Một vở nhạc kịch, lịch sử của nhạc kịch là gì

Một vở nhạc kịch, lịch sử của nhạc kịch là gì

Nhạc kịch như một hình thức nghệ thuật đặc biệt được hình thành bằng cách pha trộn một số lĩnh vực sáng tạo. Nhạc kịch có thể kể một câu chuyện cổ điển theo một cách hoàn toàn mới, xuyên thấu và sâu sắc hơn, và làm cho vở kịch hiện đại của tác giả trở nên phổ biến tại một thời điểm. Trong bối cảnh của hiện thực prosaic, đây không phải là một phép lạ được tạo ra bởi âm nhạc, màu sắc, giọng nói và một thông điệp cảm xúc mạnh mẽ đến từ trái tim đến trái tim?

Lịch sử của âm nhạc và rất nhiều sự thật thú vị được đọc trên trang của chúng tôi.

Một vở nhạc kịch là gì

Đây là một chương trình sân khấu, nơi có, ngoài các cuộc đối thoại giữa các anh hùng của buổi biểu diễn, giọng hát và vũ đạo. Bất kỳ âm nhạc là một hình thức tường thuật. Câu chuyện có thể có một cơ sở hoàn toàn kịch tính hoặc lịch sử, nói về tình yêu, tình cảm chân thành hoặc chứa đựng những âm mưu chính trị, triết học hoặc xã hội sâu sắc. Dù cốt truyện là gì, nó phải được thể hiện theo cách mà công chúng có cơ hội thưởng thức một màn trình diễn tuyệt vời ngoạn mục có thể gợi lên một phản ứng cảm xúc thực sự.

Thể loại cuối cùng đã hình thành ở Hoa Kỳ. Vào những năm 30 của thế kỷ trước, thành trì của một thiết bị dân chủ đã rơi vào cái gọi là Đại suy thoái. Trong thời kỳ khó khăn đó, nhạc kịch, đầy màu sắc, năng động, trực tiếp, đã giành được tình trạng lỗ thông hơi cho những người luôn lo lắng cho tương lai của họ. Hoàn cảnh này giúp hiểu được tầm ảnh hưởng của nghệ thuật đến mức độ nào đối với trạng thái tâm lý của một người. Âm nhạc trong tĩnh mạch này là hình thức đơn giản nhất, giá cả phải chăng, "nhẹ".

Một thành trì có điều kiện của nhạc kịch thành công được coi là Broadway. Các nhà hát trên đường phố ở New York này có thể tự hào về một tiết mục tuyệt vời, cũng như danh hiệu địa điểm ra mắt cho các buổi biểu diễn, sau này trở thành doanh thu cao nhất và giành được sự nổi tiếng phi thường. Trong thực tế hiện nay, việc sản xuất một vở nhạc kịch có trong các tiết mục của sân khấu có giá vài triệu đô la.

Nhạc kịch luôn ngoạn mục và thú vị. Hiệu quả đáng kinh ngạc của việc xem, về mặt ấn tượng, đạt được thông qua công việc vất vả, tốn thời gian, luôn luôn là "hậu trường". Khán giả có cơ hội chỉ nhìn thấy kết quả. Khó khăn không chỉ là việc lắp đặt khung cảnh nhiều tấn (đôi khi các nhà sáng tạo hài lòng với sự tham gia của sân khấu rất khiêm tốn) và sản xuất các mánh khóe, mà còn là công việc của các nghệ sĩ trang điểm, thiết kế trang phục, tất cả các thành viên của nhóm sáng tạo, tạo ra một thực tế hấp dẫn và "lôi cuốn" khác.

Nhạc kịch nổi tiếng

Các tác phẩm âm nhạc được tìm kiếm nhiều nhất và được hoan nghênh bởi công chúng hầu hết dựa trên các tác phẩm văn học bất hủ của các thiên tài được công nhận. Có những trường hợp ngoại lệ, bởi vì chúng mang đến những nốt nhạc nghệ thuật truyền cảm hứng không thể đoán trước và dự đoán với một tâm trạng không chắc chắn. Lấy phim làm cơ sở cho một vở nhạc kịch (ví dụ - "Âm thanh của âm nhạc"), câu chuyện cuộc sống đích thực ban đầu ("Chicago"), những bài thơ thiếu nhi ("Mèo") hoặc những câu chuyện về các tác giả đương đại (" The Cabaret "), các nhà sản xuất có nguy cơ, nhưng sự hoan nghênh của những khán giả nhiệt tình thậm chí còn ngọt ngào hơn. Danh sách những vở nhạc kịch nổi tiếng nhất được cập nhật liên tục, nhưng có những buổi biểu diễn đã trở thành huyền thoại.

"Quý cô công bằng"

Câu chuyện về sự biến đổi của một cô gái khiêm tốn tên là Eliza Dolittle, người tình cờ ở trong nhà của giáo sư, đã được công chúng yêu thích. Việc sản xuất đã được đánh giá cao bởi các nhà phê bình. Các vở nhạc kịch đã giành được một số giải thưởng uy tín. Năm 1964, một bộ phim có tên tương tự đã được phát hành, vai chính được trao cho người đẹp Audrey Hepburn, một biểu tượng cho phong cách thời đại của cô.

"Chúa Giêsu Kitô là một siêu sao"

Một đặc điểm khác biệt của nhạc kịch là thiếu số nhảy. Một bức tranh Kinh Thánh không thể nào quên, mô tả hoàn cảnh của tuần cuối cùng của cuộc đời trần thế Jesus của Nazareth, được tái tạo trên sân khấu ở New York năm 1971. Việc sản xuất trở thành một giáo phái, không chỉ vì các khía cạnh tôn giáo bị ảnh hưởng, mà còn vì sự hòa nhập thành công của các bản ballad âm nhạc theo phong cách rock. Một tình huống thú vị là cuộc sống và giáo lý của Chúa Kitô được mô tả bằng con mắt của người theo ông, Giuđa, người bị dằn vặt và ném đá trước tiên dẫn đến thất vọng, sau đó bị phản bội, nhưng không được giải quyết bằng sự ăn năn.

"Mamma Mia"

Vở nhạc kịch, được tạo ra với sự bao gồm 22 bài hát của bộ tứ Thụy Điển "ABBA", ban đầu đã trở nên phổ biến. Năm 1999, buổi trình diễn ra mắt đã được tổ chức, sau 9 năm bộ phim có thời lượng đầy đủ được phát hành, 10 phần tiếp theo - phần tiếp theo. Đây là một câu chuyện về một cô gái trẻ đang tìm kiếm tình yêu, và, khi tìm thấy nó, tìm cách chia sẻ niềm vui với những người gần gũi nhất. Tuy nhiên, Fate đã chuẩn bị cho các thử nghiệm của những người trẻ tuổi sẽ giúp tìm ra con đường của họ và phân biệt lúa mì với vỏ trấu.

"Fiddler trên mái nhà"

Âm nhạc đã hé lộ định kiến ​​rằng nhà hát âm nhạc chắc chắn là một tác phẩm ngoại truyện, giả trang, giải trí và một kết thúc có hậu. Một buổi biểu diễn âm nhạc về tình yêu thực sự, mạnh mẽ mà không có sự tinh tế lãng mạn và tình cảm quá mức có thể có một kết thúc bi thảm, "đau đớn". Nó sẽ phải được thực hiện, giống như rất nhiều trong cuộc sống thực, từ đó nghệ thuật đi cạnh nhau.

"Mèo"

Sự tồn tại của những người sành âm nhạc thuộc thể loại này bắt buộc bởi tình yêu của ông Andrew L. Webber đối với thơ thiếu nhi. Vở kịch được trình bày lần đầu tiên vào năm 1981 tại Luân Đôn và cơ sở văn học của nó là một cuốn sách dành cho trẻ em trong những câu thơ của T. Eliot dưới tiêu đề "Cuốn sách của những con mèo già trên những con mèo thực tế". Sự độc đáo của âm nhạc nằm trong tác phẩm phức tạp nhất, nhiều giai đoạn của các nghệ sĩ trang điểm và nghệ sĩ phong cảnh. Đồng thời, không gian sáng tạo nơi hành động mở ra không có ranh giới phân định với hội trường. Một quyết định như vậy tạo ra một cảm giác gần gũi đáng kinh ngạc và chủ nghĩa hiện thực về những gì đang diễn ra trên sân khấu, xuất hiện như một bãi rác, nơi những người vô gia cư tụ tập, nhưng không mất đi phẩm giá.

"Phantom of the Opera"

Chủ nghĩa huyền bí vô cảm và những cảm xúc chân thành - một vở nhạc kịch dựa trên tiểu thuyết của G. Leroux được xây dựng trên màn hình của những vấn đề phù du này. Con ma bí ẩn sống trong mê cung hầm mộ dưới tòa nhà của Nhà hát Opera ở Paris, thấm đẫm tình cảm dịu dàng dành cho Christine, nữ diễn viên, tỏa sáng trên sân khấu. Con ma tìm cách bảo vệ người mình yêu và giúp cô thực hiện ước mơ của mình, nhưng khát vọng của chính anh ta về vị trí của người phụ nữ xinh đẹp nên bị giam cầm trong những góc khuất của ý thức.

Đối với các đạo diễn phim, các vở nhạc kịch thành công có được trạng thái manna từ thiên đường, điều này có thể tận dụng lợi thế của một phác thảo cốt truyện thành công: nó chỉ cần được đánh bóng bởi các phương tiện biểu cảm có sẵn và diễn xuất của các diễn viên tài năng. Đối với những người tạo ra các vở nhạc kịch trong một menu tùy ý, có thể tạo cảm hứng, những tác phẩm kinh điển, sự quan tâm không phai mờ, là một miếng ngon.

Lịch sử của âm nhạc

Thể loại này có nguồn gốc từ Hoa Kỳ, nhưng một hồi tưởng lịch sử là không thể mà không liên quan đến ảnh hưởng của châu Âu. Vào thế kỷ 18, opera nhanh chóng đạt được động lực phát triển để thể hiện mình là một hình thức sân khấu quan trọng vào đầu thế kỷ 19. Tuy nhiên, các buổi biểu diễn ở Ý, Pháp và Vienna tập trung tại các hội trường chủ yếu là tầng lớp quý tộc, đại diện của các tầng lớp xã hội đặc quyền. Opera được coi là giải trí "đối với người bầu", ngược lại, Mỹ đã tìm cách cung cấp cho xã hội những tác phẩm nghệ thuật có thể tiếp cận được với khán giả đại chúng, bất kể địa vị xã hội và vị thế tài chính của nó, về nội dung, cách trình bày và thiết kế.

Đáng ngạc nhiên, đó là ở khía cạnh tinh thần mà người Mỹ đã cố gắng tránh xa xu hướng của giai cấp và khuôn mẫu. Thật không may, chỉ trong câu hỏi xác định đối tượng. Đối với các âm mưu, các tác giả đã được tự do hoàn toàn: nội dung của các buổi biểu diễn thường nhằm chế giễu một hiện tượng hoặc người nào đó.

Tiền thân của vở nhạc kịch được coi là chương trình biểu diễn của minstrels, được phổ biến vào cuối những năm 80 của thế kỷ XIX. Chương trình hài kịch là một thất bại trong bối cảnh trào phúng, nơi các nhân vật của các nhân vật được truyền tải theo phong cách hơi kỳ cục. Cấu trúc của màn trình diễn ngụ ý 3 hành động, trong đó mỗi cốt truyện được phát triển thông qua các bài hát và điệu nhảy. Chương trình của minstrels đã thay đổi theo thời gian, biến thành một vaudeville, khôi hài và tất nhiên, một vở nhạc kịch. Vào thời điểm đó, các nghệ sĩ tham gia vào những cảnh như vậy được cho là phổ quát về kỹ năng sáng tạo: họ là vũ công, ca sĩ và người biểu diễn.

Trong thời đại hiện nay nhạc kịch là vô cùng phổ biến. Chúng trở thành một phần của tiết mục của các nhà hát nổi tiếng, và có thể được đưa vào các nền tảng ngoại vi. Học sinh và sinh viên chuyển sang thể loại này khi tổ chức các sự kiện của riêng họ trong ranh giới của các tổ chức giáo dục cá nhân. Biểu diễn nghiệp dư được tổ chức trong nhà thờ và trên các sân khấu đường phố được cài đặt tự phát.

Tony Award - một giải thưởng được trao hàng năm vì thành công và thành tích trong các tác phẩm nằm trong ranh giới của nhà hát nhạc kịch Mỹ. Hàng năm, lễ trao giải trở thành một điểm nhấn, tổng kết sự kiện trong văn hóa, quy tụ trong bầu không khí lễ hội một số lượng lớn các nghệ sĩ tài năng xuất chúng.

Sự thật thú vị về âm nhạc

• Buổi biểu diễn đầu tiên, gợi nhớ đến một vở nhạc kịch, là "Opera của Beggar". Buổi biểu diễn được phát hành vào năm 1728 tại thủ đô của Anh. Hành động trong 3 hành vi được đặc trưng bởi một cốt truyện tranh, mà theo ý tưởng, là một sự nhại lại của vở opera kịch Ý. Trong quá trình hành động, cuộc sống của các tầng bên lề bị chế giễu: kẻ cướp, người tán tỉnh, kẻ trộm. Vở nhạc kịch đầu tiên ở dạng phù hợp nhất với khái niệm này, có thể được coi là hợp lý khi sản xuất "Show Boat". Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1927 tại Hoa Kỳ.
• Hai vở nhạc kịch trở thành "nhà vô địch" về doanh thu phòng vé, ở khía cạnh âm nhạc là những sáng tạo của Andrew Lloyd Webber. Chúng ta đang nói về "Những chú mèo" huyền thoại, người đã thu được hơn hai tỷ đô la cho tất cả thời gian biểu diễn, và vở nhạc kịch "The Phantom of the Opera", nổi bật với sự sang trọng của phong cảnh và sự hồi hộp thú vị. Tâm lý căng thẳng được hỗ trợ bởi các hiệu ứng đặc biệt xứng đáng tham gia vào phim kinh dị hành động điện ảnh. Bất chấp chi phí khổng lồ để tái tạo cảnh quan và các pha nguy hiểm, "Phantom of the Opera" đã được đưa vào lặp đi lặp lại, thường xuyên thu thập công chúng trên sân khấu Broadway, bắt đầu từ năm 1988. Tổng lợi nhuận khoảng 5 tỷ đô la.

• Dự án không thành công nhất về mặt thương mại trong thể loại âm nhạc có tên là Spider Người nhện. Buổi biểu diễn, mặc dù cốt truyện sử thi từ truyện tranh, đã trở nên nổi tiếng. Công việc bắt đầu vào năm 2007 xa xôi, nhưng nó liên tục bị đình chỉ, do thiếu ngân sách để thực hiện ý tưởng hoành tráng. Đến năm 2009, khoản nợ của dự án là khoảng 25 triệu đô la Mỹ. Tuy nhiên, những người sáng tạo không nản lòng, tin rằng các khoản phí sẽ trả lại chi phí hoạt động. Hy vọng đã không thành hiện thực. Buổi chiếu ra mắt đã được tiết lộ với thế giới vào năm 2011, nhưng sau hai năm, điều đó trở nên rõ ràng: không thể có tương lai cho vở nhạc kịch, công chúng không chấp nhận buổi biểu diễn, không đánh giá cao nó, mặc dù các khoản đầu tư không thua kém về quy mô cốt truyện.
• Đáng ngạc nhiên, công chúng Mỹ đã không lấy nhạc kịch và câu chuyện của Stephen King. Các cuốn sách và phiên bản điện ảnh của tiểu thuyết của tác giả hiện đang cực kỳ nổi tiếng đối với độc giả và những người ngưỡng mộ vị vua kinh dị của vua Hồi giáo trên toàn thế giới. Tuy nhiên, việc sản xuất "Carrie" năm 1988 chỉ được tổ chức trên sân khấu 5 lần. Câu chuyện về một cô gái bất hạnh và tàn bạo với khả năng telekinesis, được kể từ một sân khấu ở Broadway, không có bất kỳ thành công nào với công chúng, mặc dù quá trình chuẩn bị vở kịch đã tiêu tốn của nhà sáng tạo 7.000.000 đô la.
• Sản phẩm trong nước nổi tiếng nhất trong thể loại nhạc kịch là "Juno và Avos". Một câu chuyện tình yêu xuyên thấu mà không có ranh giới đã được Mark Zakharov thể hiện trên sân khấu. Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1981.

• Âm nhạc thuộc về những thể loại được công nhận và say mê, hoặc được coi là cảnh tượng cấp thấp, nhấn mạnh thực tế rằng các sản phẩm được đưa vào đường ray thương mại. Pháp Charles Aznaur định nghĩa nhạc kịch là một thể loại âm nhạc dành cho những người không có kỹ năng diễn thuyết sân khấu và thông tục - cho những người không có khả năng hát. Nhà soạn nhạc người Mỹ Frederick Lowe thẳng thắn thừa nhận rằng ông không thích âm nhạc mà ông tạo ra. Đồng thời, anh mỉa mai lưu ý rằng ý kiến ​​của anh không có ý nghĩa gì so với sự đánh giá của khán giả. Lowe là tác giả của vở nhạc kịch dựa trên vở kịch của B. Shaw về người bán hoa Hồi My Fair Lady, đã trở thành một sự tô điểm cho thể loại này.
• Sự khác biệt chính của âm nhạc trong nhà hát và rạp chiếu phim là định dạng rạp chiếu phim cung cấp sự tự do hơn trong việc thể hiện các trang trí nền, trong đó ranh giới của hành động được diễn ra. Trong phim, người ta có thể quan sát cảnh quan thiên nhiên tráng lệ hoặc những môi trường xung quanh khác không thể tái tạo về mặt kỹ thuật trong nhà hát. Đồng thời, nhạc kịch là một thể loại đặc biệt trong rạp chiếu phim, cho phép các diễn viên nhìn thẳng vào máy ảnh trong quá trình quay phim (điều này rất khó tưởng tượng trong điện ảnh truyền thống). Theo cách này, hiệu ứng của sân khấu đạt được: thông qua một cái liếc hướng từ sân khấu vào hội trường, một sự bắt chước cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ và khán giả diễn ra.
• Đó là một sai lầm khi tin rằng bất kỳ âm nhạc đều ngụ ý cả điệu nhảy và bài hát. Có thuật ngữ "dàn dựng âm nhạc", mô tả kết quả ngầm của công việc của đạo diễn. Ví dụ, trong vở nhạc kịch không thể có một điệu nhảy nào cả, không phải một, nhưng tác phẩm biên đạo múa sẽ là tuyệt vời, sẽ được thể hiện trong mọi chuyển động, một cử chỉ của một nghệ sĩ.

Trong một bộ phim nổi tiếng nhất của Liên Xô, một trong những nhân vật đã thốt ra một cụm từ rằng trong tương lai gần, truyền hình sẽ thay thế điện ảnh, nhà hát và sách. Ý kiến ​​này có vẻ sai lầm và lố bịch như thế nào trong thế kỷ 21, khi các buổi biểu diễn sân khấu âm nhạc có được vị thế của một chương trình ngoạn mục có khả năng thu hút trí tưởng tượng của cả những khán giả khó tính nhất!