Harp: lịch sử, video, sự thật thú vị

Nhạc cụ: Đàn hạc

"Ở một vương quốc nào đó, ở một trạng thái nhất định ...." Đây là cách mà nhiều câu chuyện dân gian Nga bắt đầu, mà chúng tôi rất thích nghe với niềm vui lớn trong thời thơ ấu. Tại đây, chúng tôi đã gặp những anh hùng thiện ác, cũng như rất nhiều điều kỳ diệu tuyệt vời khác nhau, như khăn trải bàn tự mặc quần áo, chiếc mũ vô hình và gusli tự mút, khiến bạn nhảy không mệt mỏi. Gusli là một nhạc cụ dân gian truyền thống của Nga đã được chơi ở Nga từ thời xa xưa và nó đã được đề cập không chỉ trong truyện cổ tích và epose sử thi, mà còn trong các loại hình nghệ thuật dân gian khác, như các bài hát và câu nói.

Một câu nói phổ biến hài hước: Lễ hội, và với thế giới, và với những người tốt bụng - nó phù hợp với nhạc cụ vinh quang này theo cách tốt nhất có thể. Các bữa tiệc nguyên thủy và boyar, đám cưới ở nông thôn và thành thị, đám cưới và đám tang, trò chơi ngoại giáo và linh tinh - trong thời cổ đại, mọi thứ đều đi kèm với âm thanh của guslians, hiện được coi là biểu tượng của đất nước Nga vĩ đại và là biểu hiện của tính cách dân tộc Nga. Các nhà thơ hát chúng trong những bài thơ của họ, và các nghệ sĩ hiển thị chúng trong tranh của họ. Trong điện ảnh, âm thanh của gusli thường được sử dụng cho thiết kế âm nhạc mang vẻ đẹp mê hoặc của thiên nhiên Nga.

Câu chuyện về gusli và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Âm thanh của gusli - nhạc cụ đặc biệt này làm say mê người nghe từ những nốt đầu tiên. Giọng nói khàn khàn của anh, nhưng đồng thời giọng nói nhẹ nhàng và du dương trong đôi bàn tay khéo léo của nghệ sĩ có thể khắc họa cả tiếng chuông và tiếng rì rào của tiếng suối, và tiếng chim hót. Âm sắc mềm mại, phong phú và óng ánh của nhạc cụ tạo cảm giác yên bình và tĩnh lặng.

Nguồn âm thanh trên đàn hạc là các chuỗi linh hoạt kéo dài, mỗi dây được điều chỉnh theo cao độ mong muốn. Âm thanh được trích xuất bằng đầu ngón tay hoặc chọn.

Thánh vịnh, có nhiều loài khác nhau, khác nhau về hình dạng, số lượng dây, kích thước và điều chỉnh. Một số nhạc cụ được điều chỉnh cho sắc ký, một số khác có kiểu diatonic, có thể thay đổi theo yêu cầu của người biểu diễn. Chuỗi càng khó, âm thanh càng cao.

Các loại âm thanh khác nhau được sử dụng trên các loại gusli khác nhau, chẳng hạn như một nhúm (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo, và các loại khác.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Các quốc gia khác nhau có các công cụ xây dựng rất giống với đàn hạc, nhưng có tên khác nhau. Ở Litva - kankles, ở Latvia - kokle, ở Phần Lan - kantele. Ở Iran có một santur, ở Armenia một canon, ở Trung Quốc là một guqin.
• Người biểu diễn trên đàn hạc là tên phù hợp cho người chơi đàn hạc chứ không phải người đưa tin, như nhiều người nghĩ.
• Sa hoàng Nga Ivan khủng khiếp vì giải trí cá nhân tại tòa án có một nhóm người chơi đàn hạc.
• Năm 1654, theo lệnh đặc biệt của Tổ phụ của Nga, năm chiếc xe tải lớn với các công cụ đệm, bao gồm cả đàn hạc, đã được đưa đến bờ biển Moscow - sông và đốt cháy cùng với mọi người. Một đám cháy lớn bùng lên trong nhiều ngày.
• Một nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và nhà sưu tầm các bài hát dân gian V. Trutovsky đã phục vụ tại tòa án của Hoàng hậu Catherine II.

• Vào tháng 5 năm 1945, đoàn gồm những người chơi đàn hạc đã biểu diễn ở Berlin trên các bước của Reichstag bị đánh bại. Và cũng tại một buổi hòa nhạc ở Moscow dành riêng cho cuộc diễu hành Chiến thắng.
• Bài hát đầu tiên được ghi lại với những nốt nhạc khi chơi đàn hạc là bài hát dân gian Ucraina "Oh, go and make cherry". Cô được nhà soạn nhạc người Pháp F. Bualde thu âm tại St. Petersburg năm 1803.
• Năm 2006, Câu lạc bộ Guslar St. Petersburg được thành lập tại St. Petersburg, nơi được coi là thủ đô thế giới của văn hóa Guseln. Mục tiêu chính của tổ chức này là tích cực thúc đẩy nhạc cụ, nghiên cứu, bảo tồn và phát triển các kỹ năng trình diễn trên đàn hạc.

Xây dựng

Đàn hạc hiện có một số giống khác nhau về hình dạng, điều chỉnh và số lượng dây, nhưng tất cả chúng đều có các tính năng thiết kế đặc biệt, bao gồm ba phần chính: thân, đuôi và chốt.

Nhà ở các ppetgoids bao gồm các tầng trên và dưới, được kết nối với nhau bằng vỏ (khung).

Ở tầng trên, trong quá trình sản xuất một loại vân cộng hưởng thường được sử dụng, có một lỗ cộng hưởng, một tấm kim loại có ghim, chân đế và đai ốc.

Lỗ cộng hưởng hoặc ổ cắm làm tăng thời lượng và cường độ của âm thanh.

Trên các chân, được đặt trên một tấm kim loại, các chuỗi được cố định.

Các chốt được sử dụng để căng dây được làm bằng kim loại và có hình dạng của một hình trụ có đường kính 0,7 cm và chiều dài 5 hoặc 6 cm.

Giá đỡ và ngưỡng, phụ thuộc vào mức độ cao của chuỗi, được làm từ các loài cây cứng hơn. Một tấm đồng thau hoặc đồng băn khoăn được chèn vào trung tâm của chân đế và đai ốc.

Tầng dưới cùng được làm từ cây phong, bạch dương, quả óc chó, tro núi.

Bên trong sàn trên và dưới, để tăng sức cản và phân phối đồng đều các rung động âm thanh, các khối gỗ, được gọi là lò xo, được dán.

Giống

Đàn hạc trong quá trình tiến hóa của nó đã trải qua những sửa đổi đáng kể. Đến nay, chúng được chia thành bốn loại: hình cánh, hình mũ bảo hiểm, giống như lyre và đứng yên, lần lượt có hai loại: bàn phím và pinch.

• Viêm phổi - trong những người họ thường được gọi là sylvate hoặc ringing, hiện đang là phổ biến nhất. Số lượng dây của nhạc cụ thay đổi từ năm đến mười bảy, dây ở giữa được điều chỉnh bởi âm thanh của thang âm, và dây trên và dưới cực có thể nghe giống như dây bourdon. Hiện tại, có mười hai tùy chọn để tùy chỉnh loại ngỗng này. Phương pháp trích xuất âm thanh chính, được sử dụng để thực hiện đệm hợp âm, là rabling-rattling được thực hiện bằng tay phải. Các ngón tay của bàn tay trái đồng thời đàn áp các chuỗi không được yêu cầu. Đối với việc dẫn các dòng melodic, phương pháp gảy từng chuỗi hoặc tremolo được sử dụng. Các ppetgoids có bốn phân loài, khác nhau về kích thước và cao độ, đó là piccolo, prima, alto và bass.
• Mũ bảo hiểme gusli - có tên thứ hai của bài thánh ca, trông giống như một chiếc mũ bảo hiểm. Số lượng chuỗi là từ mười đến hai mươi sáu. Nhạc cụ được chơi bằng cả hai tay, bên phải chơi giai điệu, nhạc đệm bên trái. Thủ thuật chính của trò chơi là gảy dây và tremolo.
• Giống như lyre Gusli - sự khác biệt chính của loại gusl này là sự hiện diện của cái gọi là cửa sổ chơi, với sự trợ giúp mà người biểu diễn điều khiển các chuỗi: anh ta triệt tiêu các âm thanh không cần thiết hoặc gõ thêm.
• Văn phòng phẩm bàn phím và đàn hạc, cũng được gọi là học thuật hoặc buổi hòa nhạc, có một thang màu.

Bàn phím gusli có phạm vi từ 4 đến 6 quãng tám, các chuỗi được kéo dài trong cùng một mặt phẳng và số của chúng có thể từ 49 đến 66. Trên nhạc cụ này, một hệ thống cơ học được cài đặt với mười hai phím như đàn piano, khi nhấn, chỉ mở các chuỗi để âm thanh. Phương pháp biểu diễn chính là arpeggio từ âm thấp đến âm cao.

Đàn hạc đại diện cho một khung kim loại với các chuỗi kéo dài trên nó, nằm ở hai cấp độ. Khung được đặt trong thân, đứng trên chân gỗ. Phạm vi âm thanh của nhạc cụ này bằng với phạm vi của bàn phím gusl. Khá nhiều trích xuất âm thanh khó khăn trên các đàn hạc này, được thực hiện bởi tay phải và tay trái, cho phép bạn thực hiện các tác phẩm có độ phức tạp khác nhau.

Ứng dụng

Ngày nay, nhiều người đại diện cho đàn hạc như một nhạc cụ cổ xưa của trâu. Tuy nhiên, đây không phải là tất cả, đàn hạc từ lâu đã trở thành một nhạc cụ sân khấu chuyên nghiệp với âm thanh độc đáo sang trọng. Ở thời điểm hiện tại trong mỗi dàn nhạc dân gian có một bộ gusli: bàn phím và gảy hình bàn.

Ngoài việc luyện tập trong dàn nhạc, nhạc cụ còn được sử dụng tích cực như một bản độc tấu, hòa tấu, cũng như trong các nhóm nhạc thuộc nhiều phong cách khác nhau, trong số đó: dân gian, jazz và thậm chí là rock. Các ban nhạc trong đó các nhạc sĩ chỉ chơi đàn hạc rất phổ biến với người nghe. Âm nhạc hàn lâm, sự suy giảm giai điệu, những bài thơ tâm linh, giai điệu dân gian và các bài hát là một danh sách nhỏ các thể loại âm nhạc được chơi trên nhạc cụ. Thật không may, đàn hạc để chơi nhạc trong cuộc sống hàng ngày gần như không được sử dụng.

Kế hoạch tiết mục cho nhạc cụ rất đa dạng. Số âm nhạc của nhân vật văn hóa dân gian, cũng như phiên âm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của nước ngoài và kinh điển Nga: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky và những người khác.

Trong số các nhà soạn nhạc đương đại sáng tác riêng cho đàn hạc và để lại nhiều tác phẩm gốc đáng chú ý, tôi muốn đề cập đặc biệt đến V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin và V. Boyashova, E. Synodskaya và K. Shakhanova.

Biểu diễn

Các nghệ sĩ trên đàn hạc ở Nga cổ đại rất vinh dự, họ được đối xử rất tôn trọng. Vào thời điểm hiện tại, liên quan đến sự gia tăng quan tâm đến nguồn gốc của văn hóa âm nhạc quốc gia Nga, công việc của các nhạc sĩ-nhạc sĩ lại một lần nữa được quan tâm. Điều này được chứng minh bằng thực tế rằng sự phổ biến của gusli đang tăng lên hàng năm, và cùng với đó là sự đầy đủ của các phòng hòa nhạc, trong đó nhạc cụ Nga độc đáo.

Có khá nhiều nghệ sĩ biểu diễn ngày nay làm say đắm trái tim người nghe, đây là tên của một số người trong số họ:

L. Murillesova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin và nhiều người khác.

Nói về các nhạc sĩ-người chơi đàn hạc, người ở thời điểm hiện tại chinh phục không chỉ người nghe trong nước, mà cả người nghe nước ngoài bằng sự sáng tạo của họ, cần lưu ý những người đam mê thực sự đã đặt nền tảng của trường phái chơi đàn hạc hiện đại, V. Povetkin và O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov đã trở thành những người theo dõi và là người kế thừa xứng đáng của họ trong suốt cuộc đời. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin và nhiều người khác thông qua sự sáng tạo và sinh viên của họ lan truyền tình yêu của guslia trên khắp quê hương rộng lớn của chúng tôi .

Lịch sử của

Lịch sử của Gusli, một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất, có nguồn gốc từ thời cổ đại. Sự khởi đầu của nguồn gốc của chúng cũng như của tất cả các nhạc cụ có dây được kết nối với dây cung của cung săn bắn, dưới sức căng mạnh mẽ, tạo ra một âm thanh dễ chịu cho tai người. Sau đó, chuỗi, hoạt động như một chuỗi, được gắn vào cơ thể, có một khoang bên trong và phục vụ như một bộ cộng hưởng. Do đó, nhạc cụ đơn giản nhất đã thu được, chắc chắn, sau đó đã phát triển và theo đó thay đổi. Công cụ này, tương tự như guslyam, được tìm thấy ở nhiều quốc tịch và có nhiều tên khác nhau. Có một giả định rằng trong số các Slav, tên của nhạc cụ được liên kết với chuỗi rất âm, mà trong thời xa xưa được gọi là "gusla".

Không nghi ngờ gì về việc psalter được biết đến ở Nga từ thời xa xưa, nhưng một trong những nguồn gián tiếp đầu tiên có chứa hình ảnh của nhạc cụ là các bản thảo liên quan đến thế kỷ thứ hai của thời đại chúng ta, cũng như các bản vẽ trong các ngôi đền cổ. Sau đó, đáng tin cậy hơn về cây đàn hạc mà chúng ta học được trong các tác phẩm của Byzantines, có niên đại từ cuối thiên niên kỷ thứ sáu, trong đó họ bày tỏ sự ngạc nhiên của mình về trò chơi khéo léo của Rus trên các nhạc cụ tương tự như kithary. Và chỉ từ giữa thế kỷ 20, nhờ những phát hiện của các cuộc thám hiểm khảo cổ khoa học được thực hiện tại khu vực của các thành phố cổ Novgorod và Pskov của Nga, chúng tôi bắt đầu có ý tưởng về đàn hạc, nơi tổ tiên xa xôi của chúng tôi chơi nhạc.

Các công cụ ở Nga đã được yêu cầu và yêu thích bất thường. Theo âm thanh của ông, những câu chuyện cổ tích đã được kể, hát những bài hát, nhảy múa, nhảy múa và thậm chí chiến đấu, bởi vì những trận đánh đấm là trò giải trí rất phổ biến trong nhân dân Nga. Gusli vang lên khắp nơi: trong những túp lều nông dân, trên quảng trường chợ và trong các phòng của hoàng gia. Những bí mật của việc chế tạo và nghệ thuật biểu diễn được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Trong số các loại công cụ khác nhau, phổ biến nhất là ppetgoid, hình mũ bảo hiểm và hình thang.

Đàn hạc thường được gọi là "mùa xuân" và "tiếng chuông". Chúng được tạo thành từ các loài cây được phân biệt bởi các thuộc tính cộng hưởng tốt nhất: vân sam hoặc cây phong. Và dây, số lượng cũng rất khác nhau, kim loại kéo dài, chính họ đã tạo cho gusla một âm thanh sáng đặc biệt.

Từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 17, những người chăn trâu vui tính rất được yêu thích trong dân chúng trên đất Nga. Họ kiếm được rằng đi du lịch đến các làng và thành phố, giải trí cho mọi người, sắp xếp các buổi biểu diễn giải trí khác nhau. Đối với âm thanh của buổi biểu diễn của họ, họ đã sử dụng các nhạc cụ dân gian khác nhau, bao gồm cả đàn hạc. Vào giữa thế kỷ 17, thời kỳ khó khăn đã đến với những chú trâu, những người thường cười nhạo những nhà cầm quyền thế tục và nhà thờ. Họ đã bị gửi đi lưu vong và thậm chí bị xử tử, và các công cụ của họ, bao gồm cả đàn hạc, đã được thu thập và phá hủy. Chỉ sau một thời gian trôi qua khi Peter I lên nắm quyền, cuộc đàn áp chấm dứt và các lệnh cấm được dỡ bỏ. Tuy nhiên, ở Nga, các cuộc biến đổi bắt đầu theo một cách mới của châu Âu, bao gồm cả trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc. Trong vòng tròn của giới quý tộc, các nhạc cụ châu Âu thịnh hành: đàn hạc, sau đó là đàn hạc. Chỉ có tầng lớp thấp hơn của người dân thị trấn và nông dân tiếp tục vui chơi với âm thanh quen thuộc của gusli yêu thích của họ. Và những người hâm mộ nhạc cụ đã không chịu thua, liên tục biến đổi nhạc cụ. Trong triều đại của Catherine II, các bậc thầy đã xây dựng gusli hình bàn, có âm thanh vượt trội so với harpsichord tại thời điểm đó. Các nghệ sĩ biểu diễn đã cải thiện kỹ thuật biểu diễn, cho phép biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Ý trên đàn hạc: opera arias và partitas.

Gusli dưới nhiều hình thức khác nhau tiếp tục tồn tại tích cực cho đến giữa thế kỷ 19 và sau một chút bình tĩnh, chúng được hồi sinh trở lại. Theo yêu cầu chủ động và thuyết phục của người say mê người Nga, người tạo ra "Dàn nhạc Nga vĩ đại" của các nhạc cụ dân gian V. Andreev, cũng như các cộng sự của ông N. Piancesov và O. Smolensky, đàn hạc bàn phím màu sắc và sau đó là cả một gia đình gusls được chế tác bởi nhạc sĩ F , primo, viola và bass. Những nhạc cụ này, bao gồm trong thành phần của dàn nhạc, đã trang trí nó với một hương vị độc đáo của âm thanh guzelny.

Đàn hạc - một nhạc cụ cổ xưa độc đáo, tượng trưng cho Tổ quốc của chúng ta, sự hòa hợp của thế giới và Bản thể. Gusli luôn là một phần không thể thiếu trong văn hóa Nga, mối quan tâm được theo dõi rất tích cực trong thời gian gần đây. Giọng hát óng ánh tuyệt đẹp của gusley thu thập các phòng hòa nhạc đầy đủ và gây ra sự ngưỡng mộ chân thành của người nghe ở mọi lứa tuổi, nói lên sự phổ biến ngày càng tăng của nhạc cụ bản địa nhưng bị lãng quên này.