Serenade - một bản tình ca mà thời gian không có sức mạnh

Serenade - một bản tình ca mà thời gian không có sức mạnh

Làm thế nào để làm tan chảy trái tim của vẻ đẹp bất khả xâm phạm? Để biểu diễn cho cô ấy một serenade tràn ngập tình yêu và sự lãng mạn. Hiện tại, rất ít người sẵn sàng dám thực hiện một hành động như vậy. Thời đại và phong tục không giống nhau. Nhưng những cảnh trong các bộ phim mà một người đàn ông quyến rũ thể hiện một bài hát uể oải cho đến tiếng đàn guitar cho người mình yêu, đừng để những người đẹp thờ ơ. Serenade là tiêu chuẩn của tuyên bố tình yêu. Lịch sử của thể loại này hấp dẫn không kém so với việc thực hiện nó. Chúng tôi đề nghị xác minh điều này bằng cách đọc bài viết của chúng tôi.

Một serenade là gì

Trong tiếng Ý, có từ serenata, dịch là "rõ ràng, cởi mở". Người ta tin rằng tên của thể loại bắt nguồn từ anh ta. Nghe trong serenade và tiếng vang của ngôn ngữ Latin: từ sera hoặc "late" một lần nữa nhấn mạnh tính chất buổi tối của các bài hát. Nó chỉ ra rằng một serenade đang hát theo nghĩa đen vào buổi tối.

Điều gì làm cho một serenade rất đặc biệt?

  • Trước hết, đó là quyền riêng tư của tình huống mà nó được thực thi. Toàn bộ hành động giống như một màn trình diễn sân khấu khi một chàng trai trẻ nhặt một cây đàn guitar và hát cho người phụ nữ của mình. Serenade là một câu chuyện của hai người được kể bằng ngôn ngữ âm nhạc.

  • Giai điệu tràn ngập cảm xúc. Nỗi buồn, nỗi buồn, sự dịu dàng, hăng hái, ấm áp - những cảm xúc được lắng nghe trong từng nốt nhạc.

  • Động lực âm nhạc là linh hoạt. Nó nắm bắt phần giới thiệu, thay đổi ngữ điệu và cao trào.

Tất cả điều này làm cho lắng nghe serenades.

Lịch sử Serenade

Nguồn gốc của thể loại này bắt nguồn từ thời Trung cổ và luôn được liên kết với các hiệp sĩ. Chiến binh dũng cảm, người đã quỳ gối, thú nhận trái tim của mình với cảm xúc của mình - nghĩa đen là những bức tranh như vậy được vẽ bởi trí tưởng tượng trong từ "serenade". Trong thực tế, các serenade đầu tiên được thực hiện bởi troubadours hoặc nhà thơ-nhạc sĩ bắt đầu xuất hiện ở châu Âu trong thế kỷ XII-XIII.

Sự sùng bái của "người phụ nữ xinh đẹp" là trung tâm trong công việc của những người hát rong. Nó đã không làm mà không có chủ đề của tình yêu lịch sự, có nghĩa là một thái độ ga lăng đối với tình dục công bằng. Và điều này, đến lượt nó, đã giới thiệu một số lượng lớn âm mưu hiệp sĩ tình yêu cho lời bài hát.

Nơi để tìm nguồn gốc của serenades? Ở Ý và Tây Ban Nha. Chính tại đây, dưới những tia nắng mặt trời gay gắt, những bài hát đầu tiên đã được hát, ca ngợi vẻ đẹp nữ tính. Ban đầu, người dân thị trấn đơn giản rất thích các bài hát của troubadours. Trong kỷ nguyên của thời Trung cổ, serenade trở thành tài sản của xã hội tinh hoa: chúng bắt đầu được nghe thấy trong nhà của những người nổi tiếng. Một trong những thú vui của thành phố là nhạc kịch của wooing, với âm thanh của trống, violin và guitar, khi những giai điệu đẹp đẽ tràn ngập đường phố và làm lay động trái tim của tất cả những người yêu thích.

Từ thế kỷ XVII, một giai đoạn mới trong sự phát triển của thể loại này bắt đầu. Ông thực sự thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực của xã hội: từ các nghệ nhân nhỏ đến triều đình. Nhưng những thay đổi chính được kết nối với sự hưng thịnh của nhà hát. Nó chỉ ra rằng serenade với tính sân khấu của nó được dệt một cách ngắn gọn thành những cảnh opera ấn tượng. Bài hát của các nhà thơ và nhạc sĩ trở thành nền tảng của nhiều arias.

Đồng thời, nghệ thuật dàn nhạc đang phát triển. Các bản hòa tấu xuất hiện. Trong những thế kỷ đó, chúng chủ yếu bao gồm các nhạc cụ gió. Một lát sau họ thêm âm thanh của dây. Đồng thời họ thực hiện các cuộc tấn công ngoài trời vào buổi tối, khi không gian xung quanh tràn ngập ánh sáng của những ngôi sao và tiếng xào xạc của những chiếc váy lộng lẫy.

L. Boccherini, I. Haydn và J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - nhà soạn nhạc, có tên luôn được liên kết với thể loại serenade. Nhờ có họ, bài hát trữ tình tiếp tục sống trong trái tim của người châu Âu.

Vào thế kỷ XIX, mối quan tâm đến các dàn nhạc giao hưởng bắt đầu mờ dần. Thể loại này một lần nữa được sửa đổi để đáp ứng lợi ích của công chúng. Vì vậy, có một serenade thanh nhạc, gợi nhớ về sự lãng mạn. Cô bắt đầu thâm nhập vào nhạc kịch, phim ảnh và biểu diễn.

Làm thế nào để định hướng sẽ phát triển hơn nữa, rất khó để nói các chuyên gia. Ai đó nhìn thấy sự tuyệt chủng của mình, một người nào đó - hợp nhất với các thể loại khác. Trong một, các nhà âm nhạc học là một: miễn là có chỗ cho tình yêu trong trái tim của mọi người, serenade sẽ không biến mất.

Làm thế nào mà serenade đến Nga?

Petersburg, đầu thế kỷ XVIII. Vào thời điểm này, Đế quốc Nga nằm trong tay Peter I, người không thờ ơ với văn hóa châu Âu. Đó là với anh ta rằng chúng ta nợ sự xuất hiện của một serenade. Trong khi châu Âu trải qua sự hưng thịnh nhanh chóng của thể loại này, Nga chỉ tham gia vào các truyền thống phương Tây và áp dụng kinh nghiệm "kỳ quặc".

Serenade trong kỷ nguyên của Peter Đại đế đại diện cho giải trí cho những người cao hơn. Những bài hát lãng mạn là giải trí tiêu biểu của tòa án. Những giai điệu dễ chịu và nhẹ nhàng được dàn nhạc biểu diễn cùng với gia đình hoàng gia trong các hoạt động giải trí ngoài trời, và các sự kiện xã hội cũng không thể thiếu nếu không có chúng.

Nhưng còn tình yêu và sự thể hiện tình cảm thì sao? Về vấn đề này, không có gì thay đổi ngay cả trên đất Nga. Một ví dụ là câu chuyện về Bá tước PA Zubov và Đại công tước Elizabeth Elizabethseevny. Theo hồi ức của các nhân chứng, bá tước, sử dụng serenade, đã cố gắng thu hút sự chú ý đến người của anh ta, khiến công chúa bối rối và lo lắng.

Nga cũng có thể loại serenades của riêng mình - âm nhạc trên mặt nước. Những người đáng chú ý đã không bỏ qua việc nghe những giai điệu tinh tế ngay cả khi đi dạo trên sông. Trong những ngày đó, tòa án có một số lượng lớn các nhạc sĩ, cho phép mang một nốt nhạc hào hoa và sang trọng vào giải trí thông thường.

Vào cuối thế kỷ 18, các serenade thâm nhập vào các tiệm âm nhạc của St. Petersburg, nơi không khí sân khấu và trò chơi tăng vọt. Đồng thời phát triển thơ tình, theo nghĩa đen được tạo ra cho thể loại bài hát này. Tất cả các điều kiện ủng hộ sự phát triển của serenades thanh nhạc. Nhưng các nhà thơ Nga đã không vội vàng thay đổi âm mưu điển hình của châu Âu thành tiếng Nga. Do đó, các bài hát vẫn có một ban công và các ngôi sao, hoa hồng và một cây đàn guitar, và, tất nhiên, một người Tây Ban Nha / Ý trẻ đẹp.

Sự thật thú vị

  • Vào thời trung cổ, khi thể loại này ra đời, rất ít người gọi các bài hát dưới các ban công. Thông thường, canson, ballad, vv được ẩn dưới hướng này.

  • Hàng năm ở Teoro ở miền nam nước Ý, lễ hội Serenade diễn ra. Bản chất của nó là như sau. Năm cô gái trên ban công nghe những bài hát do người mình yêu biểu diễn. Nhưng hát một serenade là không đủ. Sau buổi biểu diễn sân khấu, các chàng trai trẻ trèo lên ban công và tặng hoa hồng đỏ cho các quý cô của họ. Hành động cuối cùng là một nụ hôn.

  • Serenade hay serenat? Các chuyên gia phân biệt các khái niệm này. Vì vậy, serenade là một bài hát trữ tình, và serenat có nghĩa là một tác phẩm kịch tính.

  • Ở miền nam nước Ý, người ta thường có thể nhìn thấy những cảnh trao tay và trái tim trong những truyền thống tốt nhất của serenade. Tất cả bắt đầu vào buổi tối của đám cưới. Chú rể đi đến ban công của người yêu dấu được bao quanh bởi các nhạc sĩ và bắt đầu biểu diễn những bài hát lãng mạn cho cô ấy. Anh đợi cho đến khi đèn bật sáng ở cửa sổ phòng cô và cô tự mình bước vào ban công. Với những hành động này, cô dâu đồng ý chính thức cho cuộc hôn nhân. Bây giờ bạn có thể bắt đầu các lễ hội đám cưới và thưởng thức các món ăn Ý, mà các cô gái cha mẹ đã chăm sóc.

  • Trên đảo Formosa ở Thái Bình Dương, cũng có một truyền thống để cung cấp một bàn tay và trái tim với một loại serenade. Tại sao kỳ dị? Bởi vì cây đàn guitar ở đây được thay thế bằng một cây đàn hạc tự chế làm từ cành tre và dây bện, và ban công là cửa sổ thông thường của túp lều. Vâng, và đối với một người đàn ông hào hiệp, hình thức rất giống: quần áo mang lại cho anh ta một đại diện của bộ lạc địa phương. Nhưng bản chất của tùy chỉnh vẫn giống nhau. Nếu cô gái ra khỏi túp lều và đưa chú rể tiềm năng qua mép quần áo, thì những người trẻ bắt đầu sống chung. Nếu nó được đưa sâu vào túp lều, thì khuôn phải được để yên.

  • Người Mexico có một niềm đam mê đặc biệt cho serenades. Những chiếc mũ rộng vành, bolero thêu và guitar là những thuộc tính bất biến của các nhạc sĩ địa phương gọi là maryachi. Họ chơi serenade ... vào buổi sáng. Vì vậy, người yêu chúc cô dâu của mình chào buổi sáng. Nghe nhạc lúc 5 giờ sáng là điều khá bình thường đối với người Mexico. Các bài hát được phát cho đến khi cô gái xuất hiện từ cửa sổ hoặc đi ra ban công. Nhân tiện, serenade ở Mexico được gọi là Manyanita.

  • Cô gái với cây đàn Guitar, người đến vào ngày mai, người đàn ông trong Hay Hay, người Serenade của thung lũng mặt trời

Các seren nổi tiếng nhất

  • "Buổi tối tối" Franz Schubert. Trong tiếng Đức, nó giống như Standchen. Bài hát được bao gồm trong bộ sưu tập "Swan Song", được phát hành vào năm 1828. Tác phẩm này được xuất bản sau cái chết của nhà soạn nhạc thiên tài. Lời bài hát được viết bởi Ludwig Relstab, và bản dịch tiếng Nga được thực hiện bởi nhà thơ NP. Ogarev. "Bài hát của tôi bay lên với lời cầu nguyện ..." - serenade này bắt đầu bằng những từ như vậy.

"Buổi tối serenade" (nghe)

  • "Đêm nhỏ Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Đây là một tác phẩm kinh điển, được tạo ra vào năm 1787 và là một ví dụ thực sự về một serenade thực sự của một thời đã qua.

"Little Night Serenade" (nghe)

  • Serenade cho dàn nhạc dây được viết bởi Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Cảm hứng cho nhà soạn nhạc là tác phẩm của Mozart. Tác phẩm được trình diễn lần đầu tiên tại St. Petersburg năm 1881.

"Serenade cho dàn nhạc dây" (nghe)

  • "Serenade Tây Ban Nha", được tạo bởi Isaac Albenis. Nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha này đã không tước đi niềm vui viết nhạc theo tinh thần dân gian. Nhờ điều này, bầu không khí của Tây Ban Nha được cảm nhận trong serenade của anh ấy, khi nó được quyết định thổ lộ tình yêu của anh ấy với sự giúp đỡ của một bài hát.

  • "Serenade Troubadour" bởi Hồi giáo Magomayev. Hầu hết các bài hát được gọi là "Ray of the Golden Sun", mà không khó để tưởng tượng ra phim hoạt hình Liên Xô "The Music Town Musicians". Và hãy để M. Magomayev chỉ hát một phần của nhân vật chính, nhưng serenade đã trở thành một hit thực sự. Đêm, trăng, guitar, giai điệu êm đềm tái tạo hoàn toàn những chi tiết cụ thể của bản tình ca này. Nhưng điều quan trọng nhất là danh tính của người hát rong. Họ lang thang khắp châu Âu, viết những bản dịch trữ tình về những quý cô xinh đẹp.

"Serenade Troubadour" (nghe)

Serenade sẽ luôn gắn liền với tình yêu và sự lãng mạn. Và không có gì đáng ngạc nhiên, vì thể loại này được tạo ra để nhận ra tình cảm dành cho người có thể khiến trái tim đập nhanh hơn.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN