Nhạc cụ dân gian

Guitar: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Guitar

Guitar ... Những liên kết nào phát sinh khi bạn nghe từ này? Người Tây Ban Nha đam mê nhảy múa khiêu vũ, chơi cùng với chính mình trên những chiếc tàu hỏa. Những người gypsies ồn ào hát những bài hát vui nhộn của họ. Hoặc có thể là một buổi tối mùa hè yên tĩnh, bờ sông, nơi một bài hát ấm lòng vang lên dưới ánh lửa trại. Ở mọi nơi chúng ta đều nghe thấy âm sắc quyến rũ của guitar - một nhạc cụ đã chinh phục các dân tộc trên toàn thế giới. Họ giao phó những trải nghiệm tâm linh của cô và chia sẻ niềm vui của họ, các nhà thơ dành những bài thơ cho cô. Nhiều người nổi tiếng thích nghe guitar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy dành khá nhiều lời thoại cho cô ấy trong các tác phẩm tuyệt vời của mình.

Đọc lịch sử của guitar và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

"... Cây đàn guitar có âm thanh tinh tế, giống như một cú chạm tay. Cây đàn guitar có âm thanh trầm lắng, như tiếng bạn thì thầm! ... " - Đây là những gì mà tay guitar điêu luyện người Tây Ban Nha tuyệt vời F. Tarrega đã viết về nhạc cụ yêu thích của mình. Âm sắc của guitar và nhung mềm mại kết hợp hoàn hảo với âm thanh của các nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như mandolin, balalaika, violin.

Âm thanh trên nhạc cụ là kết quả của sự rung động của các dây bị căng, nhấn chúng bằng các ngón tay của bàn tay trái trên các phím đàn, người biểu diễn có được cao độ mong muốn.

Đàn guitar làm cho gần bốn quãng tám (từ "mi" của quãng tám lớn đến "si" của quãng tám thứ hai).
Câu chuyện: 6 chuỗi - "mi" của quãng tám lớn; 5 - quãng tám quãng tám lớn; 4 - NỀN DẠNG của quãng tám nhỏ; 3 - "muối" của quãng tám nhỏ; 2 - "si" của quãng tám thứ hai; 1 - "mi" của quãng tám đầu tiên. Nhạc cụ phát ra một quãng tám dưới ký hiệu âm nhạc thực tế.

Các phương pháp cơ bản để trích xuất âm thanh trên đàn guitar là điều chỉnh và nhấn dây. Một nhúm có hai loại: apojando (dựa trên chuỗi liền kề phía dưới) và tirando (không có điểm dừng). Đánh bại và điều chỉnh được thực hiện bằng các ngón tay của bàn tay phải, cũng như sử dụng một bộ trung gian (plectrum).

Người biểu diễn guitar thưởng thức các phương pháp trích xuất âm thanh thú vị khác, được sử dụng rộng rãi trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, legato tăng dần và giảm dần, uốn cong (kéo lên), rung, glissando, staccato, tambourine, gamb

Ảnh:

Sự thật thú vị:

  • Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Athens lưu giữ một tác phẩm điêu khắc có niên đại từ thế kỷ thứ IV trước Công nguyên, mô tả một cô gái chơi guitar.
  • Antonio Torres, người được gọi là cây guitar "Stradivarius", vẫn được coi là bậc thầy giỏi nhất trong việc chế tạo những nhạc cụ này.
  • Trong Bảo tàng Nhạc cụ, nằm trong Nhạc viện Paris, có một cây đàn guitar thuộc tác phẩm của bậc thầy người Venice K. Coco. Mẫu, trong đó ngày tháng - 1602, là công cụ đầu tiên của thế kỷ 17 đã đến với chúng ta.
  • Niccolo Paganini, một nghệ sĩ violin xuất sắc của Ý, đã chơi một cách thành thạo cả violin và guitar. Ông đã chuyển nhiều kỹ thuật guitar kỹ thuật cho violin, và theo tuyên bố của những người đương thời, Paganini nợ kỹ năng đáng kinh ngạc của mình cho guitar. Maestro thích nói: "Tôi là vua của violin, và guitar là nữ hoàng của tôi." Cây đàn guitar của nghệ sĩ violin nổi tiếng là một triển lãm của Bảo tàng Nhạc viện Paris.
  • Những nhà soạn nhạc nổi tiếng như KM rất thích chơi guitar. Weber D. Verdi, A. Diabelli.
  • Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức F. Schubert rất nhạy cảm với guitar. Nhạc cụ mà nhạc sĩ chơi và không chia tay anh cả đời, giờ là một triển lãm của bảo tàng - căn hộ của Franz Schubert ở Vienna.
  • Nhà soạn nhạc và guitarist nổi tiếng người Tây Ban Nha, Fernand Sor, được những người cùng thời gọi là "Mendelssohn Guitars", sống ở Moscow trong năm năm với vợ, người từng là biên đạo múa trong Nhà hát Hoàng gia. Gullen Sor dàn dựng phần lớn các buổi biểu diễn múa ba lê, âm nhạc được viết bởi chồng cô.
  • Cây đàn guitar lớn nhất thế giới được sản xuất tại Học viện Khoa học và Công nghệ ở Hustin (Mỹ). Nó có chiều dài hơn 13 mét, gấp 6-7 lần chiều cao của con người. Vì tất cả các tỷ lệ của nhạc cụ được quan sát và dây dày làm bằng cáp hàng không có độ dài phù hợp, âm thanh giống như trên một cây đàn guitar thông thường.

  • Nhóm guitar lớn nhất được biểu diễn tại Ba Lan vào ngày 1 tháng 5 năm 2009 và bao gồm 6346 người tham gia.
  • Công ty nhạc cụ Mỹ Fender sản xuất khoảng 90.000 dây mỗi ngày. Đó là hơn 30 000 km. mỗi năm, tương đương với khoảng cách du lịch vòng quanh thế giới.
  • Cây đàn guitar nhỏ nhất được sản xuất tại Đại học Carnell ở New York năm 1997. Thiết bị dài 10 micromet được làm bằng silicon. Dây đàn guitar rung ở độ tinh khiết lớn hơn 1000 lần so với độ nhạy của tai người.
  • Buổi biểu diễn guitar liên tục dài nhất kéo dài 114 giờ 6 phút và 30 giây, nó diễn ra vào tháng 6 năm 2011. Kỷ lục này được thiết lập bởi David Brown ở Dublin (Ireland) trong quán rượu Temple Bar.
  • Cây guitar khuếch đại điện được phát minh bởi George Bíchemp vào năm 1931, và vào năm 1936, công ty nổi tiếng thế giới của Mỹ Gibson đã tạo ra cây guitar điện đầu tiên của mình.
  • Một trong những nhà sản xuất đàn guitar nổi tiếng nhất là Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" và những người khác.

  • Cây đàn guitar của B. Dylan, một diễn viên, tác giả và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng người Mỹ, đã được bán với giá chính xác 965 nghìn đô la vào tháng 12 năm 2013 thông qua nhà đấu giá của Christie. Trước đó, cây đàn đắt nhất được coi là Stratocaster Blackie của Eric Clapton, được bán vào năm 2004 với giá 959.500 đô la.
  • BB King - ca sĩ guitar blues người Mỹ, ca sĩ, được gọi là người hâm mộ của "vua nhạc blues", là nhạc sĩ đầu tiên sử dụng guitar điện trong nhạc rock.
  • Di tích của cây đàn guitar được lắp đặt tại Naberezhnye Chelny (Nga), ở Paracio (Mexico), ở Beirut (Lebanon), trên sông Katun (Nga), ở Aberdeen, Washington (Mỹ), tại làng Morskoe (Nga) , ở Cleveland (Mỹ), ở Kitchener (Canada), ở Chelyabinsk (Nga), ở Potosi (Bôlivia), ở Miami (Mỹ).

Xây dựng

Nguyên tắc xây dựng các nhạc cụ có dây hầu như luôn giống nhau và bao gồm thân (thân) của nhạc cụ và cổ với đầu.

  • Các sàn dưới và trên tạo nên thân đàn guitar được kết nối với nhau bằng vỏ sò, cong theo hình số tám. Tùy thuộc vào loại đàn guitar, sàn trên cùng được trang bị một hoặc nhiều lỗ cộng hưởng, cũng như chân đế để buộc dây và ngưỡng thấp hơn. Phần rộng nhất (dưới) của thân đàn là 36 cm, và đỉnh là 28 cm. Thân đàn guitar hòa nhạc thường được làm bằng vân gỗ cộng hưởng hoặc cây phong trắng.
  • Cổ, được chạm khắc bằng gỗ, một mặt có cái gọi là gót gắn vào vỏ. Mặt khác, cổ kết thúc với một đầu với cơ học kolkova, phục vụ căng dây. Các ngón tay được gắn vào bảng điều khiển với bột kim loại tích hợp để tách các phím đàn, được sắp xếp theo thứ tự màu sắc. Giữa cổ và đầu là ngưỡng trên, ảnh hưởng đến mức độ cao của dây.

Trên một cây đàn guitar hiện đại, dây tổng hợp hoặc kim loại thường được cài đặt.

Tổng chiều dài dụng cụ là 100 cm.

Giống

Hiện nay, tất cả các cây đàn guitar được chia thành hai loại: âm thanh và điện.

Guitar acoustic Nó có một cơ thể rỗng với một lỗ cộng hưởng trong đó. Cô là nữ hoàng trên sân khấu buổi hòa nhạc và là người tham gia các cuộc tụ họp trong nước đơn giản.

Guitar acoustic rất đa dạng, vì nó có các tùy chọn khác nhau, đây là một số trong số chúng:

  • Cổ điển - là hậu duệ trực tiếp của guitar Tây Ban Nha. Nó có cổ rộng và sự hiện diện bắt buộc của dây nylon, âm thanh nhẹ nhàng và yên tĩnh. Loại guitar này được sử dụng trên sân khấu buổi hòa nhạc hàn lâm, cũng như trong các lớp học.
  • Dreadn think - có tên Quốc gia và Phương Tây. Do sự hiện diện của dây kim loại, nó nghe to và lớn. Trên một nhạc cụ như vậy, âm thanh được trích xuất bằng cách sử dụng một bộ trung gian. Loại công cụ này được sử dụng để thực hiện trong các phong cách khác nhau.
  • Jumbo - guitar với cơ thể lớn hơn và âm thanh lớn, hầu hết được yêu cầu trong nhạc rock, pop, blues, nhạc đồng quê. Do dây kim loại, chọn được thực hiện bằng cách sử dụng một bộ trung gian.
  • Ukulele là tên thứ hai của ukulele. Một nhạc cụ thu nhỏ với bốn dây nylon và kỹ thuật biểu diễn như một cây đàn guitar thông thường. Khai thác diễn ra với đầu ngón tay của bạn hoặc một lựa chọn đặc biệt được làm từ nỉ.
  • Bảy chuỗi - (Gypsy hoặc tiếng Nga). Nó có bảy chuỗi điều chỉnh cho phần ba. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava và Sergey Nikitin thích loại guitar này.
  • 12 dây - một nhạc cụ rất lớn và đồ sộ. Sự khác biệt chính là sự hiện diện của 12 chuỗi kết hợp.
  • Electro-acoustic là một loại nhạc cụ lai trong đó sự hiện diện của một chiếc bán tải Piezo tích hợp cho phép kết nối với bộ khuếch đại.
  • Semi-acoustic - một nhạc cụ chuyển tiếp từ guitar acoustic sang guitar điện. Sự hiện diện của một cơ thể rỗng làm cho nó liên quan đến một cây guitar acoustic, và sự hiện diện của một bộ thu âm và điều khiển giai điệu mang nó đến gần hơn với một cây guitar điện. Nhạc cụ này có tên thứ hai là guitar jazz, vì nó chủ yếu được sử dụng trong nhạc jazz. Cây guitar bán âm có hình dạng như một cây vĩ cầm. Nó có hai lỗ cộng hưởng giống như một cây vĩ cầm - dưới dạng chữ "f".
  • Âm trầm- một trong những giống guitar acoustic. Nhạc cụ có 4 dây và được thiết kế cho các bộ phận tầm thấp.

Loại guitar thứ hai là guitar điện.ngày nay là một loại nhạc cụ độc lập có khả năng xử lý âm thanh, cho phép các nhạc sĩ đạt được các hiệu ứng âm thanh mong muốn khác nhau.

Ứng dụng và tiết mục

Phạm vi của guitar rất rộng, nó phải chịu nhiều. Trong các hình thức đa dạng nhất của âm nhạc phổ biến, cũng như trong các phong cách như jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock nhạc dân gian, flamenco, mariachi, nhạc cụ chính là guitar. Cô ấy có thể đi cùng, và có thể hoạt động như một nhạc cụ độc tấu.

Thư viện tiết mục cho nhạc cụ rất lớn, thậm chí có những tác phẩm hòa nhạc với dàn nhạc giao hưởng. Những nhà soạn nhạc tài năng biểu diễn, trong số đó: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi để lại một di sản sáng tạo tuyệt vời cho hậu thế. Họ rất thích guitar, rất thích chơi nó, và những bậc thầy vĩ đại như L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel đã không bỏ qua sự chú ý của nhà soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne đã sử dụng âm thanh của guitar trong các vở opera của họ.

Tôi đặc biệt muốn đề cập đến công đức trong việc làm phong phú các tiết mục guitar của huyền thoại biểu diễn violin của N. Paganini. Di sản của ông là khoảng hai trăm tác phẩm khác nhau - đây là những bản độc tấu, cũng như nhiều bản hòa tấu khác nhau cho các nhạc cụ guitar và violin.

Tác phẩm nổi tiếng

I. Albeniz - Leyenda (lắng nghe)

Flor De Luna (lắng nghe)

Biểu diễn

Mỗi thời kỳ phát triển của nhạc cụ cho thấy các nhạc sĩ biểu diễn tuyệt vời. Họ không chỉ chinh phục khán giả bằng cách chơi đàn xuất sắc và điêu luyện, mà còn viết các tác phẩm cho guitar, đã góp phần vô giá vào việc mở rộng các tiết mục cho nhạc cụ,

Những nghệ sĩ guitar điêu luyện được biết đến đầu tiên là những nhạc sĩ tỏa sáng tại các tòa án của các vị vua và quý tộc, trong số đó: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabonald, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo và F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Tất cả các di sản mà các nhạc sĩ này để lại được đánh giá rất cao và có nhu cầu ở thời điểm hiện tại.

Giai đoạn tiếp theo trong lịch sử của nhạc cụ, được gọi là "thời kỳ hoàng kim của guitar", không thể tách rời với công việc của các nhạc sĩ xuất sắc đã đạt được sự công nhận trên thế giới và đã chứng minh rằng guitar trên sân khấu hòa nhạc có thể cạnh tranh đầy đủ với các nhạc cụ khác. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - sự thành thạo chuyên nghiệp của những nghệ sĩ hòa nhạc này đã nâng cao nghệ thuật hiệu suất guitar đến mức rất cao.

Sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn trong thế kỷ 19 có mối liên hệ chặt chẽ với tên của nghệ sĩ guitar xuất sắc F. Tarregi, trong tay cây đàn có thể phát ra âm thanh như một dàn nhạc thính phòng. Đặt nền tảng cho kỹ thuật biểu diễn nhạc cụ cổ điển, ông đã giáo dục một chòm sao tài năng, trong đó có: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M.inoisbet, D. Fortea.

Thế kỷ 20 đã mang đến cho thế giới những nghệ sĩ guitar tuyệt vời, những nhà sáng tạo trong nhiều phong cách và thể loại âm nhạc. A. Segovia Vua BB, D. Trang, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore để lại dấu ấn không thể phai mờ về sự cải thiện khả năng kỹ thuật trong nghệ thuật guitar.

Trong số các nghệ sĩ đương đại người Nga, tôi đặc biệt muốn tìm ra những cái tên của những người tài năng như N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Lịch sử của

Lịch sử của cây đàn có nguồn gốc từ thời cổ đại, khi người thợ săn, kéo dây cung, nghe thấy một âm thanh mà anh ta thích. Ông nhận ra rằng điều này không chỉ có thể có được thức ăn, mà còn để làm hài lòng tâm hồn, sử dụng nó như một nhạc cụ. Tổ tiên của cây đàn guitar được biết đến sớm nhất là vào thế kỷ 15 trước Công nguyên. Các nhà khảo cổ đã tìm thấy những bức vẽ có từ thời kỳ này, mô tả con người bằng các nhạc cụ, rất giống với một cây đàn guitar. Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng cái nôi của nó được đặt tại các quốc gia Trung Đông. Các dân tộc của các nền văn minh cổ xưa nhất: Ai Cập, Sumer, Mesopatamia, Ấn Độ và Trung Quốc có các nhạc cụ với nhiều tên khác nhau có thể là tổ tiên của guitar. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, vẫy - nhiều tên, nhưng nguyên tắc thiết kế giống hệt nhau: cơ thể lồi, thường được làm từ vỏ sò hoặc rùa . Và vào thế kỷ thứ ba hoặc thứ tư, là kết quả của quá trình tiến hóa, một nhạc cụ nhân dân tệ xuất hiện ở Trung Quốc, có các yếu tố cấu trúc tương đồng với một cây đàn guitar - đây là một bộ cộng hưởng bao gồm hai sàn được nối với nhau bằng vỏ.

Vì vậy, chính xác ai là tổ tiên của guitar, và khi nó đến châu Âu không được biết đến chắc chắn. Các nhà sử học và sử gia nghệ thuật vẫn chưa biết câu trả lời chính xác, có lẽ đó là một cây đàn Ả Rập, một cây đàn châu Á hoặc một con kithara cổ đại.

Sự khởi đầu của sự hình thành cây đàn guitar, như chúng ta thường thấy, bắt nguồn từ khoảng thế kỷ thứ 12. Nó, thay thế các nhạc cụ khác, đang trở thành một trong những phổ biến nhất ở các nước châu Âu. Công cụ này được sử dụng linh hoạt ở Pháp, Anh, Đức, nhưng nó được công nhận đặc biệt ở Ý và Tây Ban Nha.

Vào giữa thế kỷ 13 thông tin về guitar trở nên đáng tin cậy hơn. Cô ấy có tên thật và chúng tôi có được thông tin chính xác hơn về sự tham gia của cô ấy vào đời sống âm nhạc của nhiều quốc gia khác nhau. Ở Tây Ban Nha, một nhạc cụ được sử dụng tích cực như một nghệ sĩ độc tấu và đệm đàn trở nên thực sự phổ biến.

Phục hưngđược đặc trưng bởi sự hưng thịnh nhanh chóng của văn hóa, ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của guitar. Ở Tây Ban Nha, nơi nhạc cụ nhận được tình yêu đặc biệt của người dân, sự phát triển của nó được tiến hành mạnh mẽ nhất. Đối với bốn chuỗi đã tồn tại trước đó trên nhạc cụ, một phần năm đã được thêm vào, với bốn chuỗi được nhân đôi và một chuỗi còn lại. Thay đổi hệ thống, sau đó nhận được tên của tiếng Tây Ban Nha (E, H, G, D, A). Cây guitar cải tiến bước vào cuộc cạnh tranh thành công với vihuela và lute nổi tiếng, dần dần hất cẳng chúng khỏi đời sống âm nhạc.

Nhạc cụ thâm nhập ngày càng sâu hơn vào quần chúng, nó vang lên trong các cung điện của những người ông quý tộc và trong nhà của những người bình thường. Ở các thành phố, nhiều "tiệm" khác nhau được tổ chức - các hiệp hội, vòng tròn và các cuộc họp, nơi các buổi hòa nhạc guitar liên tục được tổ chức. Đối với một công cụ trong sự phát triển của nó, một giai đoạn tuyệt vời bắt đầu, thời trang cho nó lan rộng khắp châu Âu. Văn học mở rộng được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc cho guitar, phiên bản đầu tiên của các tác phẩm cho nhạc cụ và hướng dẫn xuất hiện. Người biểu diễn - virtuosos thể hiện khả năng biểu cảm và kỹ thuật của guitar.

Vào thế kỷ 17 Guitar Tây Ban Nha được phân phối tích cực ở các nước châu Âu, nơi nó trở thành một trong những nhạc cụ thời trang nhất. Động lực cho điều này là niềm đam mê chơi guitar trên cây đàn guitar của vua Pháp Louis XIV. Trong cùng thời gian, cô vượt Đại Tây Dương và định cư vững chắc trên lục địa Mỹ.

Ở châu Âu, nhạc cụ tiếp tục biến đổi, ví dụ, các thang cố định được thiết lập trên nó. Và ở Ý, để đạt được âm thanh lớn hơn, các dây từ lõi trên cây đàn guitar đã được cố gắng thay thế bằng dây kim loại.

Vào thế kỷ 18 Công cụ bước vào một giai đoạn phát triển mới. Sự xuất hiện của các nhà soạn nhạc mới sáng tác cho guitar, cũng như các nhạc sĩ điêu luyện, là một dấu hiệu cho thấy sự phổ biến ngày càng tăng của nhạc cụ này. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Cây đàn guitar, đã hình thành theo một cách mới và, có được tình yêu thực sự trên toàn quốc, bước vào kỷ nguyên được gọi là "thời đại hoàng kim của guitar".

Vào thế kỷ 19 cải tiến guitar tiếp tục. Được tạo ra vào thời điểm bởi bậc thầy guitar Tây Ban Nha, nhạc cụ Antonio Torres, ngày nay chúng ta gọi là guitar cổ điển. Thời kỳ này cũng được đánh dấu bằng sự đề cử của các nhà soạn nhạc tuyệt vời và các nhạc sĩ tài năng, những người đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của nhạc cụ. Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều diễn ra suôn sẻ trong lịch sử của guitar.

Trong nửa sau của thế kỷ 19, nhu cầu về nhạc cụ đã giảm và nó đi vào nền tảng, vì piano, mới cho thời đó, ngày càng trở nên phổ biến. Từ các nước châu Âu chỉ có Tây Ban Nha và Anh vẫn đúng với guitar.

Sự lãng quên không dài. Trong thế kỷ 20 guitar lấy lại sự nổi tiếng và phát triển mạnh mẽ với một lực lượng mới. Những người biểu diễn tài năng mới, hầu hết có nguồn gốc Tây Ban Nha, dường như thay đổi thái độ của công chúng đối với nó như một nhạc cụ cũ và đưa cây đàn guitar lên sân khấu học thuật, đặt nó ngang hàng với các nhạc cụ như violin và piano.

Vào những năm 30 của thế kỷ trước, một phiên bản mới đã xuất hiện - guitar điện, việc sử dụng nó đã thay đổi hoàn toàn ý tưởng về nhạc cụ và ứng dụng của nó.

Đàn guitar là một nhạc cụ dân chủ tự cung cấp rất phổ biến và đã giành được tình yêu lớn. Trong tất cả các giống của nó, guitar rất linh hoạt. Cô cảm thấy tuyệt vời trên những cảnh buổi hòa nhạc lớn, trong phòng thu âm, ở nhà tại bàn lễ hội và đi bộ quanh đống lửa trại. Trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của các quốc gia khác nhau, nhạc cụ đã chiếm một vị trí vững chắc trong cảm xúc của nhiều người.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN