Opera "Tosca": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

J. Puccini opera "Tosca"

Là cơ sở của libretto cho vở opera "Tosca" của mình, J. Puccini đã chọn vở kịch cùng tên của V. Sardu. Câu chuyện tuyệt vời về tình yêu và sự phản bội này, được nhà soạn nhạc người Ý mặc theo thể loại hoạt động, đã không ngừng làm tan vỡ trái tim của mọi người trên khắp thế giới trong hơn một thế kỷ. Buổi biểu diễn được công chúng yêu thích đến nỗi ngày nay nó là tiết mục được yêu thích nhất trên thế giới.

Tóm tắt vở opera Puccini "Tosca" và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Tosca"

Cốt truyện của vở opera mở ra ở Rome vào đầu thế kỷ XIX. Ở trung tâm của sự kiện lớn là tình yêu của ca sĩ Flora Tosca và nghệ sĩ Mario Cavaradossi.

Cố gắng cứu bạn mình, một khi lãnh sự La Mã Cesare Angeletti, khỏi bị truy tố, nghệ sĩ Cavaradossi đã giấu anh ta trong giếng của nhà ở quê. Scarpia, cảnh sát trưởng, biết nơi tên tội phạm đang trốn. Để bắt giữ anh ta, anh ta theo dõi Mario Flora Tosca yêu dấu, dẫn anh ta đến nơi trú ẩn của phiến quân. Nhưng thay vì một tù nhân, nghệ sĩ kết thúc trong tù. Để cứu người yêu khỏi bị tra tấn, cô gái phải đưa ra nơi trú ẩn của Angelotti. Nhưng cảnh sát trưởng tàn nhẫn ra lệnh giết Kavaradossi. Flora có thể cứu anh ta nếu cô dành tình yêu của mình cho một kẻ xấu ... Cô không còn cách nào khác ngoài việc đồng ý với bước này. Nhưng cảnh sát sẽ không cứu được nghệ sĩ, anh ta chỉ "giả vờ" rằng vụ nổ súng sẽ không thật. Nhận được tài liệu để trốn thoát khỏi Scarpia, Tosca giết chết anh ta.

Vào buổi bình minh, Flora chạy đến chỗ người yêu và kể về cuộc trốn thoát sắp tới. Anh ấy cũng yêu cầu rơi "như một diễn viên", khi nghe thấy cảnh quay "chưa kết hôn". Những người lính giơ vũ khí, tiếng súng nổ, Cavaradossi rơi xuống. Cô gái vội vã đến với người mình yêu, vì vở kịch đã kết thúc, và họ được tự do! Và chỉ cần nhìn thấy cơ thể đẫm máu, hiểu những gì thực sự đã xảy ra. Trong khi đó, những người lính đang chạy về phía kẻ giết Scarpia. Tosca cam chịu ...

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Tosca là một vở opera với một trong những câu chuyện ra mắt bất thường nhất. Buổi trình diễn đầu tiên của buổi biểu diễn đã gây ra nhiều tiếng ồn. Tất cả bắt đầu với thực tế là hội trường nhà hát tràn ngập cảnh sát. Có người báo cáo rằng một quả bom đã được đặt trong hội trường. Sau khi tìm kiếm không thành công, buổi biểu diễn vẫn bắt đầu. Ngay khi những hợp âm đầu tiên của phần giới thiệu dàn nhạc vang lên, những tiếng hét vang lên trong hội trường. Nguyên nhân của họ không phải là mối đe dọa của một vụ nổ, mà là sự vi phạm truyền thống sân khấu La Mã: đó là thông lệ trong thành phố để bắt đầu biểu diễn muộn. Khán giả sẽ chỉ với tính toán này, nhưng lần này nhạc trưởng đã bắt đầu vở opera đúng giờ. Khán giả vừa đến đã phẫn nộ và yêu cầu bắt đầu buổi biểu diễn ngay từ đầu. Nhạc trưởng và nghệ sĩ độc tấu đã phải nhượng bộ. Vâng, bạn có thể làm gì khác!
• Trong một màn trình diễn, trong cảnh rơi xuống của Tosca từ bức tường pháo đài, nệm và gối được thay thế bằng tấm bạt lò xo, và trước khi bức màn khép lại, ca sĩ đã cố gắng bay nhiều lần trên tường.
• Ca sĩ người Áo Leoni Rizanek hát một lời cầu nguyện Tosca trên bụng. Cô cũng không tin rằng Tosca có thể giấu con dao trước, và trong các phiên bản của vở kịch với ca sĩ này, một ly rượu đã bị vỡ và một mảnh vỡ được cắm vào cổ Scarpia.
• Montserrat Caballe đã được ghi vào Sách kỷ lục Guinness khi là ca sĩ duy nhất hát bốn nốt cuối cùng của lời cầu nguyện Vissi phórte trong một hơi thở.

• Ramon Vinay trở nên nổi tiếng khi bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một người cho thuê, và tốt nghiệp với bass. Trong vở opera "Tosca", anh đã biểu diễn các phần của cả Cavaradossi và Scarpia.
• Theo lời khai của người viết tiểu sử Puccini, V. Sardu đồng ý sử dụng các tác phẩm của mình cho nền tảng của libretto nhờ âm nhạc - nhà soạn nhạc đã trình diễn những đoạn nhạc kịch của mình cho nhà viết kịch, và âm nhạc đã chinh phục ông.
• Một trong những thủ thư khăng khăng đòi thay đổi trận chung kết. Anh đề nghị từ bỏ cái chết của nhân vật chính và thay thế cảnh cô rơi từ trên mái lâu đài đến điên loạn. Nhưng nhà viết kịch đã không nhượng bộ để thuyết phục: cô gái nên lao xuống từ lan can của Lâu đài Thiên thần. Ông gọi cuộc tranh luận chính sau đây cho trận chung kết như vậy - thật không hay khi trì hoãn người xem bằng một cảnh điên rồ ngay trước khi kết thúc màn trình diễn. Và sau đó, con ma đã can thiệp vào cuộc tranh cãi - anh ta lấy bản sao của libretto, mở cảnh cuối cùng và cho thấy dấu hiệu "áo aria" của mình cho những người có mặt. Vì vậy, ông đã gọi số cuối cùng, điều mà không phải tất cả người xem sẽ nghe thấy - bởi vì vào thời điểm này, hầu hết trong số họ sẽ rời khỏi hội trường và vội vã mặc áo khoác ngoài đến phòng áo choàng. Điều này làm cho Sardu rất vui vẻ, và anh giao phó việc làm lại cảnh cuối cùng cho nhà soạn nhạc, người mà anh gọi là "người đàn ông của nhà hát", người hiểu rõ sở thích của công chúng hơn những người khác.
• Buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera, khán giả cảm thấy khá lạnh. Một trong những lý do cho một phản ứng như vậy được gọi là giai điệu không nguyên bản và ... âm thanh và phong cảnh buồn. Trong trường hợp này, khán giả không thích cảnh tra tấn.
• Puccini đã cố gắng truyền tải bầu không khí của Rome vào đầu thế kỷ 19 bằng mọi cách có thể trong công việc của mình. Đặc biệt, với sự giúp đỡ của người hầu của nhà thờ Don Panikelli trong tác phẩm opera của mình, ông đã tái tạo âm thanh thực sự của tiếng chuông của Thánh Peter.

• Trong một trong những màn trình diễn của phần Cavaradossi, Enrico Caruso vĩ đại đã hát. Nhà soạn nhạc người quen làm quen với thiên tài này rất thú vị. Puccini không đại diện cho khả năng thanh nhạc của mình, và do đó được yêu cầu hát. Ngay khi Caruso hoàn thành màn trình diễn aria đầu tiên của người anh hùng, người phụ nữ đã hỏi ai đã gửi anh ta cho anh ta, chính là Has Has Allah?
• Vào thế kỷ XX tại Nga, vở opera "Tosca" có tựa đề "Cuộc đấu tranh vì công xã". Đối với việc tạo ra người Ý vĩ đại, một libretto mới đã được viết, N. Vinogradov và S. Spassky là tác giả của nó. Hành động được chuyển đến Pháp vào cuối thế kỷ XIX, nơi các anh hùng chính là nhà cách mạng và cộng sản.
• Do đặc thù của cốt truyện, "Tosca" thường được sử dụng trong các tác phẩm khác nhau liên quan đến công việc của các dịch vụ và thám tử đặc biệt. Trong số những bộ phim nổi tiếng nhất có đề cập đến tác phẩm này hoặc nhạc âm thanh từ nó là "Deja Vu" (1989, đạo diễn Y. Makhulsky), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" (1997, In Olshvang), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 viên đạn. Bất tử" (2010, R. Berry), "Phương pháp" (2015, Y. Bykov). Thật kỳ lạ, cốt truyện xoắn và biến của một kiệt tác opera bất tử được kết hợp rất hữu cơ vào các nhiệm vụ của một số trò chơi trên máy tính, ví dụ, "Hitman: Blood Money" (2006).

Arias nổi tiếng từ vở opera "Tosca"

Cavaradossi aria "E lucevan le stelle" - lắng nghe

Nam tước Scarpia "Va Tosca! Te Deum" - lắng nghe

Aria - Lời cầu nguyện "Vissi D'arte" của Tosca - lắng nghe

Cavaradossi aria "Recondita armonia" - lắng nghe

Lịch sử của việc tạo ra "Tosca"

Vở kịch "Tosca" được viết bởi V. Sardu đặc biệt dành cho một trong những nữ diễn viên nổi bật nhất trong toàn bộ lịch sử của nhà hát - Sarah Bernard. Với màn trình diễn này, J. Puccini đã gặp nhau tại nhà hát Milan vào năm 1889, đồng thời ông có ý tưởng viết một vở opera về tác phẩm này. Tuy nhiên, trong những năm đó, ông chỉ là một nhà soạn nhạc mới làm quen, và do đó không tính đến sự chú ý của nhà viết kịch nổi tiếng. Đó là lý do tại sao tất cả các cuộc đàm phán với tác giả của vở kịch Puccini đã ra lệnh dẫn dắt nhà xuất bản Giulio Ricordi của ông. Nhưng mọi thứ đều phức tạp bởi thực tế là maestro không phải là người duy nhất muốn viết một vở opera về chủ đề này Tos Tosca - người thủ thư bắt đầu quan tâm đến vở kịch như một nguồn. G. Verdi và A. Franchetti. Kết quả là, vinh dự tạo ra một vở opera đã giảm xuống sau đó, nhưng nhờ các khuyến nghị kiên định của Ricordi, ông đã phải từ bỏ cam kết này.

Trực tiếp làm việc trên vở opera của Puccini chỉ bắt đầu vào năm 1896. Lúc đó anh đã nổi tiếng rồi, những sáng tác opera của anh "Boheme"và"Manon Lesko"đã có thành công đáng kể. Bây giờ nhà soạn nhạc đã đánh giá rất cao cơ hội ủng hộ Sardou của anh ấy. Thật vậy, anh ấy đã tổ chức một số cuộc họp hiệu quả với anh ấy. Ông đã tổ chức các cuộc đàm phán tích cực với tác giả và nhấn mạnh vào một số thay đổi trong cốt truyện - vì vậy ông đã đẩy nhanh hành động, cắt một số dòng cốt truyện nhỏ và thay đổi số phận của nhân vật chính. Vở kịch được hoàn thành vào mùa thu năm 1899 .

Sản phẩm đầu tiên

Vở kịch ra mắt "Tosca" được tổ chức tại Nhà hát La Mã nổi tiếng "Constanzi" vào ngày 14 tháng 1 năm 1900. Các diễn viên chính là Harikley Darkle (Floria Tosca), Enrico de Marci (Mario Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Baron Scarpia). Tại gian hàng của nhạc trưởng tối hôm đó là nhà soạn nhạc Leopold Munyon. Sản phẩm đầu tay gây ra một sự phấn khích chưa từng có - trong hội trường là người đầu tiên của nhà nước - Nữ hoàng Ý Margarita của Savoy, người đi cùng với đa số đại diện chính phủ. Đồng bào của nhà soạn nhạc, P. Mascagni, F. Chilea và J. Sgambatti, đã không bỏ lỡ cơ hội để nghe opera. Sau màn trình diễn, Puccini đã được triệu tập lên sân khấu nhiều lần, nhưng anh không hài lòng với phản ứng của khán giả.

Vào mùa xuân năm 1900, khán giả Milan đã có thể đánh giá cao khán giả Milan - nó được dàn dựng trên sân khấu của La Scala huyền thoại. Nhạc trưởng của vở opera là Arturo Toscanini vượt trội.

Trong năm đầu tiên tồn tại trên sân khấu, tác phẩm này của Puccini đã được dàn dựng không chỉ trong tất cả các nhà hát lớn của Ý - họ quan tâm đến các cảnh opera thế giới. Các nhà hát Nga đã không trở thành một ngoại lệ - sản phẩm đầu tiên của "Tosca" được tổ chức vào cuối năm 1900 tại Odessa.

Vở opera này PucciniCó lẽ gợi cảm và chân thành nhất trong tất cả những gì anh viết. Nhiều người coi nó là một melodrama thực sự, ví dụ tốt nhất của thể loại này.