Balalaika: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Balalaika

Nếu bạn được hỏi, bạn biết nhạc cụ dân gian Nga nào? Không còn nghi ngờ gì nữa, balalaika, biểu tượng âm nhạc cổ xưa và dễ nhận biết nhất của Nga, ngay lập tức bị thu hồi. Nhạc cụ có thể được gọi là quốc gia thực sự: trong âm thanh của nó, dường như chính linh hồn Nga đã được nghe thấy - bây giờ xa xôi và vô độ, bây giờ buồn bã và chu đáo ...

Người dân Nga vĩ đại thích nghe balalaika, trong số đó: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy và M. Gorky.

P.I. Tchaikovsky Những tiếng balalaikas này thật đẹp! Thật hay, thật nghệ thuật và sành điệu! Thật là một âm thanh tuyệt vời, trong suốt! Tôi thậm chí không nói về màn trình diễn - nó nghệ thuật, nhưng âm sắc của âm thanh rất thú vị. âm sắc là nhạc cụ không thể thiếu. "

Balalaika gây ngạc nhiên cho người nước ngoài bằng cách nghe nhạc cụ, họ không hiểu làm thế nào với sự trợ giúp của chỉ ba dây có thể thực hiện không chỉ các tác phẩm dân gian, mà cả các tác phẩm cổ điển phức tạp.

Ở đây cô ấy là một balalaika Nga, nhân cách hóa văn hóa Nga. Chỉ có ba chuỗi, nhưng đối với linh hồn mất để không do dự, tôi muốn bắt đầu trong một điệu nhảy táo bạo. Ngay cả những giai điệu buồn cũng vang lên trên cô ấy không quá buồn, và cái tên ngộ nghĩnh của nhạc cụ nói về một nhân vật vui vẻ và nó xuất phát từ từ balabolit - nói nhảm, hoặc từ từ joker - đùa.

Âm thanh

Balalaika có âm thanh phong phú, biểu diễn và nghệ thuật. Nghe có vẻ nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, nhưng rất to. Âm sắc của nhạc cụ là thính phòng, dịu dàng, thân mật và được phân biệt bởi sự ấm áp và lo lắng.

Nguồn âm thanh trên balalaika là các dây linh hoạt được kéo căng mạnh mẽ, kẹp chặt trong các phím bằng ngón tay trái, người biểu diễn có được cao độ mong muốn.

Khai thác âm thanh chính là sự nổi bật và độ chụm của dây, với nhiều biến thể khác nhau, được chuyển thành các kỹ thuật biểu diễn được sử dụng bởi balalaika: pizzicato - đơn và đôi, saber, phân đoạn, tremolo và rung.

Nhạc cụ chỉ có ba dây, được điều chỉnh theo một cách khác thường. Hai chuỗi thấp hơn phát ra âm thanh giống nhau - âm "mi" của quãng tám đầu tiên và dây trên cùng - một âm cao hơn, nghĩa là âm "la".

Phạm vi Balalaika từ "mi" của quãng tám đầu tiên đến "đến" lần thứ tư.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

• Balalaika là một món đồ lưu niệm rất thời trang của người nước ngoài từ Nga, mặc dù phổ biến nhất chắc chắn là matryoshka.
• Một trong những balalaika lâu đời nhất, được bảo tồn trong thời đại của chúng ta, và khoảng 120 năm tuổi, là một triển lãm của bảo tàng thành phố Ulyanovsk.
• Balaiker - đây là tên của bậc thầy làm balalaikas.
• Công cụ này thường được đề cập trong các tác phẩm của Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky và các nhà văn vĩ đại khác của Nga.
• Gia đình hoàng gia đóng một vai trò rất quan trọng trong việc công nhận balalaika. Alexander III đã khởi xướng một chuyến đi đến triển lãm Paris của đoàn thể St. Andrew, do đó châu Âu lần đầu tiên nhìn thấy và nghe tiếng balalaika. Thành công là quá sức. Vào thế kỷ 19, tất cả các binh sĩ đã được tặng một chiếc balalaika để nâng cao tinh thần của họ, thứ mà họ đã để lại cho mình khi kết thúc dịch vụ.

• Ở Hoa Kỳ có một hiệp hội những người yêu thích chơi balalaika và domra, và cuốn sách Cách làm balalaika của D. Flynn là rất cần thiết và được tái bản 9 lần.
• Vào ngày 23 tháng 6, Nga kỷ niệm Ngày Balalaika, được thành lập vào năm 2008, sau 320 năm kể từ ngày tài liệu đầu tiên đề cập đến nhạc cụ này.
• Ở Nhật Bản, có một dàn nhạc tên là Tokyo Balalaika. Nó được hình thành trên mô hình của dàn nhạc cụ dân gian Nga, nhưng chỉ có người Nhật tham gia vào nó.
• Balalaikas được chơi ở Đan Mạch, Phần Lan, Na Uy và Thụy Điển trong các dàn nhạc cụ dân gian Nga.
• Vào năm 2014, liên quan đến kỷ niệm 20 năm thiết lập quan hệ hữu nghị, Chính phủ Nhân dân của thành phố Cáp Nhĩ Tân của Trung Quốc đã tặng quà cho thành phố chị em của nó, thành phố Khabarovsk của Nga, một tác phẩm điêu khắc khổng lồ trưng bày các công cụ biểu tượng của các nền văn hóa của hai dân tộc - Trung Quốc.

• Bây giờ ở Nga, hầu hết mọi thành phố đều có dàn nhạc hoặc dàn nhạc cụ dân gian riêng của Nga, trong đó balalaika đóng vai trò quan trọng. Đặc biệt lưu ý là các bản hòa tấu như "The Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Ngược lại", "Siberia", "Tula". Cũng như các dàn nhạc: "Velikorussky them. V. Andreev", "National them. N. Osipova", "Severstal", "Silver String", "Blizzard" "Chimes" và những người khác.
• Cô Kitagawa là một nhạc sĩ đến từ Nhật Bản. Năm 2008, cô trở thành người chơi balalaika nước ngoài đầu tiên giành chiến thắng trong cuộc thi quốc tế về âm nhạc dân gian Nga ở Yekaterinburg.

Xây dựng

Balalaika là một công cụ nghe có vẻ đẹp chỉ khi nó được tạo ra bởi một bậc thầy có kinh nghiệm, người hiểu rõ công việc của mình.

Công cụ hiện đại chiều dài trong đó tổng cộng là từ 60 đến 70 cm., được làm bằng gỗ thông và bao gồm tổng cộng 70 phần.

Balalaika có ba phần chính - cơ thể, cổ và sàn:

• Cơ thể, có hình dạng tam giác, thực hiện vai trò của một bộ cộng hưởng. Nó thường có 6 hoặc 7 mặt, được tạo thành từ các phân đoạn, được gọi là đinh tán.
• Bộ bài là phần trước của cơ thể, nó có một cột thanh âm - một bộ cộng hưởng hình bông hoa. Phía trên cột phát âm là một thiết bị bảo vệ gọi là vỏ. Nó bảo vệ bộ bài khỏi bị sốc trong khi thực hiện. Phần rộng nhất, phần dưới của boong là 40 cm, hẹp nhất - phần trên chỉ 5 cm.
• Cổ là phần trên của nhạc cụ, thường được làm bằng gỗ mun. Trên đó là các phím đàn, số lượng thay đổi từ 16 đến 31. Cổ được hoàn thành bằng thìa, trên đó là cơ chế xỏ cần thiết để xâu chuỗi. Các dây thường được làm bằng nylon hoặc carbon, nhưng đôi khi kim loại.

Giống

Gia đình balalaika có năm loại công cụ:

1. Prima - dẫn đầu hoặc độc tấu, giọng nói rõ ràng, dòng: "mi", "mi", "la" của quãng tám đầu tiên.
2. Thứ hai - đi kèm, âm sắc hơi bị bóp nghẹt, xây dựng: hung la,, la la nhỏ và cải tiến của quãng tám đầu tiên.
3. Viola - âm sắc đi kèm, mềm mại và ngon ngọt, xây dựng: "mi", "mi", "la" của một quãng tám nhỏ.
4. Bass - giữ một dòng bass, âm thấp, điếc, hệ thống: "mi", "la" lớn và "re" quãng tám nhỏ.
5. Double bass - tạo ra một cơ sở hài hòa, âm sắc thấp, điếc, hệ thống: "mi", "la" contrakt lượn sóng và "re" của quãng tám lớn

Ứng dụng và tiết mục

Được cải tiến vào cuối thế kỷ 19 bởi tài tử và chuyên gia về âm nhạc dân gian V. Andreev và nhóm cộng sự của ông, balalaika được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp không chỉ như một nhạc cụ độc tấu, mà còn như một bản hòa tấu, và sau đó là một bản hòa tấu. Nhiều nhóm khác nhau đã được tạo ra, với các buổi biểu diễn hòa nhạc của họ, đã góp phần công nhận balalaika và quảng bá cho công chúng.

Ban đầu, các tiết mục balala không được phân biệt bởi tính nguyên bản của nó, các nhạc sĩ đã thực hiện hầu hết các bản phối khác nhau từ văn học âm nhạc cổ điển. Với sự phổ biến ngày càng tăng của nhạc cụ, tình hình đã thay đổi rất nhiều, các nhà soạn nhạc như M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin và những người khác tạo ra một tiết mục thú vị cho balalaika, bao gồm các buổi hòa nhạc, các bộ khác. công trình có hình thức lớn.

Tác phẩm nghệ thuật

S.N Vasilenko - Hòa nhạc cho balalaika với dàn nhạc giao hưởng (nghe)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (lắng nghe)

N.P. Budashkin - "Troika" (nghe)

Biểu diễn nổi tiếng

Thật không may, balalaika ngày nay không phổ biến lắm và chỉ có một nhóm người hâm mộ quan tâm đến âm nhạc dân gian quan tâm đến nó. Nhưng chúng ta không được quên những người đã đóng góp vô giá vào việc cải tiến nhạc cụ này và sự phát triển của trường biểu diễn. Những người đầu tiên mang balalaika, chưa trải qua những thay đổi đáng kể, là: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov trên sân khấu hòa nhạc. Màn trình diễn của Virtuoso đã có trên balalaika được cải tiến khiến người nghe thích thú: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Hiện nay, những người biểu diễn tài năng nổi tiếng nhất làm rất nhiều để duy trì sự phổ biến của balalaika trong và ngoài nước là A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) và những người khác.

Lịch sử của

Người ta không biết câu chuyện về balalaika bắt đầu khi nào, mặc dù có rất nhiều giả thuyết về nguồn gốc. Một số nhà âm nhạc cho rằng đây là một nhạc cụ bản địa của Nga, những người khác nhấn mạnh rằng nó được mượn từ người Slovak và tổ tiên của nó là dombra. Và một số người tin rằng nhạc cụ đã được thông qua từ Tatars, vào thời ách Mongol-Tatar, nhưng không ai tranh cãi rằng balalaika xuất hiện từ lâu và là một trong những nhạc cụ được yêu thích nhất làm sáng lên cuộc sống của người dân thường.

Trong nhiều thế kỷ, balalaika không có một hình thức duy nhất, nó có hình tròn, hình tam giác, thậm chí là hình tứ giác và với một số chuỗi khác nhau.

Trong thế kỷ 15-17 ở Nga, trâu rất phổ biến, gây cười cho những người kiếm được bằng cách gây cười cho dân số của các làng và thị trấn. Họ là những người tham gia thường xuyên của các ngày lễ và lễ hội quốc gia, và thường trong các bài phát biểu của họ, với phần đệm của các nhạc cụ khác nhau, bao gồm balalaikas, châm biếm xã hội thời sự. Vì điều này, những chú hề đã trải qua sự đàn áp từ chính quyền và nhà thờ, và vào thế kỷ 17, bởi một sắc lệnh đặc biệt của Hoàng tử Alexei Mikhailovich Tishayshiy, tất cả các công cụ trâu đã bị đốt cháy.

Nhưng một thời gian trôi qua, nhà vua qua đời, mọi người nhanh chóng quên đi sắc lệnh của mình, và balalaika một lần nữa làm hài lòng những người dân thường - nông dân và nghệ nhân thành thị. Từ một số nguồn, chúng tôi biết rằng âm sắc vui tươi của balalaika thu hút sự chú ý của giới quý tộc cao nhất. Peter I, Catherine II, Paul I - các hoàng đế Nga và đoàn tùy tùng của họ đã không phủ nhận niềm vui của họ khi vui chơi với âm thanh vui tươi của nhạc cụ.

Trong thế kỷ 18-19, balalaika đã trở thành một nhạc cụ dân gian được công nhận đặc biệt, nhưng thiết kế của nó không hoàn hảo. Một đóng góp đáng kể cho sự chuyển đổi của nhạc cụ được thực hiện bởi một nhà quý tộc Nga Vasily Vasilyevich Andreev - một chuyên gia về nghệ thuật dân gian Nga, một bậc thầy balalaika. Anh nghĩ ra một nhạc cụ nông dân để mang lại một cuộc sống chưa từng có, đưa nó lên sân khấu hòa nhạc.

Người đầu tiên mà người say mê đề cập đến là nhà sản xuất vĩ cầm Petersburg V. Ivanov, người, theo yêu cầu thuyết phục của Vasily Vasilyevich, đã chế tạo một loại nhạc cụ mới. Đó là một chiếc balalaika có kích thước giảm, với các phím đàn, một cơ thể làm từ cây phong núi và cổ gỗ mun - lần sinh thứ hai của nhạc cụ đã xảy ra.

Các màn trình diễn solo thành công của V. Andreev trên nhạc cụ cập nhật đã gây ra phản ứng chưa từng có của công chúng và góp phần vào sự gia tăng đáng kinh ngạc trong việc phổ biến balalaika. Nhưng nhạc sĩ đã không dừng lại ở đó, theo bản vẽ của ông, các bậc thầy nổi tiếng F. Passersky và S. Nalimov đã sản xuất một nhạc cụ thậm chí còn tiên tiến hơn. Hình dạng trở thành hình tam giác, cơ thể được làm bằng gỗ sồi, và sàn được làm bằng linh sam, làm cho cơ thể của balalaika trở nên cộng hưởng nhất. Bậc thầy rút ngắn cổ, chèn bột kim loại, thay đổi lỗ cộng hưởng, đặt các phím đàn trong hệ màu, thêm cơ học ăn da và thiết lập một hệ thống vĩnh viễn, sau này được gọi là học thuật. Ngày nay chúng ta đã quen nhìn thấy balalaika ở dạng này. Ngoài ra, các bậc thầy do V.Andreev ủy quyền đã xây dựng cả một gia đình nhạc cụ tương tự như bộ tứ violin, bao gồm balalaika treble, piccolo (sau này đã lỗi thời), alto, second, bass và double bass (balalaika có kích thước tăng). Chúng đều có ba chuỗi và có một bản dựng quart.

Những nhạc cụ như vậy sau đó đã trở thành những nhạc cụ chính trong đoàn nhạc kịch được tổ chức tại St. Petersburg bởi Vasily Andreev vào năm 1887 dưới cái tên "Người hâm mộ Vòng tròn Balalaika". Buổi biểu diễn đầu tiên của đội diễn ra vào năm 1888 và là một thành công lớn. Sau đó, đoàn đã lưu diễn chiến thắng ở nước ngoài, kết quả của chuyến đi này cả thế giới đã công nhận balalaika. Năm 1896, Vòng tròn Người hâm mộ Balalaik được chuyển thành Dàn nhạc Nga vĩ đại, nói ở nhiều nơi trên thế giới, đã tôn vinh nước Nga và văn hóa dân tộc.

Trong suốt lịch sử của nó, balalaika đã sống sót rất nhiều: nó bị đốt cháy, nhưng nó trỗi dậy từ đống tro tàn và chiến thắng chinh phục Paris, nó bị lãng quên, và cô buộc mình phải nhớ. Nếu trước đó họ chơi nhạc trên một chiếc balalaika đang ngồi trên băng ghế, thì bây giờ họ mặc áo khoác đuôi, và sau đó họ cầm nhạc cụ phi thường này trong tay.

Nga và balalaika là hai từ được liên kết chặt chẽ. Việc nhân cách hóa văn hóa Nga là những gì một balalaika, nó là của chúng ta, là thực tế. Đã có một vị trí vững chắc trong nghệ thuật dân gian, nhạc cụ này đã chứng minh với phẩm giá rằng nó có khả năng nhiều hơn nữa, và bây giờ cả thế giới hoan nghênh nó.