Trong suốt lịch sử biểu diễn, một số nhạc sĩ tin tưởng vào trực giác của họ và chơi sáng tạo với ý tưởng của nhà soạn nhạc, những người biểu diễn khác cẩn thận làm theo tất cả các hướng dẫn của tác giả. Không còn nghi ngờ gì nữa, trong tất cả một điều - không thể phá vỡ truyền thống đọc chữ của văn bản âm nhạc của tác giả.
Người biểu diễn có thể tự do tìm các âm sắc mê hoặc theo ý muốn, điều chỉnh một chút nhịp độ và mức độ của các sắc thái động, giữ gìn nét riêng, nhưng thay đổi và sắp xếp độc lập các dấu ngữ nghĩa trong giai điệu không còn là một cách giải thích, đó là một đồng tác giả!
Người nghe đã quen với một loại tổ chức âm nhạc nhất định. Nhiều người ngưỡng mộ các tác phẩm kinh điển tham dự các buổi hòa nhạc tại Philharmonic Hall để thưởng thức vẻ đẹp sống động của các tác phẩm âm nhạc, và họ không muốn nghe những sai lệch biểu diễn tiến bộ làm sai lệch ý nghĩa thực sự của những kiệt tác âm nhạc thế giới. Bảo thủ là một khái niệm quan trọng cho kinh điển. Đó là những gì cô ấy có!
Trong biểu diễn âm nhạc, hai khái niệm được đặt xen kẽ vào nhau, trên đó nền tảng của toàn bộ quá trình biểu diễn được đặt ra:
- nội dung
- bên kỹ thuật.
Để đoán (biểu diễn) một bản nhạc tiết lộ ý nghĩa thực sự của tác giả, cần phải có hai điểm này được đan xen một cách hữu cơ.
Câu đố số 1 - nội dung
Bí ẩn này không phải là một bí ẩn đối với một nhạc sĩ có học thức. Để giải quyết nội dung âm nhạc được dạy trong các trường học, cao đẳng và đại học trong nhiều năm. Không có gì bí mật với bất cứ ai rằng trước khi chơi bạn cần nghiên cứu kỹ không phải ghi chú, mà là các chữ cái. Đầu tiên là từ!
Ai là tác giả?
Nhà soạn nhạc là điều đầu tiên cần được giải quyết. Nhà soạn nhạc là chính Thiên Chúa, chính Ý nghĩa, chính Ý tưởng. Tên và họ ở góc trên bên phải của trang nhạc sẽ hướng bạn đến tìm kiếm chính xác để tiết lộ nội dung. Chúng tôi chơi nhạc của ai: Mozart, Mendelssohn hoặc Tchaikovsky - đây là điều đầu tiên cần chú ý. Phong cách của nhà soạn nhạc và tính thẩm mỹ của thời đại mà tác phẩm được tạo ra là chìa khóa đầu tiên trong việc đọc văn bản của tác giả có thẩm quyền.
Chúng ta đang chơi gì vậy? Hình ảnh công việc
Tiêu đề của vở kịch là sự phản ánh ý tưởng của tác phẩm, đây là nội dung trực tiếp nhất. Vienna Sonata là hiện thân của dàn nhạc thính phòng, khúc dạo đầu baroque là sự ngẫu hứng nghe có vẻ của nhạc sĩ, bản ballad lãng mạn là một lời kể gợi cảm từ trái tim, v.v. Nếu chúng ta diễn giải âm nhạc chương trình - âm nhạc với một tên cụ thể, thì nó vẫn dễ dàng hơn. Nếu trước khi bạn "Round dance of gnomes" F. Liszt, hay "Moonlight" Debussy, thì để giải quyết bí ẩn của nội dung chỉ trong niềm vui.
Nhiều người nhầm lẫn sự hiểu biết về hình ảnh của âm nhạc và phương tiện hiện thực hóa nó. Nếu bạn nghĩ rằng bạn hiểu hình ảnh âm nhạc và phong cách của nhà soạn nhạc 100%, điều đó không có nghĩa là bạn cũng sẽ làm chủ được nó.
Câu đố №2 - hiện thân
Dưới những ngón tay của một nhạc sĩ đến với cuộc sống. Biểu tượng ghi chú biến thành âm thanh. Hình ảnh âm thanh của âm nhạc được sinh ra từ cách mà những cụm từ đó hoặc các cụm từ khác, các tập phim được phát ra, theo đó giọng nói ngữ nghĩa được bật và những gì bị che khuất. Đồng thời, nó cộng lại và tạo ra một phong cách nghệ sĩ nhất định. Dù bạn có tin hay không, tin hay không, nhưng tác giả của bài viết này đã có thể xác định bằng những âm thanh đầu tiên của Chopin, những người chơi chúng - M. Yudin, V. Horowitz hoặc N. Sofronitsky.
Cấu trúc âm nhạc bao gồm các ngữ điệu, và kỹ năng của người biểu diễn và kho vũ khí kỹ thuật của anh ta phụ thuộc vào cách các ngữ điệu này được thể hiện, nhưng kho vũ khí mang tính tâm linh hơn là kỹ thuật. Tại sao
Một giáo viên xuất sắc G. Neuhaus đã cung cấp cho học sinh của mình một bài kiểm tra tuyệt vời. Nhiệm vụ cần thiết để chơi một ghi chú bất kỳ, ví dụ: "đến", nhưng với các ngữ điệu khác nhau:
- với sự ngưỡng mộ;
- tìm hiểu;
- với nỗi buồn;
- với niềm vui;
- đe dọa;
- với niềm vui sướng;
- như một tiếng kêu đau đớn;
- hào hứng;
- với sự ngạc nhiên, vv
Một thử nghiệm như vậy chứng tỏ rằng không có nhạc sĩ nào khía cạnh kỹ thuật tiên tiến nhất sẽ quan trọng, mà không có sự hiểu biết bên trong về ý nghĩa của âm nhạc và ngữ điệu. Sau đó, khi bạn nhận ra rằng sự phấn khích của người Hồi giáo rất khó truyền tải với những đoạn vụng về, bạn sẽ nỗ lực hết sức để thậm chí âm thanh của vảy, hợp âm và kỹ thuật hạt nhỏ. Lao động, quý ông, chỉ có lao động! Đó là toàn bộ bí ẩn!
Dạy bản thân "từ bên trong", trau dồi bản thân, lấp đầy bản thân bằng những cảm xúc, ấn tượng, thông tin khác nhau. Hãy nhớ rằng - người biểu diễn đang chơi chứ không phải nhạc cụ!
Để LạI Bình LuậN CủA BạN