E. Grieg "Peer Gunt": lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

E. Grieg "Đồng đẳng Gunt"

Nhạc đệm cho một buổi biểu diễn sân khấu, và sau đó là hai bộ trong bộ Pe Peer Gynt, được đưa vào bộ sưu tập vàng của những kiệt tác nghệ thuật thế giới. Sự hợp tác của nhà thơ và nhà viết kịch nổi tiếng Henrik Ibsen với Edward Grieg đã mang đến cho thế giới không chỉ là một sản phẩm tuyệt vời, mà còn là âm nhạc tuyệt vời. Bạn có thể tìm hiểu lịch sử sáng tác của tác phẩm, đọc các sự kiện và cốt truyện thú vị, lắng nghe các tác phẩm được biểu diễn bởi các nhạc sĩ giỏi nhất trong thời đại chúng ta và cũng nghiên cứu các đặc điểm âm nhạc của những con số nổi tiếng nhất trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1870, thế giới đã học được một nhà văn mới. Henrik Ibsen, người sinh ra và lớn lên ở Na Uy, trở nên nổi tiếng khắp thế giới nhờ vào việc sáng tác hai vở kịch, Brandt và Peer Gynt. Trong những vở kịch này là những hình ảnh tương phản về con người và khát vọng của anh ta trong cuộc sống. Một trong những anh hùng cố gắng tìm ra con đường sống thực sự, trong khi người kia thực sự chạy trốn khỏi các vấn đề và không muốn thay đổi bất cứ điều gì. Peer Gynt, với tư cách là một nhân vật văn học, là một mô hình tâm lý khá phù hợp với mọi thời đại. Anh không muốn thay đổi bản thân, không muốn tìm kiếm ý nghĩa, anh muốn được chấp nhận như anh vốn có.

Công việc trong vở kịch tiếp tục trong suốt năm 1867. Vào mùa thu, khi nhà văn ở Sento, cuối cùng anh cũng hoàn thành tác phẩm viết tiểu luận gồm 5 hành động và không chia thành các bức tranh. Người anh hùng được lấy từ văn hóa dân gian Na Uy, trong khi Ibsen cố gắng lấp đầy anh ta bằng những phẩm chất đặc trưng của một mối tình lãng mạn, thường xuyên lang thang, tìm kiếm và bỏ lỡ một cảm giác thực sự quan trọng trong cuộc đời anh ta. Tuy nhiên, sự can đảm, can đảm và mong muốn thực hiện các hành động tuyệt vọng có thể được coi là phẩm chất chính của Peer Gunt.

Vào cuối năm 1873, phiên bản của công việc sản xuất bắt đầu. Ibsen rất chú ý đến từng chi tiết, âm nhạc đóng một vai trò đặc biệt quan trọng đối với anh. Nhà văn nghĩ rằng không ai có thể đối phó tốt hơn với nhiệm vụ sáng tác nhạc đệm như vậy có thể truyền tải bầu không khí hành động hơn Edward Grieg. Vào thời đó, nhà soạn nhạc đã được cả thế giới biết đến. Trước đó, Grieg đã viết chuyện tình cảm với Ibsen hơn một lần, vì vậy nhạc sĩ sẵn sàng đồng ý hợp tác. Đồng thời, nhà văn biết chính xác loại nhạc nào anh ta muốn cho một hành động cụ thể.

Một người sáng tạo có quan điểm và cách trình bày riêng để viết nhạc, tuân thủ các khuôn khổ và hướng dẫn bản quyền nghiêm ngặt là điều khá khó khăn. Có lẽ chính vì lý do này mà công việc viết nhạc đã diễn ra trong một thời gian dài. Nhạc trữ tình sử dụng mô típ dân gian Na Uy đã được hoàn thành đầu tiên, phần còn lại của điệu nhảy là khó khăn. Trong nhiệm kỳ đầu tiên của quá trình sản xuất, tác phẩm chưa hoàn thành, vào mùa thu, nhà soạn nhạc đã có một chuyến đi đến Châu Âu, nhưng ở đó, ông tiếp tục tích cực soạn số mới và sắp xếp những con số sẵn sàng. Vào mùa xuân năm 1875, điểm số đã được hoàn thành.

Buổi ra mắt của vở kịch diễn ra vào tháng 2 năm sau, thành công là quá sức. Trong mùa giải, vở kịch được dàn dựng 36 lần. Ibsen và Grieg là một liên minh sáng tạo đã cố gắng tạo ra một màn trình diễn sân khấu thực sự thú vị.

10 năm sau, buổi ra mắt thứ hai diễn ra tại Copenhagen, mà nhà soạn nhạc đã hoàn toàn sắp xếp lại các chất liệu âm nhạc. Một lần nữa, thành công và đánh giá tích cực, cả nhà phê bình sân khấu và âm nhạc.

Trong tương lai, nhà soạn nhạc đã tạo ra hai bộ tuyệt vời từ những con số độc lập và sáng sủa nhất. Bộ op.46 đầu tiên được hoàn thành vào năm 1888, bộ thứ hai được sáng tác ba năm sau đó. Âm nhạc có thể nhận ra, rất nhiều nhạc trưởng thời đó đã ngay lập tức đưa các tác phẩm vào tiết mục của riêng họ. Ngày nay, âm nhạc không mất đi sự liên quan của riêng mình, nó vẫn phản ánh hương vị quốc gia Na Uy, tiêu biểu cho tác phẩm của Edvard Grieg.

Lô đất

Henrik Ibsen khéo léo đan xen những huyền thoại và truyền thuyết của người Scandinavi vào cốt truyện, vì vậy lịch sử có được những nét đặc trưng của một câu chuyện cổ tích với đạo đức. Peer Gynt là một cậu bé không bình thường ở làng, là con trai của một người đàn ông được thừa kế nhưng không thể giữ tiền và phá sản. Mọi thứ đã mất của Cha Peer Gynt muốn phục hồi, anh ta liên tục tự hào rằng mình sẽ trở nên giàu có, nhưng hành động của anh ta không được hành động ủng hộ và mọi người cười nhạo anh ta. Người anh hùng tham gia vào một cuộc chiến với thợ rèn. Trong đám cưới ở Hagsted, anh gặp Solveig, bắt cóc cô dâu Ingrid. Hunt mở trên Peer Gynt và bị truy nã, nhưng anh ta đi đến vùng núi với ba người chăn cừu. Quỷ bao vây đứa trẻ, vua của chúng gợi cho anh ta "luôn hài lòng với chính mình". Solveig vẫn sống trong túp lều của họ ở ngoại ô rừng.

Thời gian trôi qua, mẹ của Peer Gunt Oze qua đời. Rời khỏi nhà của cha mình và Solveig, người anh hùng lên đường ra biển xanh. Anh đang chờ đợi cuộc phiêu lưu ở các quốc gia khác nhau. Trong suốt cuộc đời, người anh hùng du hành, thay đổi ngành nghề, cho đến khi về già. Tất cả thời gian này, Solveig trung thành đã chờ đợi và tin rằng Peer Gunt sẽ trở lại. Cô cầu nguyện cho anh, và lời cầu nguyện của cô đã bảo vệ và cứu du khách. Sau rất nhiều năm, Per Gugt trở về quê hương và gặp người đã dành cả cuộc đời để dự đoán. Đối với cô, anh sẽ luôn là chính mình.

Sự thật thú vị

• Từ âm nhạc đến vở kịch trong tương lai, nhà soạn nhạc đã tạo ra hai bộ, chúng bao gồm bốn số gồm hai mươi ba tác phẩm.
• Vào năm 2015, vở ballet "Peer Gynt" trong 2 hành vi đã được đặt thành âm nhạc. Bản libretto được biên soạn bởi Edward Klug.
• Trong khi sáng tác vở kịch, nhà văn đã chuyển sang văn hóa dân gian Na Uy của Nga. Vì vậy, tên của nhân vật văn học đã được mượn từ một tập truyện cổ tích được Peter Christense Asbjørnson và Jørgen Mu sưu tầm.
• Để dàn dựng tại Copenhagen, Edvard Grieg làm lại hoàn toàn bản phối.
• Điểm số đầy đủ bao gồm 23 số, bao gồm chèn khiêu vũ và giới thiệu cho mỗi hành động.

Nội dung

Âm nhạc cho vở kịch "Peer Gunt" đầy màu sắc và nhiều màu sắc. Các số riêng lẻ được bao gồm trong các bộ là các tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Trong mỗi phòng, bầu không khí, được suy nghĩ đến từng chi tiết nhỏ nhất, được truyền đi, nhà soạn nhạc đã có thể minh họa tính nguyên bản của các quốc gia khác, sử dụng một số kỹ thuật chuyên nghiệp đặc trưng cho âm nhạc của các quốc tịch khác. Hãy xem xét các đặc tính âm nhạc của các tác phẩm nổi tiếng nhất.

Buổi sáng

Với sự trỗi dậy của mặt trời trong trái tim cho người tin rằng hy vọng điều tốt nhất sẽ đến. Ngày mới cho phép bắt đầu mọi thứ khác nhau. Câu hỏi đặt ra: có thể thay đổi thế giới mà không thay đổi chính mình? Như trong bản di chúc của vua núi và những kẻ troll: "luôn hài lòng với chính mình?". Và có bao nhiêu trở ngại cần phải vượt qua để hiểu rằng hạnh phúc thực sự luôn gần gũi hơn dường như, và không cần phải đi đến ba chín vùng đất để tìm thấy nó.

Bản chất của Na Uy, một cảm giác không gian mang đến cho người nghe cảm giác bình yên. Tất cả các cơn bão sẽ tự biến mất, những trở ngại sẽ được vượt qua, nếu chỉ có một người tin tưởng và chờ đợi, bất kể điều gì.

Các phương tiện biểu cảm được nhà soạn nhạc đề cập đến là ngũ giác, hòa âm trong suốt thuần khiết và âm sắc của sáo, oboe. Tất cả điều này tạo ra mục vụ, cảnh quan và đẹp như tranh vẽ. Phần còn lại của thiên nhiên buổi sáng là những gì bạn cần để hòa hợp.

"Buổi sáng" (nghe)

Cái chết oze

Vô cùng trữ tình và bi kịch. Trong đó, Grieg cố gắng truyền tải toàn bộ bảng cảm xúc từ sự tập trung đến sự tuyệt vọng và một xung lực không giới hạn để nhận ra một hành trình dài. Dần dần, nhiệt độ cảm xúc tăng lên và đạt đến cao trào khi sử dụng hợp xướng, như một biểu tượng của cái chết và sự cực đoan của con đường con người. Nhưng đột nhiên có sự im lặng, xen kẽ với tiếng nhạc nhẹ nhàng và đáng ngạc nhiên. Nhạc cụ dây cho phép bạn truyền tải sự ấm áp của khoảnh khắc chia tay của hai mẹ con. Chỉ có ngữ điệu màu sắc, như là biểu tượng của bệnh, làm tối các chất liệu âm nhạc. Bài viết là sự kiềm chế và đồng nhất đáng kinh ngạc, đồng thời, ca từ gợi cảm và cao siêu.

Điệu nhảy của Anitra

Một minh họa về cảnh nhảy múa Anitra, con gái của người theo đạo Hồi, đi kèm với một điệu nhảy nguyên bản. Con số tương phản so với những cảnh trước đó liên quan đến hương vị Na Uy. Sự linh hoạt, duyên dáng của giai điệu và vẻ đẹp phương Đông của nó nhấn mạnh hình ảnh phương Đông của nữ anh hùng, kết hợp sự quyến rũ và lừa dối. Nhà soạn nhạc sử dụng nhạc chuông làm vật trang trí.

"Vũ điệu của Anitra" (nghe)

Trong hang động của vua núi

Vương quốc ảm đạm của ông nội Dovra được lồng tiếng trong các âm sắc của dây thấp và bassoon. Dần dần, âm thanh tăng thêm độ bão hòa và động lực. Giai điệu có một chút nguyên thủy, gợi nhớ đến sự pha trộn của các họa tiết Scotland và một cuộc diễu hành. Với mỗi nhịp, nó đang đạt được đà, dẫn đến một tòa nhà cao trào. Toàn bộ dàn nhạc ầm ầm và kinh ngạc với sức mạnh và âm thanh đầy đủ tuyệt vời của nó. Dàn nhạc tuyệt vời. Cụ thể bộ gõ nổi bật, tạo ra không chỉ một bước nhịp nhàng, mà còn là một trận tuyết lở năng động hoàn thành bộ đầu tiên.

"Trong hang của vua núi" (lắng nghe)

Khiếu nại ingrid

Một bản phác thảo tươi sáng, đa tính năng mở ra với một tập nhỏ với tốc độ nhanh chóng. Việc sử dụng tất cả các công cụ, ngoại trừ đồng nặng cho phép bạn ngay lập tức thu hút sự chú ý. Đây là sự tức giận của cô dâu bị bắt cóc. Chủ đề, liên quan trực tiếp đến văn hóa dân gian Na Uy, cụ thể là múa dân gian đám cưới, tiếp tục thu nhỏ. Ngữ điệu thứ hai là hình ảnh tiếng khóc của cô dâu, tiếp tục với giai điệu lôi cuốn và kết thúc bằng chất liệu giận dữ của mục.

Nhảy Ả Rập

Sức nóng của sa mạc Ả Rập. Peer Gunt lang thang qua bãi cát lún. Anh nghe thấy một giai điệu bị hỏng trong màn trình diễn của các nhạc cụ gió cao. Nhịp điệu chính xác của trống lớn khiến bạn thực sự bắt đầu nhảy múa. Dần dần, giai điệu uốn lượn biến thành một chuỗi các nhạc cụ có dây, tái tạo sự định hướng của âm nhạc phương Đông.

Sự trở lại của Peer Gynt

Những năm tháng lang thang áp đặt một dấu ấn hữu hình lên Peer Gynt, và vì vậy anh quyết định quay trở lại. Nhưng ở đây cũng vậy, khó khăn đang chờ đợi anh. Biển không ngừng nghỉ, các yếu tố đang hoành hành, sóng càng lúc càng cao. Thảm họa tự nhiên này được sử dụng như một câu chuyện ngụ ngôn về bi kịch cá nhân. Cuộc sống là vô ích, lang thang chẳng mang lại gì ngoài những nếp nhăn trên khuôn mặt. Con số có thể được coi không chỉ là một ngữ nghĩa, mà còn là một cao trào bi thảm.

Bài hát

Bài hát trữ tình Solveig hoàn thành bộ. Hai người gặp nhau trên con đường vắng sau nhiều thập kỷ. Họ không còn trẻ, năm tháng không còn ai. Nhưng Solveig trung thành luôn biết Peer Gunt sẽ chờ đợi điều gì. Âm nhạc tao nhã, nhẹ nhàng, tràn đầy sự chân thành. Trong hình ảnh của mình, nhà soạn nhạc muốn thể hiện các tính năng của quê hương, và do đó sử dụng một giai điệu dân gian chân chính. Sự tinh khiết, khôn ngoan và thơ ca - đó là những gì đặc trưng cho nhân vật nữ chính.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Sự phong phú của hình ảnh, sự đa dạng về phong cách, việc sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật khác thường làm cho âm nhạc thực sự độc đáo và không thể bắt chước được. Edward Grieg đã thành công trong việc đưa hình ảnh âm nhạc vào cuộc sống và nhấn mạnh các nhân vật được Henrik Ibsen đánh vần. Kỹ năng và tài năng đã giúp nâng cao âm nhạc sân khấu, cho nó quyền tồn tại độc lập.