Hài hước trong âm nhạc cổ điển

Âm nhạc là một nghệ thuật phổ quát, nó có khả năng hiển thị mọi thứ tồn tại trên thế giới, bao gồm cả hiện tượng hài hước rất khó định nghĩa. Sự hài hước trong âm nhạc có thể được liên kết với một văn bản truyện tranh - trong một vở opera, operetta, lãng mạn, nhưng bất kỳ tác phẩm nhạc cụ nào cũng có thể được lấp đầy với nó.

Thủ thuật nhỏ của các nhà soạn nhạc vĩ đại

Có nhiều kỹ thuật thể hiện âm nhạc để tạo hiệu ứng hài hước:

• cố ý ghi chú giả vào vải âm nhạc;
• tạm dừng vô lý;
• khuếch đại không phù hợp hoặc suy giảm âm thanh;
• sự bao gồm trong kết cấu âm nhạc của một vật liệu tương phản mạnh không tương thích với vật liệu chính;
• bắt chước các âm thanh dễ nhận biết;
• hiệu ứng âm thanh và nhiều hơn nữa.

Ngoài ra, các tác phẩm âm nhạc với tính chất vui vẻ và vui vẻ, tinh nghịch hoặc vui tươi, có thể phù hợp với thể loại hài hước, nếu chúng ta cho rằng khái niệm "hài hước" theo nghĩa rộng - đây là tất cả gây ra tâm trạng vui vẻ. Chẳng hạn, ví dụ, "Little Night Serenade" của W. Mozart.

Tất cả các thể loại hài hước đều phục tùng.

Hài hước trong âm nhạc có nhiều mặt. Vô hại đùa, trớ trêu, kỳ cục, châm biếm là đối tượng để bút của nhà soạn nhạc. Thể loại phong phú của nhiều tác phẩm âm nhạc liên quan đến hài hước: opera opera (opera buffa), ballet truyện tranh, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" v.v ... Trong hầu hết mọi bản giao hưởng cổ điển, sonata, được viết từ thời của L. Beethoven, có một scherzo khác (thường là phần thứ ba). Thông thường nó đầy năng lượng và chuyển động, hài hước và có thể dẫn người nghe đến một tâm trạng tốt.

Các ví dụ được biết đến của scherzo và như một trò chơi độc lập. Sự hài hước trong âm nhạc được thể hiện rất rõ trong scherzino của M. P. Mussorgsky. Vở kịch có tên là "The ballet of the Unstatched Chicks". Bắt chước tiếng chim hót, tiếng vỗ cánh nhỏ bé vang lên trong tiếng nhạc, vụng về vụng về được miêu tả. Một hiệu ứng truyện tranh bổ sung tạo ra một giai điệu khiêu vũ mượt mà, được trang trí rõ ràng (phần giữa là một bộ ba), âm thanh trên nền của các trill lung linh trong thanh ghi trên.

Sự hài hước trong âm nhạc cổ điển của các nhà soạn nhạc Nga là khá phổ biến. Đủ để đề cập đến thể loại opera opera, được biết đến trong âm nhạc Nga từ thế kỷ XVIII. Đối với những anh hùng hài hước trong các tác phẩm kinh điển opera, có những kỹ thuật đặc trưng của biểu cảm âm nhạc:

• recco rec rec ("khô");
• truyện tranh hài hước;
• sự đơn giản có chủ ý của mô hình giai điệu;
• lặp đi lặp lại nhiều lần của các cuộc cách mạng giai điệu và hài hòa.

Tất cả những đặc điểm này được chứa trong Rondo Farlaf tráng lệ, được viết cho tiếng bass trâu (MI Glinka Hồi opera Ruslan và Lyudmila).

Không hài hước

Sự hài hước trong âm nhạc cổ điển không trở nên ít ỏi, và ngày nay nó nghe có vẻ đặc biệt tươi mới, được đóng khung trong các phương tiện âm nhạc và biểu cảm mới được tìm thấy bởi các nhà soạn nhạc hiện đại. R.K. Shchedrin đã viết vở kịch "Humoresque", được xây dựng trên một cuộc đối thoại của những ngữ điệu thận trọng, lén lút, "âm mưu" một số loại nghịch ngợm, nghiêm khắc và khắc nghiệt. Cuối cùng, sự nhăn nhó và chế giễu dai dẳng biến mất theo âm thanh của một hợp âm cuối cùng, ra khỏi sự kiên nhẫn.

Dí dỏm, vui vẻ, lạc quan, trớ trêu, biểu cảm đặc biệt với cả thiên nhiên và âm nhạc S.S. Tiên sinh. Trong vở opera hài kịch Love for Three Oranges, dường như tất cả các thể loại hài hước hiện có đều tập trung từ những trò đùa hồn nhiên đến trớ trêu, kỳ cục và châm biếm.

Không có gì có thể làm hài lòng hoàng tử buồn cho đến khi anh ta tìm thấy ba quả cam. Nó cần sự can đảm và ý chí từ người anh hùng. Sau vô số cuộc phiêu lưu thú vị đã xảy ra với Hoàng tử, anh hùng trưởng thành tìm thấy Công chúa Ninetta ở một trong những quả cam, giải cứu cô khỏi câu thần chú xấu xa. Một đêm chung kết tưng bừng chiến thắng hoàn thành vở opera.