấy đã thỏa thuận với bà chủ: cô ấy rửa sàn miễn phí, nhưng cô ấy nghe nhạc mà không bị giới hạn. Gần như cùng lúc, Eleanor đã lặng lẽ bước vào rạp chiếu phim, nơi các bộ phim được chiếu với Billy Dove. Nữ diễn viên đã quyến rũ cô gái đến mức sau đó cô lấy bút danh với cái tên Billy, đặc biệt là vì cái tên Eleanor chỉ đơn giản là làm cô tức giận.

Một cuộc sống ít nhiều yên tĩnh không kéo dài lâu, vào một trong những buổi tối Giáng sinh, một điều bất hạnh đã xảy ra với Nora: một người hàng xóm bốn mươi tuổi đã cố gắng phơi bày cô ấy bằng bạo lực. Cảnh sát đã đến giải cứu kịp thời, do mẹ của cô gái gây ra, đã bắt cả kẻ hiếp dâm và nạn nhân. Nhân vật phản diện sau đó đã nhận được năm năm tù và nạn nhân một lần nữa được gửi đến một tổ chức cải huấn với cáo buộc khiêu khích một người đàn ông với sự cám dỗ.

New York

Hai năm sau, cô gái rời thuộc địa và đến New York, nơi mẹ cô lại đi tìm cuộc sống tốt hơn. Họ không thể sống cùng nhau, vì Sadie làm bảo mẫu và sống trong nhà của những người chủ của mình. Vì Nora đã phải thuê một căn hộ. Thì ra là bà chủ giữ một den trong nhà. Và sau vài ngày, Nora là một trong số những cô gái tham gia vào "nghề cổ". Một thời gian sau, sau một cuộc đột kích của cảnh sát, Eleanor đã bị bắt và một lần nữa xuất hiện trước một thẩm phán. Lần này cô đi tù bốn tháng.

Sau khi được thả ra, Nora thấy mẹ mình bị bệnh nặng. Tình hình tài chính tồi tệ, tất cả tiền tiết kiệm tích lũy được chi cho việc điều trị. Không chỉ có tiền để trả cho căn hộ, mà còn cho bánh mì. Mọi thứ thay đổi vào một buổi tối, khi Nora, khi tìm việc, bắt đầu bỏ qua tất cả các cửa hàng và quán bar theo cách của cô. Đi đến một câu lạc bộ khác, cô hỏi chủ sở hữu về công việc. Khi được hỏi cô có thể làm gì, cô gái trả lời rằng cô có thể nhảy. Sau những động tác đầu tiên, mà Nora muốn miêu tả một bước, chủ nhân đã gọi cô là kẻ nói dối, nhưng anh ta ngay lập tức hỏi liệu cô có thể hát không. Nghệ sĩ piano bắt đầu chơi giai điệu của một bài hát nổi tiếng, và Nora hát. Du khách đến câu lạc bộ ngừng nói chuyện, bỏ đồ uống của họ và bắt đầu tiếp cận ca sĩ trẻ gần hơn. Bài hát đầu tiên theo sau tiếng reo hò của những vị khách tiếp theo. Kết quả của màn trình diễn tự phát này là lời khen ngợi của chủ sở hữu của câu lạc bộ đã cung cấp công việc, và mười tám đô la để lại cho người nghe biết ơn. Nora lúc đó chỉ mới mười bốn tuổi - độ tuổi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của cô.

Các trường đại học thanh nhạc đầu tiên của ca sĩ trẻ, người lấy bút danh Billie Holiday, diễn ra trên các sân khấu nhỏ của câu lạc bộ đêm, vào thời điểm đó rất phổ biến. Tại một trong những cơ sở này, Holiday năm 1933 đã gặp John Hammond, lúc đó là một nhà sản xuất trẻ tuổi. Hammond, khi nghe Billy hát, đã rất ấn tượng với màn trình diễn của cô ấy đến nỗi anh ấy đã sớm viết một bài điếu văn nhỏ về một ca sĩ trẻ trên một trong những tạp chí thời trang, thu hút sự chú ý của xã hội đối với công việc của cô ấy. John, người trở thành nhà sản xuất đầu tiên của Holiday, giới thiệu cô với "Vua đu quay" Benny tốt bụngvà vào mùa thu năm 1933, Billy, cùng với một nhóm nhạc cụ nhỏ dưới sự quản lý của một nghệ sĩ jazz xuất sắc, đã thu âm một vài đĩa đơn, một trong số chúng ngay lập tức trở nên phổ biến. Năm 1934, Billy tiếp tục làm việc không chỉ với đội ngũ Goodman, mà còn với các nhóm nhạc khác, tiến lên sân khấu của các phòng hòa nhạc uy tín như Nhà hát Apollo, nơi cô ra mắt vào năm 1935. Đồng thời, D. Hammond một lần nữa xây dựng các dự án để thu hút sự chú ý đến công việc của ca sĩ và tổ chức thu âm phòng thu Billy, mời nghệ sĩ piano tài năng - "ngôi sao đen" Teddy Wilson và nghệ sĩ saxophone tuyệt vời Lester Young, người sau này trở thành một người bạn tuyệt vời của ca sĩ. Do các bản thu âm phòng thu này, được dự định phát trên máy hát tự động, thường được cài đặt trong các quán bar và câu lạc bộ, Holiday đã trở nên phổ biến. Chính mình Công tước Ellington, thu hút sự chú ý đến ca sĩ trẻ, mời cô đóng vai trong bộ phim ngắn "Symphony in Black".

Giai đoạn tiếp theo trong cuộc đời của ca sĩ được đánh dấu bằng các hoạt động lưu diễn tích cực. Đầu tiên, Billy đi du lịch với các nhóm D. Lanceford và F. Henderson, và sau đó với ban nhạc lớn của Bá tước Basie, vô tình trở thành đối thủ của người bạn tương lai Ella Fitzgerald. Holiday hợp tác với Basie vì bản tính cố chấp của ca sĩ không kéo dài hơn một năm, nhưng cô đã không được nghỉ ngơi trong một thời gian dài sau khi bị sa thải: chưa đầy một tháng sau, Billy trở thành nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc trắng nổi tiếng do nghệ sĩ clarinet nổi tiếng Artie Shaw thực hiện. Lúc đầu, công việc của cô trong nhóm này diễn ra tốt đẹp, các đồng nghiệp của cô và người đứng đầu dàn nhạc đối xử với cô rất tôn trọng, nhưng sau đó, một sự rạn nứt nảy sinh vì những tình huống nhục nhã trên cơ sở phân biệt chủng tộc. Ví dụ, trong các chuyến lưu diễn (điều này đặc biệt rõ ràng ở các khu vực phía Nam của Hoa Kỳ), có những địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc như vậy, nơi ban tổ chức cấm Billy lên sân khấu và cô ấy dành toàn bộ buổi hòa nhạc ngồi trên xe buýt. Không thể chịu đựng được sự sỉ nhục như vậy, Holiday rời khỏi dàn nhạc của Artie Shaw, nhưng, nhờ sự hỗ trợ của Hammond, một lần nữa trở thành nhu cầu.

Nhà sản xuất giới thiệu ca sĩ với Barney Josephson, người đã trải qua một thử nghiệm tuyệt vọng, đã mở một quán cà phê, nơi khán giả tụ tập với màu da khác nhau. Tổ chức này nhanh chóng nổi tiếng, vì nó nổi tiếng vì đã đến thăm các ngôi sao điện ảnh, các nghệ sĩ nổi tiếng và đại diện của xã hội cao. Phát biểu tại quán cà phê này, Billy đã truyền bá âm nhạc của những người da đen Hồi giáo trong cộng đồng rộng lớn và trở nên nổi tiếng trong những người giàu có và có ảnh hưởng. Đồng thời, cô tiếp tục thu âm nhiều tác phẩm âm nhạc khác nhau, trong đó có bài hát xuyên thấu "Trái cây lạ", sau này trở thành thẻ điện thoại của ca sĩ. Vào đầu những năm 40, sự nghiệp sáng tạo của Holiday là thời kỳ đỉnh cao. Những bài hát do cô thể hiện vang lên từ máy hát tự động và trên đài phát thanh. Ca sĩ như vậy rất tích cực làm việc với các công ty thu âm lớn như Columbia, Brunswick, và một lát sau và Decca. Năm 1944, cô biểu diễn thành công buổi hòa nhạc solo tại New York Metropolitan Opera, năm 1947 tại Tòa thị chính, năm 1948, cô vinh dự được hát từ Hội trường Carnegie danh tiếng, và năm 1947 Louis Armstrong mời Holiday đóng một vai nhỏ trong bộ phim "New Orleans". Tuy nhiên, chính tại thời điểm này, hết lần này đến lần khác, các vấn đề cá nhân nảy sinh. Billy đã kết hôn rất tệ nhiều lần. Mặc dù thu nhập tuyệt vời 2.000 đô la một tuần, cô ấy không bao giờ có tiền: mọi thứ đều được chi cho rượu và ma túy.

Cú sốc lớn nhất đối với Holiday là cái chết của người thân yêu nhất và gần gũi với cô - người mẹ. Mất mát này làm suy yếu rất nhiều hệ thống thần kinh của Billy, cô đã bình tĩnh lại với sự giúp đỡ của một vị thần chết người mạnh mẽ. Nữ ca sĩ ghét bản thân vì điểm yếu này, nhưng cô không thể làm gì được.

Cuối cùng, cô đã đưa ra một quyết định tuyệt vọng và tự nguyện tìm cách điều trị tại một phòng khám tư. Khi ở trong bệnh viện, Billy đến dưới sự cảnh sát của sở cảnh sát để chống ma túy, nơi thiết lập sự giám sát liên tục của cô, và kết quả là, Holiday đã vào tù vì tội tàng trữ chất cấm trong vài tháng. Sau khi kết thúc thời hạn tù giam, sức mạnh của New York yêu dấu của cô đã mang đến cho nữ ca sĩ một "bất ngờ" khó chịu: Billy bị cấm biểu diễn trong tất cả các cơ sở nơi bán rượu và chính những câu lạc bộ này là nguồn thu nhập chính của ca sĩ.

Vào những năm 50, sức khỏe của Holiday do bị lạm dụng nhiều loại đã bị hủy hoại nghiêm trọng, giọng nói của cô đã mất đi vẻ đẹp trước đây, nhưng mặc dù vậy, nữ ca sĩ vẫn tiếp tục tích cực biểu diễn và thu âm. Cô đã ký hợp đồng với doanh nhân nhạc jazz Norman Granz, chủ sở hữu của một số hãng thu âm nổi tiếng. Đồng thời, sự nổi tiếng của Billy đã tăng lên rất nhiều do kết quả của chuyến lưu diễn khải hoàn mà cô thực hiện ở châu Âu vào năm 1954, và cũng vì cuốn sách mang tên Lady Sings the Blues xuất bản năm 1956. Trong phiên bản tự truyện này của ca sĩ với Priukraskoy đã kể về con đường cuộc đời của anh ấy, thêm một vài khoảnh khắc thú vị mang lại cho cô ấy sự nổi tiếng thậm chí còn lớn hơn. Năm 1956, Holiday một lần nữa được biểu diễn một cách hợp lý tại Hội trường Carnegie nổi tiếng. Buổi hòa nhạc là một thành công lớn, không chỉ người nghe rất vui mừng, mà cả những nhạc sĩ đã vỗ tay cho cô khi đứng. Năm 1958, ca sĩ đã thu âm album cuối cùng "Lady in Satin". Điều này được theo sau bởi một tour du lịch châu Âu thất bại. Vào tháng 5 năm 1959, Billy đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình, và vào cuối tháng trong tình trạng hôn mê vào bệnh viện, theo một ý kiến ​​y tế chính thức, cô đã chết vì dùng quá liều các chất ma túy vào ngày 17 tháng 7 năm 1959 ở tuổi 44.

Sự thật thú vị

  • Billie Holiday bị phân biệt chủng tộc. Ví dụ, trong một trong những chuyến lưu diễn cùng nhóm Kaunt Basie, vở kịch của Phòng hòa nhạc Detroit đã coi ca sĩ không đủ "đen" (tổ tiên của người Ireland), bởi vì nếu ánh sáng rơi vào cô ấy bằng cách nào đó, thì người nghe có thể nghĩ rằng cô gái da trắng hát với một dàn nhạc đen, và điều này sẽ gây ra sự phẫn nộ lạ thường. Billy miễn cưỡng phải vâng lời và trang điểm mặt bằng sơn đen, nếu không buổi hòa nhạc sẽ bị thất vọng, và các nhạc sĩ sẽ không nhận được tiền.
  • Từ sự phân biệt chủng tộc, Billie Holiday phải chịu đựng một cách khác. Trong một chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ với một ban nhạc Artie Shaw, trong đó chỉ có các nhạc sĩ người da trắng của người chơi, Billy thường bị bẽ mặt vì làn da đen của cô: ca sĩ không được phép đến quán cà phê và nhà vệ sinh công cộng, và cũng không cung cấp phòng khách sạn chỉ dành cho người "trắng". Thay vì thang máy chở khách, cô phải sử dụng hàng hóa.
  • Ngay từ khi còn nhỏ, Billy đã phải chịu đựng sự bất công, chẳng hạn, cô gái đã bị trừng phạt vì viết trên giường rằng cô phải ngủ với anh em họ và anh trai mỗi đêm. Và ngay cả sau khi Billy cố gắng chứng minh sự vô tội của mình (cô đã thuyết phục em gái ngủ trên sàn một đêm và bắt anh trai mình), cô gái vẫn nhận được từ dì của mình bằng số đầu tiên: anh trai cô yếu đuối và anh phải xin lỗi. Trong tương lai, người em trai của người Viking đã trở thành một võ sĩ quyền anh và sau đó là một linh mục.
  • Một lần, chuẩn bị cho buổi hòa nhạc, Billi Holiday, với những cái kẹp, đã đốt một sợi tóc. Để bằng cách nào đó sửa chữa mái tóc hư hỏng, cô ấy nhét cây sơn vào tóc. Kể từ đó, những bông hoa của nhà máy này liên tục trang trí hình ảnh của ca sĩ, trở thành thương hiệu và bùa hộ mệnh của cô.
  • Những người hâm mộ trìu mến gọi Billie Holiday là "Lady Gardenia". Một lần trước buổi hòa nhạc, một trong những người ngưỡng mộ đã gửi một chiếc hộp với những bông hoa yêu thích của cô cho ca sĩ. Kỳ nghỉ vội vã đến nỗi vô tư gắn bó với Gardenia, cái chốt đó làm đau đầu anh. Trong buổi hòa nhạc, Billy bắt đầu đổ máu lên cổ và váy của cô, những nhạc sĩ nhìn thấy nó thật kinh hoàng. Nói xong bài hát cuối cùng, sau khi bức màn khép lại, nữ ca sĩ bắt đầu bất tỉnh.

  • Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, phí Billie Holiday, rất thấp, ví dụ, cô chỉ nhận được 35 đô la cho một tuần biểu diễn câu lạc bộ. Do đó, đề nghị kiếm tiền thêm cho chuyến lưu diễn ở Mỹ, trong đó ca sĩ được trả 14 đô la mỗi ngày, cô vui vẻ đồng ý. Tuy nhiên, do chi phí không hợp lý trong chuyến lưu diễn, cô đã đi về nhà với một vài xu trong ví, liên tục nghĩ về việc cô sẽ kiếm cớ cho mẹ như thế nào. Vì tuyệt vọng, Billy quyết định chơi xương với các nhạc sĩ của dàn nhạc để kiếm tiền. Kết quả của doanh nghiệp như vậy là một nghìn rưỡi đô la.
  • Billie Holiday yêu mẹ mình, người dành cho cô người thân mật và đáng tin cậy nhất. Một lần, khi đang đi du lịch, nữ ca sĩ dường như một người mẹ đã tiếp cận cô từ phía sau. Vài giờ sau, Billy nhận được tin nhắn rằng mẹ cô đã chết vào thời điểm đó.
  • Cha Billie Holiday mơ ước trở thành một người thổi kèn, nhưng sau khi được gọi vào cuộc chiến với Đức ở châu Âu, ông đã bị tổn thương phổi trong cuộc tấn công bằng khí đốt của Đức. Tuy nhiên, mong muốn trở thành một nhạc sĩ chiếm ưu thế, anh nhanh chóng đào tạo lại, học cách chơi guitarvà sau đó thậm chí còn xuất hiện trong dàn nhạc của Fletcher Hendorson. Billy đã gặp cha cô khi sự nghiệp sáng tạo của cô đang nở rộ, nhưng không bao giờ mời anh tham gia vào các bản thu âm của họ.
  • Các công ty thu âm trong các bài hát của Billie Holiday đã kiếm được hàng triệu đô la, trong khi cô chỉ được trả 75 đô la để thu âm một đĩa hai mặt và phí này không thay đổi trong một thời gian dài. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
  • Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
  • Billie Holiday có một người bạn tốt, người mà cô không chỉ gắn bó với tình cảm đồng đội, mà, thật không may, bởi ý chí của số phận, họ không thể ở bên nhau. Người bạn đó là Lester Young, anh ấy là một nghệ sĩ saxophone rất tài năng làm việc trong Dàn nhạc Count Basie. Thích thú với sự thanh lịch của ca sĩ, anh trìu mến gọi cô là "Ngày của quý cô", một biệt danh mà sau đó đã trở nên rất gắn bó với Billy. Để trả thù, Holiday gọi ông là "Chủ tịch của Saxophone", và nói ngắn gọn, chỉ đơn giản là "Prez." Tên này cũng chắc chắn bị mắc kẹt cho một nhạc sĩ xuất sắc.
  • Billie Holiday là nữ nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên được vinh dự biểu diễn tại Metropolitan Opera.

  • Ngay cả trong cuộc đời của ca sĩ vào năm 1956, một cuốn sách tự truyện của Billie Holiday có tên "The Lady Sings the Blues" đã được xuất bản, mà ca sĩ đã viết với sự hợp tác của nhà báo và nhà văn William Dafty. Nội dung rất được tô điểm và không phải lúc nào cũng phản ánh trung thực những khoảnh khắc nhất định trong cuộc đời của ca sĩ. Tài liệu giật gân và thành công thương mại - đó là điều quan trọng nhất trong phiên bản này. Năm 1972, dựa trên cuốn sách này, bộ phim đã được quay, trong đó vai chính do nữ ca sĩ kiêm diễn viên nổi tiếng người Mỹ Diana Ross thủ vai.

Sáng tạo

Sáng tạo Billie Holiday - đây là một trang đặc biệt và rất thú vị trong lịch sử của giọng hát jazz. Cô quản lý những bài hát tầm thường, không đáng chú ý như phát minh lại và biến chúng thành những kiệt tác, có một sáng chói độc đáo và một năng lượng nhất định. Sự nổi tiếng, nhưng đồng thời, cách thể hiện khác thường của ca sĩ dựa trên sự ngẫu hứng về giọng hát. Dòng nhạc du dương trong các tác phẩm của cô hoàn toàn miễn phí và không chịu khuất phục trước những nhịp điệu mạnh mẽ. Những giai điệu tự do như vậy, không thể thể hiện rõ hơn tính cách bất khuất của Lady Day, là phong cách tập thể mà cô đã mượn từ các nhạc sĩ nhạc jazz gió như B. Goodman (clarinet), L. Young (tenor saxophone), B. Clayton ( kèn), B. Webster (tenor saxophone), C. Berry (tenor saxophone), R. Eldridge (kèn), D. Hodges (alto saxophone).

Billie Holiday không có một giọng hát mạnh mẽ và một giọng hát lớn, giống như những người biểu diễn nhạc jazz khác, như Ella Fitzgerald. Nhưng giọng hát của cô, dựa trên cảm xúc cá nhân, chứa đầy kịch tính chói tai, đã khiến ca sĩ trở thành một trong những người biểu diễn nhạc jazz nổi tiếng nhất.

Bài hát hay nhất

Trong sự nghiệp của mình, Billie Holiday hợp tác với nhiều công ty thu âm nổi tiếng, vì vậy cô đã để lại một di sản sáng tạo khá quan trọng cho con cháu của mình, bao gồm 187 bài hát, nhiều bài trong số đó đã trở thành hit và nằm trong số mười bài hát nổi tiếng nhất. Đây là một số trong số họ:

"Người tình" - một bài hát rất cảm động được ghi lại vào năm 1944 và sau đó trở thành một bản hit, theo sáng kiến ​​của ca sĩ đã được trang trí rất thú vị với âm thanh của các nhạc cụ violin. Năm 1989, tác phẩm đã giành được phần giới thiệu về Hội trường danh vọng Grammy.

"Người tình" (lắng nghe)

"Chúa phù hộ cho trẻ em" - bài hát do chính nữ ca sĩ viết sau cuộc cãi vã với mẹ cô, xuất hiện trong tiết mục của Holiday năm 1941 và ngay lập tức trở nên nổi tiếng, nhưng tác phẩm đã được thêm vào Hội trường danh vọng Grammy năm 1976.

"Chúa phù hộ cho trẻ em" (lắng nghe)

"Riffin 'Scotch" - đây là một bài hát liên quan đến giai điệu hạng hai, được ca sĩ thu âm vào năm 1933, cùng với một nhóm do Benny Goodman dẫn đầu, ngay lập tức trở thành hit, bởi vì trong màn trình diễn đầy cảm xúc của Holiday, cô ấy nghe khá khác biệt: một cách say mê và tự tin.

"Riffin 'the Scotch" (lắng nghe)

"Crazy anh ấy gọi tôi" - tác phẩm được ghi lại bởi Holiday năm 1949 ngày nay là tiêu chuẩn nhạc jazz được đưa vào Hội trường danh vọng Grammy năm 2010.

"Crazy He Call Me" (nghe)

"Trái cây lạ"

Billie Holiday luôn phải chịu đựng rất nhiều từ sự bất công chủng tộc tồn tại ở Hoa Kỳ, và đặc biệt là ở phía Nam của đất nước. Billy có màu da sẫm, và do đó, thực tế Mỹ đã cho cô nhiều lý do để cảm thấy rất thiệt thòi. Ca sĩ, người có ý thức cao về phẩm giá, đã rất ấn tượng trước những bài thơ của một giáo viên Do Thái với quan điểm cộng sản của Abel Miropol, người sợ bị đàn áp, lấy bút danh Alan Lewis. Trong lời kể đầy chất thơ của tác giả có tên là Strange fruit, người ta đã kể một cách cay đắng về những người da đen bất hạnh đã bị buông lỏng vì những hành động sai trái của họ - xử tử mà không cần xét xử và điều tra, thường là bằng cách treo cổ. Billy, người đã thực hiện tác phẩm này với nỗi đau đặc biệt, đã quyết định biến nó thành một bản ballad buồn bã và sáng tác một giai điệu cho những câu thơ, kết hợp với giọng hát và cách trình diễn của cô, tạo ra hiệu ứng rất mạnh mẽ cho người nghe. Có vấn đề với việc ghi lại bố cục, vì các nhãn chính đã từ chối thực hiện nó do độ sắc nét của nội dung văn bản. Sau đó, Billy đã đồng ý với một công ty thu âm độc lập, và bài hát, sau đó đã trở nên nổi tiếng và cách mà người Mỹ da đen cảm nhận, đã được trình bày cho nhiều khán giả.

Cuộc sống cá nhân

Billie Holiday rất tài năng, cuộc sống cá nhân của cô đầy thất vọng, vì một lý do nào đó, hạnh phúc của phụ nữ đã tránh cô. Nữ ca sĩ liên tục bị thu hút bởi những quý ông không mấy xứng đáng. Người chồng đầu tiên của Billy là chủ sở hữu của câu lạc bộ đêm Harlem (một trong những quận của New York), Jimmy Monroe. Cuộc hôn nhân này không kéo dài lâu, nhưng đã trở nên nguy hiểm, vì người chồng này đã bị nghiện bởi việc sử dụng ma túy liên tục của Billy.

Người chồng thứ hai của ca sĩ Joe Guy là một người thổi kèn buôn bán ma túy và kéo lên Holiday trên lều tuyết. Sự phụ thuộc có được là khởi đầu cho sự kết thúc định mệnh của ca sĩ.

Người chồng thứ ba của ca sĩ là John Levy. Ban đầu, Billy nghĩ rằng hạnh phúc, cuối cùng, cô mỉm cười và cô lên thiên đường trên trái đất. Levy là chủ sở hữu của một trong những câu lạc bộ nổi tiếng nhất ở New York - "Ebony". Anh ấy đã giúp Billy, sau một nhà tù khác, trả lại giấy phép cho các buổi biểu diễn ở các câu lạc bộ ở New York, làm đầy ngày lễ với những món quà: trang sức, váy, áo khoác lông và thậm chí mua một căn hộ sang trọng, nhưng anh ấy đã không cho cô ấy một xu. Phải mất một ít thời gian, và toàn bộ tinh hoa hèn hạ của Levy, đã bò ra: anh ta bắt đầu đánh đập và công khai làm nhục Billy. Và sau đó, cô biết rằng anh ta là người miền nam và là người cung cấp thông tin cho cảnh sát, người sau đó đã giao cô cho những người hầu của pháp luật. Sau lần phát hành tiếp theo, Holiday quyết định loại bỏ người chồng khó chịu của mình, nhưng điều đó không dễ thực hiện, bởi vì ca sĩ thực sự là tài sản của Levy vì hợp đồng được soạn thảo khéo léo. Tuy nhiên, có một nhân vật bậc thầy, Billy quyết định trốn thoát và cô đã thành công.

Người chồng thứ tư và cuối cùng của Holiday là người quản lý buổi hòa nhạc của cô, mafia nhỏ mọn Luis MacKay - một loại người ghê tởm liên tục bơm Billy bằng ma túy, lấy mọi thứ cô kiếm được và đánh đập dã man từ nữ ca sĩ. Bản thân McKay đã trốn thoát khỏi Holiday sau thất bại trong chuyến lưu diễn châu Âu, nhưng sau cái chết của ca sĩ đã trơ tráo nhận được tiền lãi do Billy từ các hồ sơ bán được.

Ca sĩ và "Mister" của cô

Có một khoảnh khắc quan trọng hơn trong số phận bi thảm của Billie Holiday, điều đơn giản là không thể bỏ qua - cô rất yêu chó. Billy ở những thời điểm khác nhau là thú cưng của các giống khác nhau: poodle, Chihuahua, Great Dane, beagle, terrier, thậm chí là một chú chó, và cô ấy đối xử với mọi người bằng tình yêu và sự chú ý lớn, coi chúng là bạn thật sự của mình. Những người yêu thích không kém phần yêu thích của ca sĩ là một võ sĩ tên là "Mister." Con chó đi cùng ca sĩ ở khắp mọi nơi: cô đi dạo cùng anh vào buổi tối ở New York, mang theo cô trong các bản thu âm và buổi hòa nhạc, anh và nhân tình được phép đến các quán bar. Billy đan áo len cho anh ấy và hát những bài hát cho anh ấy, và khi vào năm 1947, ca sĩ lại bị bắt, họ phải rời đi cả năm, Holiday rất lo lắng rằng Mister sẽ quên cô ấy, nhưng chú chó trung thành đã nhớ và chờ đợi chủ nhân của nó. Đây là một câu chuyện về sự tận tâm, lòng trung thành và tình yêu đích thực! Nữ ca sĩ luôn mơ ước duy nhất một điều: cô sẽ có một ngôi nhà lớn ở đâu đó trong làng, nơi có nhiều trẻ em và chó sẽ sống.

Giải thưởng

Billie Holiday được đánh giá cao không chỉ bởi người hâm mộ, mà còn bởi các nhà phê bình. Tuy nhiên, theo khảo sát của người nghe - độc giả của các tạp chí âm nhạc thời trang, cô thường không tăng cao hơn vị trí thứ hai, mặc dù tạp chí nổi tiếng "Tạp chí Esquire" đã trao giải cho ca sĩ vàng năm 1944 và 1947, và năm 1945 và 1946 là giải Bạc, là "Ca sĩ nhạc Jazz nữ xuất sắc nhất" ". Ca sĩ nhiều lần được trao nhiều danh hiệu, giải thưởng và giải thưởng khác nhau, nhưng thật không may, một số trong số họ đã được trao cho cô chỉ sau khi cô qua đời. Trong số đó là:

  • Hội trường danh vọng Grammy - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
  • "Giải Grammy cho thành tựu cuộc sống" - 1987,
  • "Đại sảnh danh vọng Rock and Roll" - 2000;
  • Hội trường danh vọng Jazz - 2004;
  • "Hội trường phụ nữ danh tiếng của Hoa Kỳ" - 2011.

Billie Holiday là một ca sĩ người Mỹ vĩ đại, tác phẩm đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử nghệ thuật nhạc jazz. Cô ấy không chỉ là một ca sĩ, mà còn là một nghệ sĩ thực thụ, người có ảnh hưởng lớn đến cách tiếp cận phổ quát của cô ấy với âm nhạc, sự khéo léo không mệt mỏi và kỹ thuật biểu diễn tuyệt vời cho nhiều người biểu diễn giọng hát thuộc thể loại này. Cô được khán giả yêu mến. Họ gọi nó là Nữ hoàng nhạc Jazz và Blues, và nó không chỉ dành cho những người cùng thời với cô, mà còn cho các thế hệ tiếp theo, sự quan tâm đáng kể được thể hiện trong công việc của ca sĩ ngay cả ngày nay, và đĩa của cô liên tục được phát hành lại rất phổ biến.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN