Marius Petipa: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo.

Marius Petipa

Múa ba lê là nghệ thuật múa sân khấu, là niềm tự hào dân tộc của nước ta. Mặc dù thực tế là chúng ta nợ người Ý và người Pháp, nhưng ở các quốc gia khác nhau, họ tin rằng Nga là nơi sinh của múa ba lê cổ điển. Nhiều nhân vật nổi tiếng đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của loại hình nghệ thuật này. Tuy nhiên, người sáng lập và cha đẻ của vở ballet Nga xứng đáng được gọi là biên đạo múa xuất sắc của người gốc Pháp Marius Petipa, sống ở Nga và yêu cô đến nỗi anh coi là quê hương thứ hai của mình.

Tiểu sử ngắn

Vào năm 1818, vào ngày 11 tháng 3, vũ công và biên đạo múa hàng đầu của Nhà hát Opera Bolshoi của thành phố Marseille của Pháp, Jean Antoine Petipa, đã được thông báo một tin tốt: vợ ông, một nữ diễn viên kịch đầy tài năng, người được biết đến với người đi xem kịch hàng đầu là Quiz Morel-Grasso. Đứa trẻ được đặt tên là Victor Marius Alphonse.

Gia đình sớm phải chuyển đến Bỉ (lúc đó là Vương quốc Hà Lan), vì đoàn kịch ba-lê đã bị giải tán trong nhà hát ở Marseille và Jean Antoine may mắn được mời vào thời điểm đó để phục vụ trong nhà hát Hoàng gia La Monnais của thành phố Brussels, nơi sau đó ông trở thành người đứng đầu đoàn kịch. Sau một thời gian ở nhà hát, anh ấy đã tổ chức một trường dạy khiêu vũ và, chắc chắn, đã xác định được con trai của mình ở đó cho các lớp học: Lucien và Marius. Người cha, vì muốn nhìn thấy những người kế vị của mình trong những người thừa kế, cho rằng cần phải cho họ một nền giáo dục âm nhạc, do đó, ngoài trường đại học nơi trẻ em học giáo dục phổ thông, họ còn học tại nhạc viện của Francois Fethys nổi tiếng của Bỉ, Marius học nghệ thuật chơi nhạc ở đó. đàn vĩ cầm. Tất cả những gì cha anh buộc con trai mình phải làm, cậu bé thực sự không thích, vì nghĩ rằng sự thờ ơ của công chúng trong nhiều tư thế duyên dáng không xứng đáng với chính mình. Tuy nhiên, sự kiên trì và đòi hỏi của Petipa lớn tuổi, và bên cạnh đó, những lời đề nghị của mẹ anh, người mà Marius vô cùng yêu thích, đã làm công việc của họ, và hai năm sau, tên Marius đã xuất hiện trên vở kịch trong buổi biểu diễn "Trancemania". Cuộc cách mạng diễn ra ở Bỉ vào năm 1830 đã phá vỡ toàn bộ cách sống và kế hoạch cho tương lai của Jean Petip. Nhà hát đã đóng cửa, và vì lý do này, gia đình rơi vào tình trạng tài chính khó khăn trong vài năm. Người cha đã buộc phải đưa ra những bài học riêng, và các cậu bé, để giúp cha mẹ kiếm được ít nhất một ít tiền, đã phải đối phó với sự tương ứng của các văn bản âm nhạc. Kết quả là, gia đình một lần nữa phải trở về Pháp, đến thành phố Bordeaux, nơi Petipa lớn tuổi hơn được mời ngồi làm biên đạo múa.

Tuổi trẻ và khởi đầu sự nghiệp sáng tạo

Vũ đạo của Marius vẫn tiếp tục, nhưng bây giờ chàng trai trẻ đối xử với họ nghiêm túc hơn. Thực hiện các động tác múa ba lê phức tạp một cách dễ dàng, chàng trai trẻ bắt đầu nhận ra rằng vũ đạo có lẽ là công việc của toàn bộ cuộc sống tương lai của mình. Khán giả đánh giá cao tài năng của vũ công trẻ, và năm 16 tuổi, anh được mời đến nhà hát của Nantes với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và biên đạo múa. Marius rất thích công việc này, vì anh ta không chỉ nhảy những phần đầu tiên, mà còn sáng tác nhiều số vũ đạo khác nhau, các vở ba lê, và cả những điệu nhảy cho vở opera. Tuy nhiên, tất cả những điều này không kéo dài được lâu: đã làm việc được một mùa, vào đầu mùa giải tiếp theo, anh ta bị gãy chân, và người mắc kẹt đã phá vỡ hợp đồng với anh ta. Sau khi sửa chữa sức khỏe, Marius và cha ra nước ngoài để thể hiện kỹ năng vũ đạo của họ ở New York. Thật không may, chuyến lưu diễn ở Mỹ chỉ diễn ra trong một thời gian ngắn, vì người tù, người đã mời Petipa, hóa ra là một người không trung thực. Lúc đầu, anh trì hoãn với các khoản thanh toán cho buổi biểu diễn và cuối cùng bị lừa với một khoản phí. Sau khi trở về Paris, Marius, không có lời mời sân khấu, đã học bài trong hai tháng từ biên đạo múa xuất sắc Jean-Auguste Vestris. Sau một kỳ thực tập hiệu quả tại nhà hát tài năng Petipa Jr., anh may mắn được tham gia một buổi biểu diễn hoành tráng với Carlotta Grisi nổi tiếng, và sau đó vào năm 1838 để tham gia vào nhà hát tốt nhất của Bordeaux. Sau một thời gian, Marius đã biểu diễn thành công tại Nhà hát Hoàng gia Madrid, nhưng cuộc tình gần như kết thúc trong một cuộc đấu tay đôi đã buộc chàng trai trẻ rời Tây Ban Nha và trở về Paris, nơi anh và anh trai bắt đầu chinh phục sân khấu của Nhà hát Opera Paris. Điều này tiếp tục cho đến khi Marius nhận được tin nhắn từ thủ đô của Nga từ ông Ttius, người đã yêu cầu thay thế vũ công Emil Gredl ở St. Petersburg.

Nga

Vào tháng 5 năm 1847, một giai đoạn quan trọng mới bắt đầu trong cuộc đời của Marius Petipa, được kết nối chặt chẽ với Nga. Giám đốc của các nhà hát đế quốc, ông Gedeonov, đã gặp gỡ vũ công người Pháp rất tình cảm: ông đã trả trước và dành một chút thời gian để người nước ngoài có thể quen với thành phố xa lạ. Vở ba lê đầu tay "Paquita" theo nhạc của E. Deldevez, người Marius đã nhảy vào tháng 10 trên sân khấu của Nhà hát Petersburg, đã rất thành công với anh rằng Hoàng đế Nicholas I, người có mặt trong vở kịch, đánh giá cao tài năng của vũ công người Pháp, và tặng anh một món quà quý giá.

Vào cuối mùa đầu tiên, Marius đã thực hiện vai chính trong vở ballet "Devil in Love", anh ấy đã biểu diễn như một biên đạo múa với cha mình, người đã đến St. Petersburg với tư cách là một giáo viên dạy nhảy. Trong các mùa tiếp theo, tiết mục của Petipa đã tăng trưởng nhanh chóng. Anh ấy tỏa sáng trong những màn trình diễn như "Gisele"," Peri ","Esmeralda"," Katharina - con gái của tên cướp "," Giấc mơ của người nghệ sĩ "," Người vợ cố ý "," Faust ","Corsair"được dàn dựng bởi biên đạo múa người Pháp Jules Perrot. Ở Nga, Marius yêu và người Pháp thậm chí còn có mong muốn liên kết cuộc sống của mình với đất nước này. Năm 1854, Petipa kết hôn với nữ diễn viên ballet Maria Surovshchikova, và năm sau, ngoài việc nhảy múa trong nhà hát, anh còn trở thành người nhảy múa trong nhà hát. để chia sẻ kỹ năng của mình với các sinh viên của các lớp khiêu vũ tại Trường Sân khấu St. Petersburg. Một thời gian sau, Marius bắt đầu tích cực viết vũ đạo cho các buổi biểu diễn một lần trong đó các phần chính đã nhảy múa cho anh Vợ, và vào năm 1862, giám đốc nhà hát đã chuyển sang Petipa với yêu cầu sáng tác vũ đạo cho một buổi biểu diễn lớn trong một thời gian ngắn. Trong một sự hợp tác sáng tạo với nhà soạn nhạc Caesar Pugni, Marius đã xoay sở để chuẩn bị sản xuất cho một cuộc hẹn chính xác. và cung cấp cho Petipa một cuộc hẹn chính thức với tư cách là một biên đạo múa. Vào thời điểm đó, Petipa kết hợp hai vị trí: anh không chỉ tích cực làm việc trong việc sáng tác vũ đạo cho các buổi biểu diễn mới, mà còn thực hiện các vai trò hàng đầu trong đó. Điều này tiếp tục cho đến năm 1869, trong khi Marius Ivanovich, như bây giờ được gọi, được bổ nhiệm làm bậc thầy ba lê của nhà hát. Sự hưng thịnh đặc biệt của sự sáng tạo của Petipa Bắt đầu với việc bổ nhiệm Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky vào vị trí giám đốc của các nhà hát đế quốc. Chính trong giai đoạn này, trong khoảng thời gian 18 năm, những kiệt tác ba lê nổi bật nhất của ông đã được tạo ra bởi biên đạo múa.

Tình yêu của Nga và sự phục vụ trung thành của nghệ thuật Nga đã dẫn đến một thực tế là vào năm 1894, khi nhà biên đạo người Pháp tròn 76 tuổi, ông đã nhận được quốc tịch Nga. Tuy nhiên, kể từ năm 1901, thời kỳ khó khăn bắt đầu đối với Marius Ivanovich. Giám đốc nhà hát đế quốc, ông Telyakovsky, người đảm nhận vị trí này, bất chấp tất cả những thành tựu sáng tạo của biên đạo múa trưởng, bắt đầu cản trở công việc của ông bằng mọi cách có thể. Sự từ chối của ông Patrick ra khỏi câu hỏi, vì chính Hoàng đế Nicholas II đã bảo trợ ông, nhưng biên đạo múa rất giỏi trong việc sửa chữa các loại rắc rối khác nhau. Đã đến lúc Marius Ivanovich bị đột quỵ vì thần kinh. Các bác sĩ khuyên anh nên nghỉ hưu và nghiêm túc đối phó với sức khỏe của họ. Năm 1907, Petipa cùng gia đình đến Crimean Gurzuf, nơi ông sống ba năm và chết từ năm 1910 vào ngày 14 tháng 7.

Sự thật thú vị

• Thời thơ ấu, cô bé Marius đã có một khoảng thời gian rất khó khăn. Theo hồi ký của đại ca, cha anh, chống lại ý chí của cậu bé, buộc con trai phải biên đạo, đã phá vỡ rất nhiều cung tên về anh.
• Trong cuộc cách mạng Bỉ năm 1830, khi tất cả các nhà hát Petipa Sr ở cảng Antwerp bị đóng cửa ở nước này, họ đã thuê một cơ sở để tổ chức một số buổi biểu diễn cho cư dân của thành phố. Trong vở ba-lê có tên là The Millers Mill, anh đã tìm cách lôi kéo tất cả các thành viên trong gia đình mình: không chỉ người cha với hai cậu con trai Lucien và Marius nhảy múa trên sân khấu, mà cả mẹ và con gái Victorina.
• Trong một chuyến lưu diễn ở Madrid, tại một trong những buổi biểu diễn, Marius, được cho là tác giả của tác phẩm vũ đạo, đã hôn đối tác của mình. Mặc dù thực tế rằng Tây Ban Nha được gọi là vùng đất của tình yêu, nhưng nó hoàn toàn không được phép biểu diễn một cái gì đó tương tự trên sân khấu nhà hát ở đó. Tuy nhiên, sau câu chuyện, vũ công trẻ đã vi phạm lệnh cấm, trong khi anh được nghe từ khán giả nhiệt tình tán thành công chúng. Sau buổi biểu diễn, đằng sau hậu trường, Petipa được một ủy viên cảnh sát chờ đợi, người vội vã thông báo về việc anh ta bị bắt vì những hành động không phù hợp. May mắn thay, giám đốc nhà hát đã can thiệp cho nghệ sĩ người Pháp, và cuộc xung đột đã được giải quyết. Sau sự cố này, ngay khi tên của Marius xuất hiện trên poster, hội trường nhà hát đã đầy, vì mọi người đều muốn nhìn vào người đàn ông dũng cảm, vì nghệ thuật không sợ bất cứ điều gì.
• Theo một số dữ liệu, Petipa đến Nga bằng các tài liệu giả, vì điều này, từ lâu người ta cho rằng một biên đạo múa xuất sắc đã ra đời vào năm 1822, và thậm chí thế kỷ của ông đã được tổ chức tại nhà nước trẻ của Liên Xô, tập trung vào ngày này. Chỉ đến những năm bảy mươi của thế kỷ trước ở Pháp, số liệu này mới được phát hiện, theo đó ngày sinh chính xác của nó được thiết lập. Ngoài ra, có tin đồn rằng Marius đã sử dụng tên của anh trai Lucien khi anh bước vào sân khấu của nhà hát Petersburg.
• Cha Marius, không do dự trong một thời gian dài, vào năm 1848, theo con trai út của ông, cũng đã đến St. Petersburg và thay thế một giáo viên trong Trường múa ba lê Hoàng gia. Làm việc ở đó cho đến khi qua đời, Jean-Antoine chết năm 1855.
• Ở Nga, người ta thường liên lạc với những người thân yêu bằng tên và sự bảo trợ. Lúc đầu, Petipa với sự tôn trọng được gọi là Marius Zhanovich, nhưng sau đó, vô tình tên đệm được thay thế bằng Ivanovich.
• Marius Ivanovich sống ở Nga hơn 60 năm và không học nói tiếng Nga tốt. Ông đã được giải cứu chỉ bởi thực tế là thuật ngữ được sử dụng trong nghệ thuật múa ba lê, phần lớn, được dựa trên tiếng Pháp.
• Có một truyền thuyết rằng Petipa đã sáng tác các vở ba lê của mình với sự giúp đỡ của búp bê, và đây thực sự là trường hợp. Anh ta sắp xếp các con số bằng bìa cứng trên bàn, di chuyển chúng theo kế hoạch dự định của anh ta, và sau đó bố cục và tất cả các chuyển đổi được mô tả trên một tờ giấy.
• Chuyện xảy ra vào năm 1903, khi Marius Petipa đã 85 tuổi. Trong một trong những buổi tập của vở ballet "Chiếc gương thần kỳ" đã xảy ra một sự phiền toái, khiến cho khán giả phải trầm trồ: một tấm gương lớn bị nứt trên sân khấu. Sự cố này là một điềm báo tồi: Marius Ivanovich, giám đốc nhà hát Telyakovsky, mặc dù có thái độ bảo trợ đối với Petip Nga Saar, vẫn tìm cách đuổi nhà biên đạo múa khỏi chức vụ của mình.
• Để ghi nhận thành tích của mình, Marius Petipa đã nhiều lần được trao giải thưởng nhà nước của Đế quốc Nga, bao gồm năm huy chương "Vì sự siêng năng" và ba mệnh lệnh của các vị thánh: "Vladimir", "Anna" và "Stanislav". Ngoài ra, biên đạo múa nổi tiếng đã được trao tặng Huân chương: Tiếng Pháp - "Học viện", tiếng Tây Ban Nha - "Công giáo Isabella", tiếng Rumani - "Vương miện", tiếng Ba Tư - "Leo và Mặt trời".
• Sau cái chết của Marius Petipa, ông được chôn cất tại St. Petersburg tại nghĩa trang Volkovsky, nhưng vào năm 1948, hài cốt của ông đã được chuyển đến Nghĩa trang của Tu viện Alexander Nevsky.
• Một tấm bia tưởng niệm trong ký ức của biên đạo múa xuất sắc được lắp đặt trên tòa nhà của một trong những trường múa ba lê lâu đời nhất thế giới. Âm đạo.
• Năm 2018, không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới, họ đã tổ chức ngày kỷ niệm tưng bừng: kỷ niệm 200 năm ngày sinh của Marius Petipa. Để vinh danh một sự kiện như vậy, Ngân hàng Nga đã phát hành một đồng bạc với giá trị danh nghĩa là 2 rúp.

Sáng tạo

Marius Petipa vẫn là một biên đạo múa vượt trội, người có đóng góp cho sự phát triển không chỉ của Nga, mà cả nghệ thuật múa ba lê cổ điển thế giới không thể được đánh giá quá cao. Sở hữu hương vị đặc biệt, tài năng và cần cù, anh trở thành một nhà lập pháp, người thiết lập các quy tắc trong lĩnh vực múa ba lê, mà thậm chí ngày nay còn tìm thấy một ứng dụng tích cực trong nghệ thuật múa sân khấu hiện đại.

Ngày nay, rất khó để liệt kê tất cả các ballets mà Petipa đã thiết lập cho nhiều năm hoạt động của mình. Những màn trình diễn của anh, chứa đầy nội dung đạo đức, được phân biệt không chỉ bởi cảnh tượng tươi sáng, mà còn bởi một tiết lộ sâu sắc về ý tưởng nghệ thuật của tác phẩm, mà anh nhận ra với sự giúp đỡ của sự phát triển có chủ đích và nhất quán. Các buổi biểu diễn múa ba lê của Marius Ivanovich luôn có một cốt truyện rõ ràng mà hành động diễn ra trong buổi biểu diễn được đặt ra: các phần độc tấu được thiết kế khéo léo và các phần hòa tấu, cũng như các số lượng lớn của đoàn ba lê. Mọi thứ được kết nối khéo léo và kết hợp một cách hữu cơ thành một tác phẩm duy nhất với lời kể vũ đạo, trong đó âm nhạc chắc chắn là một trong những nhân vật chính. Petipa ưa thích, nếu có cơ hội như vậy, để hợp tác trong vở kịch với sự hợp tác chặt chẽ với các nhà soạn nhạc, vì vậy ông đã đạt đến đỉnh cao công việc của mình trong các vở ba lê, âm nhạc được viết bởi những người đương thời xuất sắc của ông, như P.I. Tchaikovsky và A.K. Glazunov. Ngoài tất cả những điều này, một biên đạo múa xuất sắc đã đưa tính dẻo, duyên dáng và vẻ đẹp vào công việc của mình, vì anh coi múa ba lê là một nghệ thuật nghiêm túc, trong đó anh coi những cú nhảy vô nghĩa, quay cuồng và giật chân quá cao là hoàn toàn không thể chấp nhận được.

Sự nghiệp của ông là một biên đạo múa Petipa bắt đầu ở tiếng Pháp. Tại đây, anh lần đầu tiên sáng tác vũ đạo cho ba buổi biểu diễn và làm hài lòng khán giả: "Tiểu giang hồ", "Quyền của người ký" và "Đám cưới ở Nantes". Hơn nữa, sau một chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ và sau đó bị ép thực tập tại Paris, Marius đã định cư ngắn ngủi ở Bordeaux, dàn dựng một số vở ba lê với vũ đạo của mình, mà anh coi là ít nhiều thành công, trong số đó là Ngôn ngữ của Hoa, Bordeaux Grizetka, Vintage, "chuyện tình". Thời kỳ Madrid trong tác phẩm của Petipa được đánh dấu bằng các màn trình diễn như "Cuộc phiêu lưu của con gái Madrid", "Hòn ngọc Seville", "Khởi hành cho một trận đấu bò" và "Màu sắc của Grenada".

Nhưng đây chỉ có thể được coi là khởi đầu cho hoạt động sáng tạo hiệu quả của biên đạo múa xuất sắc, hầu hết đều diễn ra ở Nga. Marius Ivanovich dành nửa thế kỷ cuộc đời của mình cho Mariinsky, một trong những nhà hát âm nhạc hàng đầu thế giới. Trên sân khấu của mình, anh ấy đã mang theo những chiếc balo lộng lẫy, một danh sách bao gồm hơn 60 vật phẩm. Đối với hầu hết các phần, chúng có thể được gọi là kiệt tác thực sự với thành công vượt trội.

Các vở ba lê nổi tiếng nhất của Petipa, được coi là ví dụ của nghệ thuật vũ đạo bao gồm "Paquita", "King Kandavl", "Don Quixote", "Bayadere"," Tượng Síp "," Coppelia "," Phòng ngừa vô ích "," Bùa hộ mệnh ","Người đẹp ngủ trong rừng"," Âm mưu ","Kẹp hạt dẻ"," Cô bé lọ lem ","Hồ thiên nga"," Con ngựa gù nhỏ "," Bluebeard ","Raymonda"," Gương thần ".

Cuộc sống cá nhân

Khi còn trẻ, Marius Petipa đã có rất nhiều câu chuyện lãng mạn và nhiều tin đồn khác nhau về anh. Ví dụ, họ kể một câu chuyện tai tiếng về cách một vũ công bắt đầu một mối tình với vợ của Hầu tước Chateaubriand, một nhân viên của Đại sứ quán Pháp tại Tây Ban Nha. Nhà ngoại giao triệu tập Marius để đấu tay đôi, nhưng người quyến rũ, sợ hãi, nhanh chóng rời khỏi đất nước. Theo một phiên bản khác của Petipa vào năm 1846, ông rời Tây Ban Nha cùng với con gái của người hầu tước Tây Ban Nha Vilagarsia, đến nhà mà ông được mời làm giáo viên dạy nhảy. Niềm đam mê tình yêu giữa những người trẻ tuổi khiến họ chạy trốn sang Pháp. Những kẻ chạy trốn đã tìm kiếm cả cảnh sát Tây Ban Nha và Pháp. Lo sợ những hậu quả khác nhau, bao gồm cả thủ tục tố tụng tại tòa án, Marius ngay lập tức phải rút về Nga dưới tên giả trong các tài liệu giả mạo.

Tại Petersburg, người Pháp ham mê tiếp tục chuyện tình của mình. Năm 1849, ông có một mối tình ngắn với nữ diễn viên Teresa Burden, người đã tặng ông một đứa con trai, cũng tên là Marius. Sau đó Petipa có một mối quan hệ lâu dài với một trong những nhân viên nhà hát, người cũng sinh ra một đứa trẻ vũ công Pháp, nhưng lần này là một cô con gái. Biên đạo múa kết hôn lần đầu tiên chỉ sau 36 năm. Yêu thích của anh ấy là nữ diễn viên ballet Maria Surovshchikova. Несмотря на то, что во время этого брака у Мариуса появилось ещё двое детей: дочь Мария и сын Иван, счастливой семейной жизни с Суровщиковой у хореографа не получилось. Оба супруга обладали несговорчивым характером, их совместная жизнь стала невозможной, и в результате они разъехались, но не разводились, так как в те времена это было весьма проблематично.

Второй женой Петипа стала тоже балерина, которую зрители знали под псевдонимом Любовь Савицкая. Cô là con gái của một người bạn ba lê, lúc đó là nghệ sĩ kịch nổi tiếng L. Leonidov. Cuộc gặp gỡ của những người phối ngẫu trong tương lai diễn ra vào năm 1873, khi Marius Ivanovich đã 55 tuổi và cô dâu của ông chỉ mới 19 tuổi, tuy nhiên, mặc dù có sự khác biệt lớn về tuổi tác, nhưng lần này công đoàn rất hạnh phúc. Lúc đầu, đó là một cuộc hôn nhân dân sự và chỉ đến năm 1882 sau cái chết của người vợ đầu tiên, Marius Ivanovich và Lyuba mới có thể kết hôn. Vào thời điểm đó, cặp vợ chồng Petipa đã có bốn đứa con - ba cô con gái: Nadezhda, Evgenia, Lyubov và con trai Viktor. Sau đó, gia đình thêm vào: năm 1884, con trai của Mari được sinh ra, và vào năm 1885, cô con gái út, Vera. Theo truyền thống gia đình, Marius Ivanovich cũng buộc các con phải tham gia vũ đạo, và họ bực bội vì cha chúng vì những yêu cầu quá mức mà ông đưa ra cho chúng. Petipa đã đặt hy vọng lớn nhất của mình vào Eugene, người mà anh cho là có khả năng nhất. Tuy nhiên, một điều không may đã xảy ra - Eugene bị sarcoma tấn công, hậu quả của việc đó là cắt cụt chân, và sau đó là cái chết. Đối với gia đình, đó là một nỗi đau buồn khôn lường. Được đào tạo bài bản và nắm vững kỹ thuật nghệ thuật vũ đạo, bốn cô con gái của Marius Ivanovich đã liên kết số phận của họ với Nhà hát Mariinsky, và bốn người con trai của biên đạo múa đã cống hiến cả cuộc đời cho sân khấu kịch.

Marius Petipa là một nhân cách xuất sắc, có tên trong lịch sử không chỉ của Nga, mà còn cả vũ đạo thế giới. Một biên đạo múa xuất sắc, người có đóng góp lớn hơn cho sự phát triển của múa học thuật, trong các buổi trình diễn ở thế kỷ 19, hiện được bảo quản cẩn thận là những ví dụ tốt nhất về nghệ thuật vũ đạo và đưa lên sân khấu của các nhà hát lớn nhất thế giới. Di sản của Petip là tuyệt vời: nhờ vào công việc sáng tạo không mệt mỏi của mình, vở ballet Nga được công nhận là hay nhất thế giới, và Nhà hát Mariinsky vẫn được gọi là nhà của Petipa.