Văn hóa dân gian Ấn Độ - âm nhạc linh hồn bất khả xâm phạm

Văn hóa dân gian Ấn Độ ở mọi thời đại khác nhau về sự phát triển phi thường và dựa trên mối liên hệ tâm lý giữa con người và thiên nhiên, được phản ánh trong các âm thanh.

Ranh giới của nền văn minh Ấn Độ liên tục thay đổi trong quá trình chinh phục và pha trộn các nền văn hóa rất khác nhau đã ảnh hưởng đến đặc trưng của nghệ thuật dân gian, qua nhiều năm không mất đi tính độc đáo và độc đáo.

Văn hóa dân gian Ấn Độ: sự mặc khải thiêng liêng

Sự phát triển của văn hóa dân gian Ấn Độ gắn liền với truyền thuyết về văn bản thiêng liêng cổ xưa, nguồn gốc bắt nguồn từ năm 8 trước Công nguyên. Văn bản này, Samaveda, nói rằng các vị thần đã tạo ra âm nhạc cho những người không biết chữ và do đó không thể hiểu được ý nghĩa của thánh thư. Và âm nhạc ban đầu đóng vai trò là phương tiện truyền đạt ý nghĩa này, nhân tiện, nó cũng được phản ánh trong một số loại nhạc Ấn Độ đương đại.

Dân ca nổi bật - Bài hát củaurur

Tampura - một nhạc cụ bốn dây giống như đàn guitar - là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất, được dành cho các ca sĩ và vũ công đi kèm hơn là chơi độc lập. Do đó, thật khó để gặp một nhạc sĩ chơi tampuquez Ấn Độ mà không có nhạc đệm.

Một trong những hiện tượng âm nhạc và khiêu vũ sáng nhất là Bhangra, luôn được trình diễn trong các lễ hội thu hoạch, và sau đó là tại các đám cưới và lễ mừng năm mới. Với nhịp điệu nhảy bốc lửa, Bhangra đã giành được nhiều người hâm mộ, và vào cuối thế kỷ 20, nó đã trở thành một trong những vũ trường phổ biến nhất ở Anh và Hoa Kỳ, sau đó nó lan rộng khắp thế giới với nhiều sửa đổi khác nhau.

Ảnh hưởng âm nhạc toàn diện

Văn hóa dân gian Ấn Độ ảnh hưởng phần lớn đến tác phẩm của Rabindranath Tagore, viên ngọc quý có tác phẩm là một bộ sưu tập lớn các bài hát được ghi lại bằng tiếng Bengal. Nhiều người trong số họ dựa trên mô típ dân gian và phổ biến với một số nghệ sĩ Ấn Độ. Đáng chú ý là các bài thánh ca của các bang Ấn Độ và Bangladesh là các tác phẩm từ bộ này, được gọi là "Rabindra-Sangit".

Vì ở Ấn Độ, âm nhạc vẫn được coi là sự mặc khải của các vị thần, nên người Ấn Độ rất nhạy cảm với nó, và trình độ văn hóa âm nhạc được phát triển một cách xuất sắc. Ở đây, lý thuyết âm nhạc đã được hình thành trong suốt nhiều thế kỷ dài, do đó, ở Ấn Độ, những lý thuyết đầu tiên xuất hiện đã xác nhận sự ảnh hưởng to lớn của âm thanh đối với con người và các sinh vật tự nhiên. Nghiên cứu về các chuỗi âm thanh khác nhau dẫn đến việc một số nhạc sĩ chuyên nghiệp, đã tái tạo một sự kết hợp âm thanh nhất định, có thể gây ra hoặc ngăn chặn bất kỳ hiện tượng tự nhiên nào được chứng minh nhiều lần.

Sự tiến bộ của văn hóa dân gian Ấn Độ là không thể so sánh được với nghệ thuật dân gian của các nền văn minh khác, vì ở đây, ngay cả những giai điệu đơn giản cũng là kết quả của toàn bộ khoa học và không thể được sử dụng như một trò giải trí tầm thường. Trong sắc thái tinh tế của tông màu và nửa cung, người Hindu tạo ra những bản hòa âm vượt trội có thể chữa lành không chỉ cơ thể, mà cả tâm hồn.

Tác giả - Irina Vasnetsova

Để LạI Bình LuậN CủA BạN