Nếu một người có mong muốn sáng tác một giai điệu, thì ít nhất, anh ta không thờ ơ với âm nhạc và có một tĩnh mạch sáng tạo nhất định. Câu hỏi là, anh ấy có bao nhiêu "bằng bạn" với bằng tốt nghiệp âm nhạc và anh ấy có khả năng sáng tác không. Như người ta thường nói, "không có vị thần nào đốt nồi", và Mozart không cần thiết phải viết nhạc của bạn.
Vì vậy, chúng ta hãy cố gắng tìm ra cách tạo ra một giai điệu. Tôi nghĩ rằng sẽ là đúng đắn khi đưa ra các khuyến nghị khác nhau cho các mức độ chuẩn bị khác nhau, giải thích chi tiết hơn cho các nhạc sĩ bắt đầu.
Người mới bắt đầu (trong âm nhạc, mọi người từ đầu)
Bây giờ có nhiều chương trình máy tính biến đổi cho phép bạn chỉ cần điều chỉnh động cơ và nhận kết quả được xử lý dưới dạng ký hiệu âm nhạc. Điều này, thuận tiện và giải trí, vẫn giống như một trò chơi sáng tác nhạc. Một cách tiếp cận nghiêm túc hơn liên quan đến việc nghiên cứu những điều cơ bản của lý thuyết âm nhạc.
Trước hết, bạn cần làm quen với tổ chức âm nhạc theo phương thức, bởi vì bản chất của giai điệu trực tiếp phụ thuộc vào việc nó là chính hay phụ. Một người nên học cách nghe thuốc bổ, đây là sự hỗ trợ của bất kỳ động lực nào. Tất cả các bước khác của chế độ (có 7 trong số chúng hoàn toàn) bằng cách nào đó hoặc thuốc bổ khác. Bước tiếp theo sẽ là sự phát triển của "ba hợp âm" khét tiếng, có thể được đơn giản hóa để chơi bất kỳ bài hát đơn giản nào. Bộ ba này là thuốc bổ (được xây dựng từ cấp 1 OY của chế độ, thuốc bổ rất bá đạo), subdominant (cấp 4) và chiếm ưu thế (cấp 5). Khi đôi tai của bạn học cách nghe mối quan hệ của các hợp âm chính này (một tiêu chí cho điều này có thể là khả năng chọn độc lập một bài hát bằng tai), bạn có thể thử viết những giai điệu đơn giản.
Không kém phần quan trọng trong âm nhạc là nhịp điệu, vai trò của nó tương tự như vần điệu trong thơ. Về nguyên tắc, tổ chức nhịp điệu là số học đơn giản, và về mặt lý thuyết thì dễ học. Và để cảm nhận được nhịp điệu âm nhạc, bạn cần nghe nhiều loại nhạc khác nhau, lắng nghe mô hình nhịp điệu, phân tích cách biểu cảm của nó mang lại cho âm nhạc.
Nói chung, sự thiếu hiểu biết về lý thuyết âm nhạc không can thiệp vào sự ra đời của những giai điệu thú vị trong đầu, nhưng kiến thức về nó rất giúp thể hiện những giai điệu này.
Trung cấp, (một người biết kiến thức cơ bản về kiến thức âm nhạc, biết cách chọn bằng tai, có thể đã học nhạc)
Trong trường hợp này, mọi thứ dễ dàng hơn. Một số trải nghiệm âm nhạc cho phép bạn xây dựng chính xác một giai điệu để nó nghe hài hòa và không mâu thuẫn với logic âm nhạc. Ở giai đoạn này, tác giả mới làm quen có thể được khuyên - đừng theo đuổi sự phức tạp quá mức của âm nhạc. Thật vậy, không phải ngẫu nhiên mà các bản hit thường không phải là những giai điệu phức tạp nhất. Một giai điệu thành công được ghi nhớ tốt và được hát thuận tiện (nếu nó được thiết kế cho một giọng ca sĩ). Đừng sợ sự lặp lại trong âm nhạc, ngược lại, lặp đi lặp lại giúp nhận thức và ghi nhớ. Sẽ rất thú vị nếu trong giai điệu và số hợp âm quen thuộc xuất hiện một số loại nốt nhạc tươi mới - ví dụ: độ phân giải của một phím khác hoặc một chuyển động màu bất ngờ.
Và, tất nhiên, giai điệu nên mang một ý nghĩa nào đó, thể hiện một số cảm giác, tâm trạng.
Trình độ lý thuyết âm nhạc cao (không nhất thiết ngụ ý đào tạo nghề)
Những người đã đạt đến một tầm cao nhất định trong âm nhạc, để đưa ra lời khuyên về chủ đề "làm thế nào để sáng tác một giai điệu" là vô ích. Ở đây nó thích hợp hơn để chúc thành công và cảm hứng sáng tạo. Rốt cuộc, nó là nguồn cảm hứng để phân biệt nghề mà bất cứ ai cũng có thể thành thạo, với sự sáng tạo thực sự.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN