R. Schumann "Carnival": lịch sử, nội dung, video, sự thật thú vị

Thế giới bí mật của R. Schumann trong "Carnival"

Robert Schumann là một trong những nhà soạn nhạc thú vị nhất, có cuộc sống đồng thời mê hoặc, gợi lên sự đồng cảm và kinh ngạc. Những tác phẩm âm nhạc của anh mê hoặc vẻ đẹp, hình ảnh sống động và cá tính đầy bí ẩn. Anh ấy thực sự thích gì? Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng Schumann ở hai trạng thái: cực kỳ hạnh phúc khi anh ta thậm chí không thể nói, hoặc bị trầm cảm một cách bất thường, trong đó anh ta thậm chí không thể nói được một từ nào. Ngoài ra, anh liên tục đắm chìm trong thế giới giấc mơ của mình. Nhà soạn nhạc cũng đã chuyển thế giới phi thực này vào các tác phẩm âm nhạc của mình. Vì vậy, trong "Carnival" Schumann đã phản ánh tất cả những phẩm chất tuyệt vời của anh ấy, tất cả bản chất gây tranh cãi và cảm xúc.

Tác phẩm Piano của nhà soạn nhạc

Gần mười năm đầu tiên trong sự nghiệp, Robert Schumann dành nó cho âm nhạc piano. Đây là những năm tràn đầy nhiệt huyết và hy vọng chưa từng có. Đó là trong âm nhạc piano mà phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc được tiết lộ, và các tính năng đặc trưng trong toàn bộ tác phẩm của ông được thể hiện. Nhiều tác phẩm trong số đó là những kiệt tác thực sự (Fantasia C dur, Kreislerian và những tác phẩm khác), đã phát sinh theo nghĩa đen vài năm sau khi Schumann bắt đầu sáng tác nhạc.

Đó là một thời gian đặc biệt cho nhà soạn nhạc, bởi vì anh ấy đã chiến đấu vì tình yêu của mình. Do đó, trong nhiều bài tiểu luận có những cảm xúc cá nhân, kinh nghiệm và cả tiểu sử. Thông thường những tác phẩm này hoặc các tác phẩm khác xuất hiện dưới ảnh hưởng của cốt truyện văn học. Thông thường, nhân vật chính trong họ đóng vai trò là người kể chuyện, tiết lộ cho người nghe một bức tranh về những gì đang xảy ra, được trình bày dưới dạng một chuỗi toàn bộ hình ảnh hoặc hình ảnh sống động, thay thế cho nhau. Đó là lý do tại sao chu trình thu nhỏ của bộ thu nhỏ đã trở thành một hình thức thực sự yêu thích của nhà soạn nhạc.

Lịch sử sáng tạo

"Carnival" R. Schumann thể hiện rất rõ khái niệm tư tưởng và thẩm mỹ của nhà soạn nhạc. Mục tiêu chính và chính của cô là chiến đấu chống lại thói quen và tiểu tư sản trong cuộc sống và trong nghệ thuật. Điều đáng chú ý là một tập tin đính kèm báo chí như vậy, có thể được quan sát trong chu kỳ piano, là một sự đổi mới trong lĩnh vực sáng tác.

Khái niệm của tác phẩm rất chặt chẽ với nội dung chính của bài tiểu luận "Báo cáo của Zhankiri từ Augsburg về quả bóng nghệ thuật và lịch sử mới nhất của biên tập viên", xuất bản năm 1937. Nó kể về những gì thực sự đã xảy ra tại lễ hội, được sắp xếp bởi biên tập viên của Công báo âm nhạc Novaya. Ý tưởng ban đầu của lễ kỷ niệm có phần khác biệt, nó được lên kế hoạch để làm quen với mọi người với những điều mới lạ của mùa này, nhưng trong kỳ nghỉ lễ, có một số mâu thuẫn giữa người David và người phàm tục. Sau đó, một trong những người phàm có mặt ở đó đã tấn công Carnival với những lời chỉ trích gay gắt, viết một bài báo tàn khốc.

Chu kỳ piano là một bức tranh lễ hội nơi davidsbündlers phải đối mặt với những người phàm tục. Sáng là không khí của ngày lễ, với mặt nạ lễ hội nhấp nháy. Chúng có thể được chia thành các loại truyền thống: "Pantsters và Columbiaine", "Pierrot" và "Harlequin"; nguyên bản: "Cobr" và "Bướm"; tuyệt vời: "Thư nhảy múa". Ngoài họ, trong đám đông còn xuất hiện davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, cũng như "Paganini" và "Chopin". Ngoài ra, Clara và Ernestina xuất hiện trước khán giả, chỉ có họ xuất hiện dưới vỏ bọc "Chiarina" và "Estrella". Ngoài ra còn có các vở kịch đại diện cho các bản phác thảo hộ gia đình - trong số những người đi bộ, cuộc họp trực tiếp, một phần lớn được trao cho các điệu nhảy.

Sự thật thú vị

• Lễ hội Carnival Carnival là một chu kỳ của những vở kịch nhỏ vẽ nên những bức tranh tươi sáng - những vị khách của kỳ nghỉ và chính bầu không khí. Dường như kỳ nghỉ, vui vẻ và không có gì khác nên được phản ánh trong đó, nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy ... Nhân tiện, trớ trêu thay, chủ đề lễ hội lại gắn liền với những sự kiện bi thảm trong cuộc đời nhà soạn nhạc diễn ra vài năm sau đó. Sau một nỗ lực tự sát không thành công, khi anh ta ném mình xuống sông vào ban đêm, và các ngư dân đã kéo anh ta ra khỏi nước băng giá, các nhân viên cứu hộ đã dẫn dắt Schumann quẫn trí qua đám đông lễ hội. Như đã biết, sau đó anh quyết định đưa anh đến bệnh viện tâm thần, từ đó anh không bao giờ trở về ...

• Trong vở kịch "Chiarina" cho thấy hình ảnh của Clara Wieck, lúc đó là một sinh viên và bạn của nhà soạn nhạc. Chính cô, sau một thời gian, sẽ trở thành một nghệ sĩ piano và vợ nổi tiếng của Schumann.
• Trong vở kịch "Estrella", nhà soạn nhạc đã thể hiện hình ảnh của Ernestina von Frikken. Schumann đã yêu cô ấy và những người trẻ tuổi thậm chí đã đính hôn, nhưng ngay sau đó Ernestina buộc phải rời khỏi Leipzig và cuối cùng tình cảm của họ nguội lạnh và cuộc hôn nhân bị chấm dứt.
• Chu kỳ piano được thống nhất không chỉ bởi một ý tưởng chung, mà còn bằng cách nhóm các vở kịch. Tất cả đều nằm trên nguyên tắc ghép đôi và tương phản bổ sung của các anh hùng. Ngoài ra, cũng có một sự thống nhất âm sắc của chu kỳ, trong đó chủ yếu là các âm điệu chính phẳng chiếm ưu thế, và vai trò hàng đầu được chơi bởi âm điệu của A chính phẳng. Một dấu hiệu khác góp phần vào sự thống nhất của chu kỳ là sự trở lại định kỳ cho ngữ điệu ví von. Có thể giả định rằng trong trường hợp này, thể loại waltz hoạt động như một điệp khúc.
• Một chi tiết thú vị khác nằm ở các nhân vật tham gia lễ hội. Tất cả đều tươi sáng và nguyên bản ở đây, nhưng Evsebi và Florestan đặc biệt nổi bật. Họ hoàn toàn trái ngược, nhưng đồng thời gắn bó chặt chẽ với nhau, và không đại diện cho điều gì hơn bản thân nhà soạn nhạc. Chính Schubert thừa nhận rằng họ vẽ nên bản chất kép của mình: Eusebius trữ tình, mơ mộng và Florentan nóng nảy, kiên quyết.

Nội dung

Bản thân các maestro đã gọi tác phẩm của mình là "Những cảnh thu nhỏ trên 4 nốt nhạc". Những ghi chú này là âm thanh của ASCH. Đồng thời đó là tên của thị trấn ở Cộng hòa Séc và các chữ cái được lấy từ tên của nhà soạn nhạc. Toàn bộ bí mật của tin nhắn được mã hóa là trong vở kịch "Nhân sư"nằm ở giữa chu kỳ, phía trước số 9. Vở kịch được viết bởi những nốt nhạc thời trung cổ khác thường đối với chúng tôi - breve, giúp tăng cường hiệu quả của bí ẩn. Đáng ngạc nhiên, nó thường không được thực hiện bởi các nhạc sĩ và không có số trong chu kỳ, mặc dù A. Rubinstein .

Tất cả các tiểu cảnh của chu trình được trình bày là tương phản với nhau, nhưng trong sự tương phản của hình ảnh, chúng đang thay thế nhanh chóng, là bí mật chính của bí mật giúp giữ sự chú ý của người nghe trong toàn bộ tác phẩm.

Nhập cảnh đặt ra ở dạng miễn phí và bắt đầu với việc phô trương tuyển dụng. Nó được thấm nhuần với các yếu tố thể loại thay đổi nhanh chóng (sự kết hợp của các loại nhạc khiêu vũ khác nhau), mang đến cho vở kịch một loại tưởng tượng.

"Pierrot"- vở kịch thứ hai trong chu kỳ, vẽ ra hình ảnh của một anh hùng u sầu. Nó đối lập mạnh mẽ với lối vào và có ngữ điệu khinh miệt và một góc cạnh nhất định. Âm nhạc vẽ chính xác một bức chân dung của anh hùng - chậm chạp, bị ràng buộc trong nội bộ.

"Harlequin"- một anh hùng khác từ commedia dell'arte và anh ta đại diện hoàn toàn trái ngược với Pierrot. Harlequin luôn luôn di chuyển, thông minh và nhanh nhẹn, điều mà nhà soạn nhạc trong âm nhạc truyền tải rất tốt thông qua việc sử dụng hình ảnh âm thanh.

"Vũ điệu cao quý"Là một vở kịch thể loại khiêu vũ biểu cảm và phục vụ để làm nổi bật sự xuất hiện của những anh hùng đã thuộc về thế giới của davidsbündlerov - Florestana và Evsebiya.

"Evusebius"- là một tác phẩm ngẫu hứng chậm rãi, trữ tình. Giai điệu chính bao gồm các ngữ điệu thẩm vấn, chuyển động màu sắc, vẽ hình ảnh trữ tình của Evseby.

"Hoa cúc"trái ngược với Evsebiya. Anh ta liên tục thay đổi màu sắc năng động và chất liệu âm nhạc. Tâm trạng thay đổi rất nhanh từ một đoạn độc thoại thảm hại sang điệu nhảy nhanh. Phương pháp rất khác thường Schumann vẽ chân dung người anh hùng này, người ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực của anh ta.

Loạt mặt nạ thay thế Florestan, mỗi chiếc cũng được trang bị các tính năng đặc trưng sống động. "Cobr"kết hợp các yếu tố khiêu vũ với nhịp điệu thất thường."Bướm"- thu hút sự chú ý do các yếu tố ánh sáng và thanh lịch."Chữ nhảy"- là một ví von, nhưng nó được thay đổi đến mức nghe có vẻ tuyệt vời.

Sau một loạt mặt nạ, chân dung của davits lại xuất hiện.

"Chiarina"và"Estrela"đặt ra sự xuất hiện"Chopin", người xuất hiện ở Carnaval với tư cách là nhà thơ trữ tình thực sự, tác giả của những bài thơ về đêm. Schumann đặc biệt sử dụng một số kỹ thuật rất đặc trưng của phong cách piano của Chopin để truyền tải hình ảnh của anh ấy một cách sống động nhất có thể. Schumann có ý thức thêm một số ấm áp và trữ tình.

Mặt nạ xuất hiện trở lại "Quần áo và biaHọ muốn phục vụ để làm nổi bật rõ hơn hình ảnh được trình bày trong vở kịch tiếp theo. The German Waltz. Đức Sch Schannann vẽ một bức chân dung của Paganini, người được thể hiện bởi một người lãng mạn thực sự. Âm nhạc chứa các kỹ thuật violin (nhảy, nhấn mạnh di chuyển, động lực và kết cấu nói chung.) Đột nhiên, tất cả âm thanh hỗn loạn này dừng lại, trả lại tiếng vang của một điệu ví của Đức.

Vở kịch "Công nhận"được sắp xếp với cảm giác trữ tình, và theo nó"Đi bộTrái lại, nó đại diện cho một bối cảnh thể loại tươi sáng. Trước đêm chung kết, tất cả các đại diện của Davidov Brotherhood (trong Tạm dừng) tập hợp lại để phản đối Philistines. Thật thú vị, chất liệu âm nhạc của vở kịch này được lấy từ Entry. do đó khép lại chuỗi các tập phim lễ hội, làm nổi bật cảnh cuối cùng rõ ràng hơn nữa.

"Tháng ba của David vs Philistines"- đây là sự hoàn thành âm mưu của quả bóng và là trang sáng nhất của nghệ thuật piano của Robert Schumann. Davidsbündlers được đặc trưng bởi một cuộc diễu hành vui vẻ với tất cả sự lộng lẫy và tráng lệ. Trên thực tế, đây là chủ đề của một điệu nhảy cổ xưa có tên là Grosfater. Carnival Carnival Carnival kết thúc với chiến thắng của các nhà lãnh đạo, dưới áp lực mà quân Philistine đang rút lui.

"Carnival" là một phần tuyệt vời trong thiết kế và sự can đảm của hiện thân. Sức hấp dẫn đặc biệt của nó là cho đến nay những cảnh thu nhỏ này làm người nghe ngạc nhiên và thích thú với chiều sâu của thiết kế, chất trữ tình có hồn và chất liệu âm nhạc tuyệt đẹp.