Operetta là gì, lịch sử của operetta là gì

Operetta là gì, lịch sử của operetta là gì

Điều gì có thể kết nối những tên cướp biển bảnh bao, những cô gái bán hoa, vũ công trong quán bar, những biểu đồ và quan chức kiêu ngạo, đại diện của xã hội phóng túng, mơ ước nổi tiếng và ở trong một cuộc tìm kiếm sáng tạo không ngừng? Tất cả đều là anh hùng của các vở nhạc kịch nổi tiếng. Những màn trình diễn xuất sắc này từ lâu đã trở thành huyền thoại và các tác giả của họ đã bảo đảm quyền được gọi là nhà lập pháp của thể loại này trong nghệ thuật.

Lịch sử operetta và nhiều sự thật thú vị được đọc trên trang của chúng tôi.

Operetta là gì

So với opera, operetta là một thể loại có trọng lượng nhẹ hơn. Cốt truyện thường có bối cảnh mỉa mai, sự tinh tế lãng mạn, ít khi nó phản ánh một sự châm biếm tàn khốc về hệ thống nhà nước hiện có, trật tự công cộng và quan điểm phổ biến về các vấn đề xã hội. Bài tường thuật được thực hiện không chỉ thông qua phần trình diễn bằng giọng hát với phần bổ sung, mà còn với sự trợ giúp của các điệu nhảy, cũng như các đoạn hội thoại đầy đủ giữa các nhân vật. Một sự khác biệt trọng lượng là trọng tâm của cốt truyện. Trong vở opera, anh thường có một sự biện minh lịch sử, và các vở nhạc kịch xuất hiện dưới dạng những bản phác thảo hài hước từ cuộc sống bình thường, những thực tế trong đó có liên quan đến khán giả thực tế.

Bản thân từ này có nguồn gốc từ Ý và có nghĩa là "opera nhỏ". Hầu hết các vở nhạc kịch được hoàn thành với tông màu chính, trên một ghi chú tích cực, khẳng định cuộc sống, bất kể những thăng trầm và thử thách trong cuộc sống của con người đã được phản ánh trong quá trình hành động. Các operetta ngắn hơn trong thời gian của bất kỳ vở opera đầy đủ, nó được nhận thức dễ dàng hơn, nó không nhằm mục đích truyền đạt một hành động thực tế và đáng tin cậy. Ở đây có một nơi cho cả trò hề, và sự ngớ ngẩn, và chủ nghĩa trữ tình tiêu tốn tất cả. Đối thoại trong operetta thường được tiến hành mà không có nền tảng âm nhạc, nhưng đôi khi chúng có thể được đi kèm với một phần dàn nhạc yên tĩnh.

Sự khác biệt chính từ operetta nhạc kịch nằm ở chỗ cái sau là một tác phẩm âm nhạc sân khấu của vở kịch, đòi hỏi từ các nghệ sĩ, trước hết là kỹ năng diễn xuất xuất sắc. Các nghệ sĩ của operetta hầu hết là các ca sĩ và ca sĩ được đào tạo đặc biệt về các kỹ năng hoạt động. Những khác biệt này là có điều kiện và đề cập đến các tác phẩm thể hiện các thể loại canons. Nghệ thuật đương đại, như chúng ta biết, được phân biệt bởi một khuynh hướng tiên phong hướng tới chủ nghĩa chiết trung.

Ngoài ra trong các vở nhạc kịch, việc tuân thủ nghiêm ngặt một nguồn văn học thường được quan sát. Một ví dụ hùng hồn là vở nhạc kịch "My Fair Lady" dựa trên vở kịch của B. Shaw: gần như tất cả các đoạn hội thoại được giữ nguyên trong màn trình diễn. Các operetta, ngụ ý một hành động giải trí, ngụ ý một giải thích miễn phí, một "nén" của cốt truyện có lợi cho sự năng động và giải trí.

Operetta phổ biến

Các tác phẩm xứng đáng được gọi là kinh điển của thể loại này đã được viết trong giai đoạn từ nửa sau của thế kỷ 19. vào những năm 30 của thế kỷ XX. Họ hiện đang là "viên ngọc" trong các tiết mục của nhiều nhà hát châu Âu, thu hút sự chú ý của các đạo diễn tiên phong, cũng như tuân thủ các bài thuyết trình cổ điển.

"Góa phụ vui vẻ"

Một màn trình diễn lạc quan, khẳng định cuộc sống về cuộc hôn nhân lại của một người phụ nữ giàu có một thời góa bụa được thấm nhuần sự dí dỏm và hài hước. Buổi biểu diễn đã cam chịu thành công. S. Rachmaninov gọi operetta là một thiên tài, mặc dù thực tế rằng người tạo ra nó không phải là đại diện của trường phái cũ, là một nhà soạn nhạc Nga đương đại, và buổi biểu diễn tại thời điểm viết bài phê bình chỉ mới bắt đầu một cuộc diễu hành khải hoàn trên sân khấu. Franz Legar, với tình yêu ví von với nhịp điệu không đồng đều, đồng bộ, đã xoay xở để tạo ra một tác phẩm mà sau này được gọi là nữ hoàng quyến rũ của vở opera. Ngay trước buổi ra mắt, âm nhạc cho buổi biểu diễn đã gây sốc cho các doanh nhân một cách khó chịu. Họ gọi việc tạo ra Lehar là một bước tiến tới thất bại, thất bại, phá sản. Tuy nhiên, khán giả rất vui mừng, và bản thân operetta đã chịu đựng rất nhiều ý tưởng.

"Violet của Montmartre"

Cái tên nhẹ nhàng đến một mức độ nào đó phản ánh tâm trạng trữ tình của toàn bộ diễn viên. Nhà soạn nhạc Hungary I. Kalman dành riêng bản phác thảo này về sự vị tha của phụ nữ, sự hy sinh và tình cảm vị tha của người vợ yêu dấu của mình. Các anh hùng diễn xuất là những cá nhân hoàn toàn sáng tạo, mơ ước được công nhận và nổi tiếng, nhưng bị buộc phải đối mặt với những trở ngại không thể vượt qua trong cuộc sống.

"Maritsa"

Nhạc sĩ được yêu thích vô cùng ở Hungary, nơi sinh của nhà soạn nhạc đã viết nhạc cho nó. Thật vậy, câu chuyện tình yêu, diễn ra giữa các nhân vật chính, chảy ngược với bối cảnh của các điệu múa dân tộc và giai điệu gypsy, vốn rất quen thuộc với cư dân của vùng đồng bằng gần kênh giữa của Dnieper. Phim hoạt hình đầy màu sắc đáng kinh ngạc I. Kalman được xây dựng dựa trên hành động của các nhân vật điển hình, giữa đó bộ phim truyền hình thực sự được phát. Nó bị kích động bởi sự bất bình đẳng xã hội và những mưu mô xảo quyệt được tạo ra bởi những kẻ gièm pha. Trong trường hợp này, lời bài hát được kết hợp một cách hữu cơ với sự vui vẻ và niềm tin vào những điều tốt nhất rất đặc trưng của những người bình thường.

"Bát"

Chỉ hơn 40 ngày, I. Strauss đã viết nên bản nhạc bất hủ cho libretto R. Gene và K. Haffner, người đã chinh phục ông bằng "sự thoáng đãng", dũng cảm và hóm hỉnh. Các buổi biểu diễn được tổ chức không chỉ trong phạm vi các nước châu Âu, mà còn ở Úc và thậm chí cả Ấn Độ xa xôi. Buổi chiếu ra mắt không được đánh dấu bằng chiến thắng, khán giả đã chọn operetta một cách thuận lợi, nhưng không có những cảm xúc không cần thiết về mặt cảm xúc, và chỉ có thời gian trở thành thước đo thành công của tác phẩm này. Những thay đổi đã vượt qua anh ta trong nhiều năm qua, với bàn tay nhẹ nhàng của nhà soạn nhạc người Áo G. Mahler, đã tiết lộ toàn bộ tiềm năng âm nhạc và cốt truyện của ý tưởng ban đầu, gây ra sự quan tâm lớn từ khán giả và các nhà phê bình.

"Công chúa xiếc"

Đây là kết quả của một cuộc khủng hoảng sáng tạo ngắn hạn đã vượt qua I. Kalman sau một số tác phẩm của các vở nhạc kịch thành công của anh sáng tác trước đó. Phản ánh về cốt truyện mới, nhà soạn nhạc, trong công ty của các đồng nghiệp của ông, những người làm thư viện, đang đi dạo quanh thành phố. Ý tưởng được đưa ra như một cái nhìn sâu sắc và ... bị tấn công bởi tính rõ ràng và logic của nó, bởi vì trước khi những suy nghĩ của những người sáng tạo chỉ tập trung trong lĩnh vực sân khấu. Đấu trường xiếc được chọn là cảnh hành động, trên đó vô cùng có hồn Câu chuyện về ông X bí ẩn. Tầm nhìn nghịch lý của nhà soạn nhạc là ông có thể nắm bắt chính xác hiện tượng kết hợp giữa xiếc và operetta: trong cả hai thể loại đều có thể truyền tải một thông điệp nghiêm túc thông qua khái niệm "chú hề" phù phiếm, vô tư.

Lịch sử hoạt động

Ban đầu, operetta được tạo ra như một sự thay thế hợp lý hơn cho opera. Mục tiêu chính của những màn trình diễn như vậy, được thiết kế cho nhiều đối tượng, là để giải trí cho người xem, cười, để giải trí. Điều này giải thích số lượng lớn các số nhảy, mà các cuộc đối thoại thay đổi thường xuyên. Đôi khi việc trao đổi nhận xét giữa các nhân vật chỉ trở thành phần giới thiệu cho số vũ đạo tiếp theo.

Operetta có nguồn gốc từ đầu thế kỷ XVIII. Chính trong thời kỳ này, thể loại này dần dần bắt đầu hình thành trên cơ sở các vở hài kịch, "hài kịch mặt nạ" của Ý và đại diện của các nghệ sĩ lang thang (ca sĩ, nhào lộn, diễn viên). Vào thế kỷ XIX, người xem, người không có khả năng tài chính để hài lòng với một buổi biểu diễn opera nghiêm túc, đã có cơ hội tham dự nhà hát, nơi trình diễn trong một thể loại mới, đó là sự cộng sinh của opera và một màn trình diễn hài hước.

Thiết kế thể loại cuối cùng của operetta được kết nối chặt chẽ với tên của Jacques Offenbach. Người đàn ông này có gốc gác Do Thái và sinh ra ở Đức, nhưng anh ta đã có được danh tiếng và sự nổi tiếng trên lãnh thổ nước Pháp, nơi những "bưu thiếp" truyện tranh của anh ta đến với công chúng yêu cầu địa phương. Sự suy tàn của nhạc kịch Pháp xuất hiện vào cuối thế kỷ 20, khi sự quan tâm của công chúng chuyển sang các tác phẩm của các nhân vật âm nhạc nổi bật của Áo.

Vienna Operetta được liên kết với tên I. Strauss. Nhà soạn nhạc đã giành được danh hiệu "vua của điệu ví", nhưng tác phẩm của ông được chú ý và các vở nhạc kịch tài năng, trong đó một vị trí đặc biệt bị chiếm giữ bởi "Die Fledermaus". Trong cốt truyện ánh sáng trớ trêu, một cách nguy hiểm, tiếng vang của sự châm biếm này vang lên, và hành động trên sân khấu đôi khi gợi nhớ đến phantasmagoria.

Nhạc kịch tiếng Anh như một hướng riêng biệt nảy sinh từ cách trình bày dễ dàng về song song sáng tạo tích cực của nhà soạn nhạc A. Sullivan và nhà văn William Gilbert. Liên minh này "sinh ra" ít nhất 14 vở nhạc kịch truyện tranh, đáng nhớ về cốt truyện và âm nhạc của họ, đáng chú ý vì hành động nhanh chóng và nhạc đệm đầy màu sắc, phong phú. Sự nổi tiếng lớn nhất đã đạt được nhờ tác phẩm "Cướp biển vùng cao", hoàn thành năm 1879. Dòng cốt truyện được dệt dựa trên câu chuyện của một thủy thủ trẻ, người yêu của anh ta và một nhóm cướp biển. Câu chuyện đã đạt được nhiều sự giải thích và hơn một lần được kể theo những cách mới trong các rạp chiếu phim trên sân khấu Broadway. Năm 1983, bộ phim cùng tên được quay dưới sự hướng dẫn của Wilford Leech.

Với sự khởi đầu của thế kỷ trước, operetta bắt đầu tồn tại cùng với hướng phát triển của sân khấu nhạc kịch - âm nhạc. Hai thể loại này có ảnh hưởng lẫn nhau.

Sự thật thú vị về operetta

• Bản operetta đầu tiên được coi là tác phẩm của J. Offenbach "Orpheus trong địa ngục", được viết vào năm 1858. Buổi biểu diễn là một kiểu suy nghĩ lại về truyền thuyết nghiệt ngã của Eurydice và người yêu dấu của cô, rơi xuống Địa ngục. Điệu nhảy nổi tiếng nhất từ ​​tác phẩm này hóa ra là "Infernal Gallop", và bây giờ nó được biểu diễn trên sân khấu như một số độc lập như một phần của các buổi hòa nhạc theo chủ đề khác nhau.
• Trong cốt truyện của hầu hết các vở opera, sự hiện diện của một cặp đôi yêu nhau. Các vai trò hàng đầu, theo các canon, được biểu diễn bởi những người biểu diễn với giọng soprano và tenor. Mặc dù thực tế là thể loại ngụ ý không yêu cầu quá cao về giọng hát, nhưng trong opera, các nghệ sĩ hàng đầu vẫn cần phải có kỹ năng hoàn hảo trong việc làm chủ âm sắc.
• Sự xuất hiện trong các tiết mục của các vở nhạc kịch đã mở ra cánh cửa cho các nhà hát cho những người nghèo và ít học, những người không xa lạ với người đẹp trong nghệ thuật. Nếu vở opera ban đầu được gửi đến người xem từ xã hội cao và một lớp đặc quyền, thì operetta có sẵn để mọi người hiểu từ các lớp đơn giản, điều này góp phần lớn vào việc truyền bá văn hóa và mở rộng chân trời đại chúng.
• Việc sản xuất operetta là một quá trình phức tạp, trong đó các nghệ sĩ đa cấu hình có liên quan. Những gì đang diễn ra trên sân khấu đòi hỏi người tham gia phải sở hữu vũ đạo, diễn xuất, kỹ năng thanh nhạc. Đồng thời, tất cả các nỗ lực không nên được chú ý đối với người xem, những người không có gì nên phân tâm khỏi cốt truyện được thể hiện hữu cơ. Tự nhiên, dễ dàng, đơn giản, hài hòa - những đặc điểm riêng biệt của nhạc kịch.
• Người ta tin rằng truyền thống cổ điển của operetta đã cạn kiệt. Mỹ phát triển nhạc jazz góp phần vào sự tái sinh của các buổi biểu diễn âm nhạc, cuối cùng tạo thành thể loại nhạc kịch. Điều gây tò mò là vở opera dài nhất trong phiên bản tiêu chuẩn của nó đã được yêu cầu tại các nhà hát của Liên Xô. Một thể loại đặc trưng bởi sự lạc quan vĩnh viễn, một câu thành ngữ có phần cường điệu trong các mối quan hệ, phản ánh chiến thắng không khoan nhượng của cái thiện đối với cái ác, tương ứng gần nhất với hệ tư tưởng xã hội có hiệu lực.
• Đáng chú ý là Imre Kalmancó tên gắn bó chặt chẽ với operetta như một hiện tượng trong nghệ thuật, trong một thời gian dài không dám viết nhạc như vậy. Ông coi đó là nguyên thủy và liên tục cố gắng gây bất ngờ và chinh phục thế giới bằng âm thanh của những bản giao hưởng của mình. Tuy nhiên, các tác phẩm trong dàn nhạc luôn được cảm nhận một cách lạnh lùng, và sự thờ ơ như vậy đã đẩy tác giả đến một bước tuyệt vọng của người Hồi giáo, ông nói. Do đó, nhà soạn nhạc trở nên nổi tiếng với tư cách là người tạo ra các vở nhạc kịch lễ hội, tâm linh, "thông minh", sau này trở thành tiêu chuẩn, ví dụ của thể loại này.

Người Anh nói rằng công chúng, thích operetta, có điều kiện được chia thành hai loại. Đầu tiên là những người trong suốt buổi biểu diễn thích các kỹ năng thanh nhạc và vũ đạo của các nghệ sĩ, bất kể điều gì vô lý đang xảy ra trên sân khấu liên quan đến cốt truyện. Loại thứ hai được tạo thành từ những người đến để xem xét những điều phi lý, sự cố, tình huống hài hước và hài hước này, hiện thân của nó được đi kèm với ca hát và nhảy múa. Bất kể operetta thực sự được cảm nhận bởi những người hâm mộ nhà hát hiện đại như thế nào, thể loại này vẫn là một trong những điều hấp dẫn nhất, gây tò mò và dễ tiếp cận với khán giả đại chúng.