Hộp nhạc

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: tiểu sử, sự thật thú vị, công việc

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Phổ biến nhất trong tất cả các nhà soạn nhạc Nga, người sáng lập trường nhạc sĩ vẫn đang có nhu cầu ngày nay, giáo sư của nhạc viện không có giáo dục bảo thủ, nhà yêu nước của văn hóa bản địa của đất nước ông - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. Trong thời đại tiến bộ kỹ thuật và biến đổi nhà nước hoành tráng, vào thời kỳ kỷ nguyên, cảm hứng của anh đã thu hút sức mạnh của anh không phải từ nền văn minh công nghiệp hay đam mê của con người, mà từ thiên nhiên Nga, những giai điệu của quê hương, những cảnh sử thi đơn giản, truyền thuyết và truyện cổ tích được biết đến từ thời thơ ấu. Di sản sáng tạo của ông thực sự là vô giá, vì thậm chí sau một trăm năm, nó vẫn tiếp tục làm hài lòng người nghe không chỉ ở nước ta, mà còn vượt ra ngoài biên giới của nó.

Một tiểu sử tóm tắt về Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử tóm tắt của Rimsky-Korsakov

Thành phố Tikhvin được biết đến bên ngoài vùng Leningrad, có lẽ là hai sự kiện: vào thế kỷ 14, biểu tượng của Đức mẹ Tikhvin xuất hiện ở đây, và vào ngày 18 tháng 3 năm 1844, con trai của quan chức đã nghỉ hưu 60 tuổi Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov và ông 41 tuổi. , người được đặt tên là Nicholas. Chàng trai bắt đầu học âm nhạc từ khi còn nhỏ, nhưng anh không mơ về cô, mà là về biển: anh trai là một sĩ quan hạm đội, và Nick, như nhà anh gọi, muốn được như anh. Do đó, năm 12 tuổi, anh vào thủ đô Quân đoàn hải quân. Tại St. Petersburg, một chàng trai trẻ gặp MA Balakirev và trở thành thành viên của nhóm nhạc sĩ "The Mighty Handful", cùng với Ts.A. Cui, A.P. Borodin và M.P. Mussorgsky. Nhưng anh hầu như không qua 17!

Năm 1862, trung vệ Rimsky-Korsakov bắt đầu phục vụ trong hải quân. Đã đến thăm một số lục địa trên một con tàu trong ba năm, anh ta tiếp tục phục vụ trên bờ và đồng thời tham gia viết nhạc - ơn gọi thực sự của anh ta. Theo tiểu sử của Rimsky-Korsakov năm 1871, nhà soạn nhạc tự học được mời giảng dạy tại Nhạc viện St. Petersburg. Anh ta đồng ý, nhận ra rằng, mặc dù có đủ kinh nghiệm thực tế, anh ta không được đào tạo lý thuyết cần thiết. Và ông ngồi ở bàn làm việc ngang tầm với các sinh viên của mình để nghiên cứu nền tảng học thuật của âm nhạc. Năm 1872 Nikolai Andreevich kết hôn với nghệ sĩ piano Nadezhda Nikolaevna Purgold. Kết hôn được 7 người con.

Các hoạt động công cộng của nhà soạn nhạc Càng ngày càng trở nên mãnh liệt: ông điều hành Trường Âm nhạc Tự do, trong một buổi hòa nhạc của ông, ông đứng ở khán đài nhạc trưởng, đã làm việc tại Nhà hát Ca hát Tòa án trong 12 năm và đang lãnh đạo nhóm Belyaev. Các sự kiện năm 1905 đã tìm thấy một phản ứng trong giới bảo thủ: sinh viên yêu cầu từ chức lãnh đạo của nhạc viện, đội ngũ giảng viên hàng đầu, bao gồm Rimsky-Korsakov, rời khỏi tổ chức giáo dục. Chỉ đến cuối năm, khi học trò của nhà soạn nhạc AK được bổ nhiệm làm giám đốc. Glazunov, anh trở về bức tường quê hương của mình.

Đến cuối đời, Rimsky-Korsakov nhận được sự công nhận quốc tế bằng cách biểu diễn như một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng tại Buổi hòa nhạc lịch sử Nga tại Nhà hát lớn Paris. Buổi hòa nhạc được tổ chức bởi học sinh của mình, SP Dyagilev. Là một giáo sư sáng tác, ông trở thành cố vấn cho nhiều nhạc sĩ nổi tiếng, bao gồm cả I.F. Stravinsky và S.S. Tiên sinh. Vào mùa xuân năm 1908, bệnh tim của Nikolai Andreevich trở nên tồi tệ hơn. Vậy mà anh không nghỉ làm một ngày. Mùa hè năm ngoái, anh đã gặp trong trang viên của mình ở Pskov. Ngày 8 tháng 6 năm 1908 nhà soạn nhạc đã biến mất.

Sự thật thú vị về Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

  • Trong khi Nicholas học tại Quân đoàn Cadet Hải quân, Voin Andreevich, anh trai ông, được bổ nhiệm làm giám đốc của trường.
  • Rimsky-Korsakov có thể viết nhạc mà không cần nhạc cụ. Vì vậy, hầu hết các vở opera "Servilia" đã được viết trong chuyến đi nước ngoài của nhà soạn nhạc với vợ, khi đàn piano không có sẵn cho anh ta.
  • "Số ít hùng mạnh" đã chia tay vào năm 1874. Hơn nữa, cách các thành viên của nó chuyển hướng cả sáng tạo và cá nhân: Rimsky-Korsakov ngừng liên lạc chặt chẽ với Mussorgsky, và quan hệ với Cui và Balakirev đã được hạ nhiệt để hoàn toàn thù địch.
  • Năm 1898, cặp vợ chồng Rimsky-Korsakovs được mời đến căn hộ ở Moscow của L.N. Tolstoy. Giữa nhà văn và nhà soạn nhạc đã có một cuộc tranh luận gay gắt về nghệ thuật. Tolstoy lập luận rằng tất cả âm nhạc đều có hại và đáng xấu hổ, và Nikolai Andreevich phản đối ông không kém phần cứng nhắc.
  • Rimsky-Korsakov là nhà soạn nhạc opera biểu diễn thứ 26 trên thế giới. Mùa trước các tác phẩm của vở opera của anh đã được trình chiếu hơn 650 lần. Tác phẩm được thực hiện nhiều nhất là Cô dâu Sa hoàng Sa hoàng, nó được bao gồm trong hàng trăm vở opera nổi tiếng nhất thế giới.
  • Nhạc viện St. Petersburg, trong đó N.A. Rimsky-Korsakov, giờ mang tên ông.

  • Việc sản xuất "Cô dâu của Sa hoàng" thực sự đã cứu Nhà hát tư nhân Moscow khỏi sự hủy hoại và sụp đổ hoàn toàn. S.I. Mammoth tại thời điểm đó đã bị bắt giữ và bị tuyên bố phá sản.
  • Năm 1910, trong khuôn khổ của "Mùa Nga", Mikhail Fokin đã dàn dựng vở ballet "Scheherazade" cho âm nhạc của bộ Rimsky-Korsakov tại Paris Grand Opera. Năm 1993, vở ballet được nối lại ở Nga, kể từ năm 1994 - trong tiết mục của Nhà hát Mariinsky.
  • Với tình yêu lớn và sự hài lòng tuyệt đối, nhà soạn nhạc chỉ quan tâm đến hai vở opera của mình - "Cô gái tuyết" và "Cô dâu của Sa hoàng".
  • Hai sinh viên nổi bật nhất của Rimsky-Korsakov, Stravinsky và Prokofiev, đã nói một cách mơ hồ về việc học của mình. Igor Fedorovich yêu người thầy của mình một cách nhân đạo, nhưng không tìm thấy chiều sâu trong âm nhạc và không chia sẻ niềm tin vô thần của mình. Serge Sergeevich xem xét các bài học với bậc thầy hời hợt, anh thiếu giao tiếp lẫn nhau. Đó là lý do tại sao Prokofiev không tự gọi mình là học trò của Rimsky-Korsakov. Đồng thời, âm nhạc "Tales ..." và "Snow Maiden" đã gây sốc và truyền cảm hứng sáng tạo cho nhà soạn nhạc trẻ.

  • Nhà hát Mariinsky tôn vinh mối quan hệ lịch sử với các tác phẩm của Rimsky-Korsakov: trong tiết mục hiện tại của ông có 8 vở opera của nhà soạn nhạc và vở ballet "Scheherazade".
  • Trong số 10 đại diện của thế hệ thứ sáu của hậu duệ nhà soạn nhạc, chỉ có hai người - Andrei Vladimirovich và Alexander Vladimirovich mang họ của mình. Họ là cháu chắt của Vladimir Nikolayevich, con trai thứ ba của ông. Trong số các cháu chắt của N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favourskaya, ca sĩ và nhà soạn nhạc.

Sáng tạo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Một trong những tính năng nổi bật nhất của N.A. Rimsky-Korsakov là một khả năng đáng kinh ngạc. Người ta tin rằng nền tảng của công việc của mình - văn hóa dân gian. Đây là sự thật, nhưng không phải những ý tưởng của Balakirev đã được nghe trong Bản giao hưởng đầu tiên của ông, trong các tác phẩm đầu tiên - ảnh hưởng của Liszt và Schubert? Có phải họ không gọi "Truyền thuyết về thành phố vô hình của Kitezh ..." là "Parsifal" của Nga?

Theo quan điểm hiện đại, Rimsky-Korsakov chủ yếu là tác giả của nhiều vở opera nổi tiếng. Nhưng kể từ khi hình thành "Mighty Handful" và cho đến cuối thập niên 80 của thế kỷ 19, những người đương thời nhìn thấy ở ông chủ yếu là một nhà soạn nhạc giao hưởng. Điều này đúng theo quan điểm rằng sau thập niên 80, nhà soạn nhạc tập trung hoàn toàn vào thể loại nhạc hoạt động. Và trước đó - ông đã tạo ra một số tác phẩm giao hưởng lớn. Ông đã viết bản giao hưởng đầu tiên (1862-1865) trước tất cả những người Kruchkists đồng nghiệp của mình. Cô trở thành bản giao hưởng thứ hai được viết bởi các nhà soạn nhạc Nga. Nhưng, theo lời của C. Cui, người Nga thực sự đầu tiên. Nó theo dấu sự hòa âm của âm nhạc dân tộc, và một trong những phần của nó được viết theo chủ đề của một bài hát dân gian. Trong các tác phẩm giao hưởng sau đây, nhà soạn nhạc tiếp tục phát triển các giai điệu Slav.

Năm 1867, Rimsky-Korsakov lần đầu tiên chuyển sang chủ đề của bài hát sử thi cũ của Nga "Sadko" - bức tranh giao hưởng cùng tên được viết. Sau đó, công việc bắt đầu vào Bản giao hưởng thứ hai. Cốt truyện phục vụ như một câu chuyện cổ tích - một biểu tượng sáng tạo khác của nhà soạn nhạc. Nhiều năm sau, anh sẽ đổi tên đứa con tinh thần của mình thành một bộ giao hưởng "Antar". Vào đầu những năm 1870, Bản giao hưởng thứ ba đã được viết, không thành công lắm, và vào giữa những năm 80 đã được làm lại hoàn toàn.

Năm 1873, buổi ra mắt vở opera đầu tiên của nhà soạn nhạc đã diễn ra - "PskovyankaTuy nhiên, ông không hoàn toàn hài lòng với kết quả công việc của mình và gần như đã quay trở lại với nó trong gần 20 năm, viết lại một số mảnh vỡ. Và vào năm 1897, ông đã tạo ra Boy Boynnn Vera Sheloga, một lời mở đầu cho điều đó và nhiều điều sau đó. nhà soạn nhạc opera viết độc lập. "Đêm tháng năm", được xuất bản năm 1880, mở ra một giai đoạn mới trong tác phẩm của Rimsky-Korsakov. Những bài học bảo tồn của ông không phải là vô ích - ông nắm vững quan điểm, bắt đầu hiểu rõ hơn các nguyên tắc của dàn nhạc, mở rộng kiến ​​thức trong lĩnh vực dân ca. Gần như ngay sau khi" Đêm tháng Năm "xuất hiện"Ma nữ tuyết"- một vở opera dựa trên câu chuyện cổ tích của A.N. Ostrovsky. Cá nhân Nikolai Andreevich đã đồng ý với nhà viết kịch về việc sử dụng cốt truyện của mình cho libretto. Vở kịch được viết vào mùa hè ở làng Stelevo. Nhà soạn nhạc được truyền cảm hứng từ thiên nhiên, cuộc sống đơn giản và môi trường xung quanh. "được viết chỉ trong 2,5 tháng. Ngay từ ngày 10 tháng 2 năm 1881, buổi ra mắt của nó đã diễn ra tại Nhà hát Mariinsky, khá không thành công, mặc dù được AN Ostrovsky đón nhận nồng nhiệt.

Thập kỷ tiếp theo được dành cho việc làm các tác phẩm giao hưởng, trong đó nổi tiếng nhất là "Tây Ban Nha"và"Scheherazade", và cũng - qua các vở opera cuối cùng của bạn bè:" Khovanshchina "của MP Mussorgsky và" Hoàng tử Igor "của AP Borodin, vẫn còn dang dở sau cái chết của họ. Ông dành cho Mussorgsky và Borodin Chủ nhật Overture cho Dàn nhạc Nhà soạn nhạc cũng tham gia vào việc làm lại các tác phẩm đầu tay của mình. Chỉ 8 năm sau khi The Maid Maiden, tên của anh xuất hiện trở lại trên các poster ra mắt: opera ba lê "Mada".

Vào đầu thế kỷ, Rimsky-Korsakov tạo ra hầu hết các vở opera của mình. Năm 1895, nó được phát hành "Đêm giáng sinhCốt truyện của Emily Gogol đã được PI Tchaikovsky sử dụng hai thập kỷ trước đó trong vở opera The Blacksmith Vakula lao (sau khi xử lý - trong Cher Cherichichki), cùng lúc đó Rimsky-Korsakov quan tâm đến anh ta. Để tiếp tục câu chuyện này để không gây ra tình huống xung đột. Sau cái chết bất ngờ của Pyotr Ilyich, anh lập tức bắt tay vào làm việc. Người đương thời so sánh The Eve trước Giáng sinh với các vở opera trước đó và, than ôi, không ủng hộ phần sau.

Mặc dù thất bại, nhà soạn nhạc lấy câu chuyện sử thi đã quen thuộc với anh ta - "Sadko". Tạo một libretto lần này được giao cho V.I. Belsky, người mà họ đã làm việc trong vở opera trước đó. Bộ đôi sáng tạo này sẽ tiếp tục trong tương lai. "Sadko" được viết với cảm hứng, nó được ra mắt trong Vechash - một trang viên ở Pskov, mà Rimsky-Korsakovs đang quay cho mùa hè. Vẻ đẹp của những nơi này sở hữu độc quyền sáng tạo. Vào mùa thu năm 1896, vở opera đã được hoàn thành và xuất bản. Nhưng Nhà hát Mariinsky đã từ chối cài đặt nó - đó là quyết định của chính Hoàng đế Nicholas II. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã gặp một nhà công nghiệp và nhà từ thiện lớn S.I. Mamontov, người đã có vở opera của riêng mình ở Moscow. Mammoths hóa ra là một người hâm mộ nghệ thuật của mình và thành lập Sadko vào đầu năm 1898. Buổi ra mắt là một thành công lớn. Nghệ sĩ của buổi biểu diễn là K.A. Korovin, và một phần của khách Varyazh được thực hiện bởi F.I. Shalyapin.

Tìm thấy sự hỗ trợ khi đối mặt với Mamontov, Rimsky-Korsakov tạo ra một vở opera một hành động "Mozart và Salieri"trên cốt truyện của Pushkin và tiến tới hiện thân của ý tưởng lâu đời của anh ấy -"Cô dâu của Sa hoàng"theo bộ phim của LA May. Đây là một trong số ít vở opera dựa trên cốt truyện hiện thực. Nó được viết trong 10 tháng và chưa đầy một năm sau, vào cuối năm 1899, nó được dàn dựng bởi vở opera Nga tư nhân Moscow trong các bộ của MA Vrubel. Tác phẩm mới của Master khác rất khác so với phần còn lại đến nỗi anh ta bị buộc tội đi lệch khỏi các nguyên tắc của nhóm Might Mighty Handful và trở lại hình thức hoạt động truyền thống với cantilena và arias. Tuy nhiên, Nikolai Andreyevich muốn xem câu chuyện này bằng những đoạn độc thoại và hát hoàn chỉnh. Trong số không thể hòa giải ngay cả người phối ngẫu của anh ta cũng trở thành nhà phê bình của vở opera, nhưng công chúng chấp nhận Cô dâu của Sa hoàng tốt hơn tất cả các tác phẩm trước đây của anh ta, và vẻ đẹp của những giai điệu trữ tình đảm bảo sự nổi tiếng và được công nhận của họ.

Vào thế kỷ của sự ra đời của A.S. Nhà soạn nhạc của Pushkin đã hẹn giờ "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan", được viết với sự hợp tác của Belsky và tiếp tục một loạt các cốt truyện cổ tích bắt đầu bởi "The Maid Maiden". Vở kịch trở nên tươi sáng và vui tươi, được công chúng đón nhận và là một trong những tác phẩm yêu thích của tác giả. Nó được dàn dựng bởi vở opera tư nhân Moscow năm 1900. Công việc tiếp theo - "Phục vụ"và"Pan Voyevoda", theo lời của Rimsky-Korsakov, rất trung bình. Nhưng số phận"Kashchei bất tửMột buổi diễn kịch của Matxcơva trên một cốt truyện rất không có tác dụng đối với nhà soạn nhạc, trong đó chiến thắng tà ác đối với điều tốt, đã được công chúng chào đón nồng nhiệt. Cuộc dàn dựng của các sinh viên nhạc viện diễn ra vào ngày 27 tháng 3 năm 1905. hầu hết các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã bị cấm để thực hiện.

Mặc dù có ba tác phẩm, giai đoạn đầu những năm 1900 được đánh dấu bằng sự kiện chính - chuẩn bị cho việc viết "Câu chuyện về thành phố vô hình của Kitezh và Maiden Fevronia"Libretto được hoàn thành vào năm 1903. Chỉ hơn một năm họ đã viết và dàn dựng. Vào ngày 7 tháng 2 năm 1907, buổi ra mắt diễn ra tại Nhà hát Mariinsky. Nhiều nguồn lịch sử khác nhau đưa ra ý kiến ​​trái chiều về phản ứng của công chúng, từ sự tiếp nhận lớn Phát triển cốt truyện. Đã nhất trí lưu ý rằng thư viện của VI Belsky là một ví dụ độc đáo của một tác phẩm văn học độc lập cho sân khấu nhạc kịch. Nhiều nhà phê bình gọi nó là hay nhất trong âm nhạc Nga. "Truyền thuyết ..." ở bên phải được coi là nhà soạn nhạc sáng tạo hàng đầu và một trong những vở opera nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.

Vở opera cuối cùng của ông, Con gà trống vàng, Nikolai Andreevich chưa từng thấy trên sân khấu. Sự châm biếm chính trị quá sắc sảo trong thư viện đã không cho cô cơ hội vượt qua lệnh cấm kiểm duyệt. Hai ngày trước khi qua đời, nhà soạn nhạc đã nhận được một lá thư chính thức từ Ban Giám đốc Nhà hát Hoàng gia về việc từ chối sản xuất. Chỉ trong năm 1909, vở opera châm biếm hiếm khi đẹp này được trình chiếu ở Moscow với những nốt nhạc, mà Rimsky-Korsakov sẽ không bao giờ đồng ý. Di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại, ngoài các tác phẩm thuộc các hình thức lớn, bao gồm các tác phẩm thanh nhạc, bộ sưu tập các bài hát và sách tiếng Nga.

Âm nhạc của Rimsky-Korsakov trong rạp chiếu phim

Những giai điệu chính của N.A. Rimsky-Korsakov, được yêu cầu bởi rạp chiếu phim - "Chuyến bay của Bumblebee" từ vở opera "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" và "Khách mời Ấn Độ" từ "Sadko". Âm nhạc của nhà soạn nhạc được nghe trong hơn một trăm năm mươi bộ phim, trong đó đáng chú ý nhất là:

  • Caesar sống lâu! (2016)
  • 1+1 (2011)
  • Núi Brokeback (2005)
  • Bóng (1996)
  • Sòng bạc (1995)
  • Phụ nữ đang trên bờ vực suy nhược thần kinh (1988)
  • Một chiếc đồng hồ màu cam (1971)

Chương trình truyền hình

  • Lý thuyết Big Bang (2007-nay)
  • Làm thế nào tôi gặp mẹ của bạn (2005-2014)
  • Bậc thầy và Margarita (2005)
  • Colombo (1971-2003)
  • Triển lãm Muppet (1976-1981)

Bộ phim Liên Xô năm 1953 "Rimsky-Korsakov" - bộ phim tiểu sử duy nhất về cuộc đời của nhà soạn nhạc vĩ đại. Ông đã bị bắn tại trường quay Lenfilm bởi Gennady Kazan và Grigory Roshal trong tiểu sử của Rimsky-Korsak. Vai trò tiêu đề được chơi bởi Grigory Belov, trong phần còn lại của các vai trò nghệ sĩ nổi bật trong thời đại của họ đã bị bắn - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Bộ phim kể về nửa sau của cuộc đời nhà soạn nhạc, rất nhiều thời gian trên màn hình được dành cho âm nhạc - những cảnh từ các vở opera lớn nhất được trình chiếu. Thật không may, kịch bản đã không thoát khỏi sự kết hợp chính trị - người ta chú ý nhiều đến tâm trạng và sự kiện cách mạng năm 1905, và các doanh nhân của Mammoth và Dyagilev được mô tả trong một ánh sáng tiêu cực.

Ảnh chụp màn hình của vở opera hầu như không có nhà soạn nhạc. Vào những năm 1950, các bộ phim hoạt hình Cơn thịnh nộ Đêm trước Giáng sinh và Người tuyết đã được tạo ra, cũng như bộ phim của A. Ptushko Hồi Sadko, trong đó có nhạc của những vở opera cùng tên. Vào những năm 1960, đạo diễn Vladimir Gorikker đã phát hành hai bộ phim: "Mozart và Salieri" và "Cô dâu của Sa hoàng". Ngoài ra còn có một số phiên bản DVD của các tác phẩm sân khấu: "Sadko" của Nhà hát Mariinsky và Bolshoi, "Cô dâu của Sa hoàng" của Nhà hát Opera Đức và những người khác.

N.A. Rimsky-Korsakov không chỉ là một nhà sáng tạo đặc biệt, mà còn là một bậc thầy về dàn nhạc, mà không có ai chúng ta sẽ không biết Hoàng tử Igor, hoặc một phần của các tác phẩm của Mussorgsky và Dargomyzhsky. Cho đến cuối ngày, ông vẫn trung thành với sự hiểu biết về âm nhạc Nga và trở thành một trong những đại diện cuối cùng của văn hóa âm nhạc Nga vĩ đại của thế kỷ 19.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN