Biểu diễn nhạc jazz

Bobby McFerrin: tiểu sử, những bài hát hay nhất, những sự thật thú vị

Bobby McFerrin

Đạo sư âm nhạc, thiên tài ngẫu hứng ... Những loại văn bia nào đã không trao giải cho Bobby McFerrin nổi tiếng - một nhạc sĩ, người có tác phẩm rung chuyển với tính linh hoạt của nó. Anh ta hoàn toàn có thể được gọi là "dàn nhạc đàn ông": sở hữu một giọng nói gutta-percha bốn quãng tám tuyệt vời và sở hữu món quà bắt chước, MacFerrin có thể miêu tả bất cứ điều gì: tiếng gầm rú của xe máy, tiếng trẻ con, tiếng sáo, tiếng sáo hoặc tiếng duduk. Phong cách hát của anh ấy hoàn toàn độc đáo, nguyên bản và tự túc, tuy nhiên, ca sĩ không bao giờ hát đầy đủ, tuy nhiên, khẽ ngân nga và huýt sáo, cuối cùng anh ấy đã huýt sáo mười giải Grammy và tình yêu công chúng tuyệt vời ở mọi nơi trên thế giới. Trong lần xuất hiện đầu tiên trên sân khấu, người xem gặp anh bằng những tràng pháo tay như vậy, điều mà ít người biểu diễn nhận được ngay cả sau các buổi hòa nhạc, bởi vì nhạc sĩ chinh phục khán giả không chỉ bằng sự điêu luyện của màn trình diễn mà còn với bầu không khí cầu vồng ấm áp mà anh tạo ra trong hội trường. Bobby McFerin tài năng đến nỗi anh là một trong nhiều gương mặt: anh không chỉ là một nghệ sĩ hát ngẫu hứng đa dạng vượt trội, mà còn là một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới, làm việc theo nhiều hướng âm nhạc.

Tiểu sử ngắn

Bobby được sinh ra ở New York Manhattan vào ngày 11 tháng 3 năm 1950. Cha mẹ anh là những nhạc sĩ tài năng, những giọng ca chuyên nghiệp. Cha của Bobby là Robert McFerrin, một trong những người Mỹ gốc Phi đầu tiên có vinh dự trở thành nghệ sĩ độc tấu trong Metropolitan Opera đăng quang với vinh quang. Mẹ của cậu bé, Sarah Cooper, đã hát không chỉ trong các vở opera, mà cả trong các vở nhạc kịch tại sân khấu Broadway, và sau khi gia đình Macferrin chuyển đến Hollywood vào năm 1958, cô trở thành giáo sư âm nhạc danh dự tại Fullerton College ở California.

Ngay từ nhỏ, một cậu bé lớn lên trong môi trường âm nhạc, đã tích cực tham gia nghệ thuật. Ngôi nhà liên tục vang lên những tác phẩm của không chỉ những tác phẩm kinh điển vĩ đại: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, mà cả những tác phẩm jazz của Kaunta Basie tài năng. Nhạc cụ đầu tiên mà Bobby yêu thích là một chiếc kèn clarinet, nhưng ở tuổi 14, ông thích piano hơn. Cậu bé say mê âm nhạc đến nỗi đã tạo ra ban nhạc đầu tiên của mình tại trường có tên là "Bộ tứ Bobby Mack".

Sau giờ học, McFerrin Jr. tiếp tục việc học tại Đại học California, và cũng học piano tại các trường cao đẳng Sacramento và Cerritos.

Nghề nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ piano, Bobby bắt đầu trong nhóm âm nhạc của chương trình băng lưu diễn "Ice Follies". Sau đó, có các câu lạc bộ và các nhóm nhạc cụ khác nhau, ví dụ, trong một nhóm nhạc rock biểu diễn các bản cover của các tác phẩm nổi tiếng, sau đó trong một bản hòa tấu đi kèm với nhóm nhảy biểu diễn trong một quán rượu. Không nhận được nhiều niềm vui từ các hoạt động sáng tạo như vậy, Bobby năm 1977 quyết định thay đổi hoàn toàn mọi thứ và thử sức mình trong lĩnh vực thanh nhạc. Năm sau, định cư tại New Orleans, anh ra mắt với tư cách là ca sĩ trong một ban nhạc địa phương có tên Dự án Astral. Địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc là các khách sạn và quán bar.

Một thời gian sau, một loạt các cuộc gặp gỡ quan trọng với những người đóng vai trò quan trọng trong số phận của nhạc sĩ đã diễn ra trong cuộc đời của McFerrin. Tình cờ, Bobby gặp ca sĩ nhạc jazz nổi tiếng John Hendricks, người sau khi nghe màn trình diễn của ca sĩ trẻ, đã mời anh đi lưu diễn với tour diễn "Gia đình Hendricks" của đất nước. Giao tiếp với nhạc sĩ huyền thoại có ảnh hưởng có lợi đến công việc tiếp theo của Bobby. Sau đó, vào năm 1979, McFerrin đã may mắn gặp được Linda Goldstein, người sau này trở thành "người luôn luôn", người bạn, người quản lý và đôi khi là nhà sản xuất. Sự kiện quan trọng tiếp theo dành cho ca sĩ là một người quen ở San Francisco với họa sĩ truyện tranh được tôn vinh Bill Cosby, người vào năm 1980 đã giúp McFerrin biểu diễn tại lễ hội nhạc jazz do tạp chí Playboy tổ chức. Khán giả đã nhiệt tình chấp nhận sự ngẫu hứng của giọng ca piano của một nghệ sĩ trẻ ra mắt vào năm tới, nó đã truyền cảm hứng cho Bobby tham gia Liên hoan nhạc Jazz Kool, được tổ chức tại New York, và sau đó vào năm 1982 để thu âm album đầu tiên của mình, mà nhạc sĩ đã đặt tên cho mình - " Bobby McFerrin ".

Không ngừng tìm kiếm thứ gì đó bất thường và thú vị, Bobby quyết định thử chơi các tác phẩm âm nhạc không có người đi kèm - akapelno. Ca sĩ lần đầu tiên thể hiện phong cách trình diễn mới của mình ở châu Âu vào năm 1983. Các buổi hòa nhạc với chương trình ngẫu hứng của những người yêu âm nhạc châu Âu ít được biết đến Bobby McFerrin đã thành công rực rỡ đến nỗi các nhà báo Đức đã đặt cho anh cái tên là giọng nói ma thuật huyền bí. Lấy cảm hứng từ kết quả chuyến lưu diễn của mình, ca sĩ đã phát hành album thứ hai mang tên "The Voice", bao gồm một tác phẩm capella được ghi lại trong một chuyến lưu diễn. Sau đó, vào năm 1985, McFerrin đã phát hành album thứ ba, tuy nhiên, được thu âm theo truyền thống với phần đệm và bài hát "Another Night in Tunisia", trong đó Bobby đồng thời nhận được giải Grammy đầu tiên trong hai đề cử. Sau đó, giải thưởng âm nhạc cao cấp này đã được trao thêm ba đĩa đơn: "This Thinking Called Love?", "Round Midnight", "Brothers" và album cho trẻ em "Con voi con".

Sự nổi tiếng của MacFerrin nhanh chóng đạt được đà, giọng nói của anh có thể được nghe trong chương trình truyền hình nổi tiếng Bill Cosby, trong các bản nhạc cho phim và phim hoạt hình thiếu nhi, cũng như trong quảng cáo. Billy đã đầu hàng các phòng hòa nhạc hay nhất thế giới, bao gồm cả Carnegie Hall nổi tiếng, nhưng ca sĩ đã có được danh tiếng thế giới thực sự phổ biến nhờ một bài hát vui nhộn đơn giản, được sinh ra vào năm 1988 do kết quả của album "Simple Pleasure". "Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc"- vì vậy MacFerrin đã gọi tác phẩm này, sau này trở thành một hit thành công, đứng đầu trong bảng xếp hạng nhạc pop trên toàn thế giới và nhận được giải Grammy trong ba đề cử."

Không dừng lại ở những gì đã đạt được và liên tục tìm kiếm sáng tạo, năm 1990, Bobby đã tạo ra một nhóm "Voic nhạc" bao gồm mười nghệ sĩ hát một bản capella. Nhóm thanh nhạc đã tham gia ghi âm album phòng thu mang tên "Âm nhạc y học", bao gồm các tác phẩm gốc dựa trên sự ngẫu hứng. Đồng thời, việc theo đuổi sự hoàn hảo dẫn dắt nhạc sĩ đến với tư tưởng nghiên cứu nghệ thuật tiến hành. Anh ta tham gia khóa học ban đầu với những bậc thầy xuất sắc như Gustav Meyer và Seiji Ozawa, và chẳng mấy chốc anh ta thử sức mình trong một lĩnh vực mới. Vào sinh nhật thứ bốn mươi lăm của mình, tại San Francisco, Bobby lần đầu tiên chỉ huy dàn nhạc. Sau đó, với tư cách là một nhạc trưởng, anh đã biểu diễn với các nhóm nhạc giao hưởng từ Chicago, Montreal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Leipzig, Philadelphia, London, Munich, Rotterdam và Vienna. Các buổi hòa nhạc giao hưởng của âm nhạc cổ điển nghiêm túc của nhạc trưởng Bobby McFerrin luôn rất thú vị và đặc biệt.

Với một nghệ sĩ cello xuất sắc Yo-Yo Ma, người sau này trở thành một người bạn tốt của McFerrin, ca sĩ đã thu âm album "Hush" vào năm 1992, bao gồm các tác phẩm của các tác giả kinh điển, tác giả đương đại và các tác phẩm của MacFerrin. Với Chick Corea, một trong những nghệ sĩ piano jazz giỏi nhất, Bobby có một dàn nhạc sáng tạo tuyệt vời. Họ cùng nhau thu âm hai album phòng thu: một với nhạc jazz, còn lại với bản dịch gốc Buổi hòa nhạc V.A. Mozart cho pianovà sau đó những nhạc sĩ tài năng này đã đi lưu diễn đến nhiều quốc gia trên thế giới, bao gồm cả Nga.

Năm 1994, Bobby được đề nghị trở thành giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc thính phòng Saint Paul. Kết quả sáng tạo của hoạt động này là album nhạc cổ điển "Paper Music", tác phẩm nổi bật của các nhà soạn nhạc nổi tiếng V.A. Mozart, Tôi Baha, P.I. Tchaikovsky, F. Mendelssohn và I. Stravinsky. Vào cuối những năm 90, McFerrin, trả "cống phẩm" cho cha mình, người trong bộ phim năm 1959 "Porgy và Bess"do nam diễn viên Sidney Poitier lồng tiếng, thực hiện một chuyến lưu diễn với phiên bản hòa nhạc dựa trên vở opera cùng tên của G. Gershwin. Trong những năm 2000, Bobby tiếp tục lưu diễn rộng rãi. Ông dành khoảng một trăm buổi hòa nhạc mỗi năm ở trong và ngoài nước, hoạt động như một giọng ca - ngẫu hứng, và là một ca sĩ Vào năm 2008, Carnegie Hall nổi tiếng đã tổ chức buổi ra mắt vở opera ngẫu hứng McFerrin có tên là "Bobble", câu chuyện dựa trên truyền thuyết về Tháp Babel. Anh nhận ra những ý tưởng sáng tạo độc đáo của mình, cũng như chú ý nhiều đến trẻ em, ghi âm nhạc cho chúng và lồng tiếng cho các bộ phim hoạt hình, và để làm quen với thế hệ trẻ với âm nhạc cổ điển, McFerrin đóng vai chính trong một số chương trình truyền hình dành cho giới trẻ.

Sự thật thú vị

  • Bobby McFerrin vốn dĩ là một người rất trầm tính, điềm tĩnh, thờ ơ với người đàn ông nổi tiếng và một người đàn ông gia đình rất tốt. Năm 1975, anh kết hôn với Debbie Green, người đã cho anh ba đứa con: một cô con gái, Maddie và hai đứa con trai, Javon và Tyler. Tất cả trẻ em McFerin đều theo bước chân của cha chúng, liên kết tương lai của chúng với âm nhạc.
  • Năm 1983, ca sĩ đã bị sốc bởi những người tổ chức các buổi hòa nhạc trong tour diễn vòng quanh thế giới của anh rằng anh đã đến mà không có chương trình chuẩn bị trước và một ban nhạc sẽ cung cấp cho anh nhạc đệm. Kết quả là, các chương trình hòa nhạc được đưa ra bởi một ca sĩ ở một quốc gia và được xây dựng trên sự ngẫu hứng liên tục không bao giờ lặp lại.
  • McFerrin thú vị, trong một phiên bản ngẫu hứng, đã trình diễn tác phẩm nổi tiếng của "Pink Panther" của nhà soạn nhạc Henry Mancini cho bộ phim mới "The Son of the Rose-dàn nhạc", phát hành trên màn ảnh vào năm 1993.

  • Khi còn là thiếu niên, Bobby có khát khao cống hiến hết mình cho Chúa và trở thành giáo sĩ, nhưng niềm đam mê âm nhạc của ông đã chiến thắng. Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, McFerrin, với tư cách là một Cơ đốc nhân thực sự, thức dậy mỗi ngày vào lúc 4h30 sáng, luôn dành vài giờ để đọc Kinh Thánh một cách chu đáo.
  • Ngay từ nhỏ, Bobby McFerrin đã được nuôi dưỡng các tác phẩm kinh điển vĩ đại, và ông có niềm đam mê đặc biệt với âm nhạc của Đại Mozart, nâng nó lên một giáo phái đặc biệt và coi đó là lý tưởng.
  • Bài hát nổi tiếng "Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc" đã nhanh chóng phát triển và trở thành một siêu hit ngay lập tức tràn ngập những tin đồn vô cùng mỉa mai, ví dụ, Makferrin, thể hiện một bài hát với thái độ rất tích cực, không thể chịu đựng "thử thách danh tiếng" và tự tử .
  • Để lấp đầy bài hát "Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc" với một màu sắc nhất định, McFerin đã thể hiện nó với giọng Jamaica, vì vậy nhiều người nghĩ rằng bài hát đã được ghi lại và biểu diễn bởi nghệ sĩ reggae nổi tiếng nhất - nhạc sĩ người Jamaica Bob Marley.

  • Opera Bobby McFerrin "Bobble" là một tác phẩm độc đáo thuộc thể loại này, không có libretto hay giọng hát. Mỗi lần tác giả và 17 người biểu diễn hát theo các kỹ thuật thanh nhạc khác nhau: từ nhạc kịch và nhạc dân gian với các yếu tố hát cổ họng, đến nhạc jazz, reggae và beatbox trong quá trình ứng biến chung đã tạo ra một tác phẩm mới.
  • Bobby McFerrin đã đến thăm Nga bốn lần và lần thứ năm là vào năm 2016, nhưng vì bệnh tật, vì sự thất vọng lớn của những người yêu âm nhạc, tour diễn đã bị hủy bỏ.

Sáng tạo Bobby McFerrin

Tất cả các hoạt động của Bobby McFerrin là kết quả của nghiên cứu sáng tạo và thử nghiệm liên tục. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp ca hát, Bobby, người đã từng đến thăm các buổi hòa nhạc ngẫu hứng của nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc jazz tài năng Keith Jarrett và bị ấn tượng bởi những màn trình diễn của anh, nghĩ về một hình thức đặc biệt, hoàn toàn mới mà chưa từng được sử dụng trong các ca sĩ solo trước đây. Sự đổi mới của McFerin nằm ở chỗ anh ấy đã biến một buổi hòa nhạc bình thường thành một chương trình thực sự hấp dẫn có sự tham gia của khán giả trong quá trình ngẫu hứng. Ngoài ra, sở hữu tài năng diễn xuất và khiếu hài hước tao nhã, Bobby nhẹ nhàng khiến người nghe trở thành người tham gia tích cực trong buổi biểu diễn, ví dụ, để tạo ra một nền tảng âm nhạc cho sự ngẫu hứng trong giọng hát của họ. Với sự giúp đỡ của sự lôi cuốn, món quà của một kẻ bắt chước, cũng như một giọng nói độc đáo có một phạm vi bốn quãng tám, nhạc sĩ tại các buổi hòa nhạc của anh ấy giới thiệu cho khán giả một trạng thái nhiệt tình điên cuồng. Ngay cả khi thành thạo nghệ thuật chỉ huy và biểu diễn với các dàn nhạc giao hưởng lớn, Bobby vẫn tiếp tục các thí nghiệm ngẫu hứng của mình, trong đó mọi thứ trở thành người tham gia đầy đủ: nhạc trưởng, nhạc sĩ và, không còn nghi ngờ gì nữa, người nghe.

Hoạt động sáng tạo Bobby McFerin rất đa dạng và hiệu quả. Tại các buổi hòa nhạc mà nhạc sĩ cống hiến không dưới một trăm năm, anh ấy thực hiện các vai trò khác nhau: như một nhạc trưởng và là một nghệ sĩ hát ngẫu hứng, nói thành thạo giọng nói của mình, sử dụng các kỹ thuật như hát falsetto và hát quá mức, hát bộ gõ và nhiều thủ thuật khác tạo ra hiệu ứng đa âm. Ngoài ra, anh tham gia các chương trình âm nhạc nổi tiếng, ghi âm nhạc phim, lồng tiếng cho phim hoạt hình, tạo ra một vở nhạc kịch "Bobble" đầy sáng tạo, và cũng phản ánh tác phẩm sáng tạo của anh trong hơn hai mươi album, đã đạt hơn 20 triệu bản. Đây là một số trong số họ:

  • "Bobby McFerrin" là album đầu tay đầu tiên của Bobby McFerrin, được thu âm vào năm 1982, nhưng ngay lập tức được ghi nhận trong bảng xếp hạng nhạc jazz.
  • "The Voice" - đĩa được phát hành trên cơ sở các bản thu âm trực tiếp được ca sĩ thực hiện trong chuyến lưu diễn ở Đức năm 1984. Album bao gồm các tác phẩm jazz không có nhạc đệm và minh họa các khả năng độc đáo, phụ thuộc vào giọng nói của con người.
  • "Phát minh tự phát" - album thứ ba của ca sĩ, được thu âm vào năm 1985 theo truyền thống, với phần đệm. CD được tạo ra với sự tham gia của nghệ sĩ piano Herbie Hancock, nhóm tứ tấu "Manhattan Transfer" và diễn viên hài Robin Williams.
  • "Con voi con" là một album dành cho trẻ em, được phát hành vào năm 1987 và được trao giải Grammy.
  • "Simple Pleasure" là một album từ năm 1988 đã trở thành đa bạch kim vì nó bao gồm bản hit "Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc", ngay lập tức được trao ba giải Grammy.
  • "Music Music" là album thứ sáu của Bobby McFerrin, được thu âm vào năm 1990 cùng với nhóm nhạc VOICESTRA do anh sáng tác gồm 10 giọng ca chính. Âm nhạc trên đĩa này là ngẫu hứng tập thể dựa trên âm nhạc truyền thống châu Phi.
  • "Hush" - vào năm 1991, album là thành quả của công việc chung của Bobby và nghệ sĩ cello nổi tiếng Yo-Yo Ma. Đĩa chứa các tác phẩm được giải thích của các tác phẩm kinh điển vĩ đại, các tác giả hiện đại và các tác phẩm của McFerrin của tác giả. Đỉnh cao của bộ sưu tập là "Chuyến bay của Bumblebee" nổi tiếng của nhà soạn nhạc Nga N.A. Rimsky-Korsakovđại diện độc đáo bởi một bản song ca của các nhạc sĩ tài năng. Album vẫn nằm trong bảng xếp hạng cổ điển trong một vài năm, và theo kết quả bán hàng năm 1996, nó đã trở thành "vàng".

  • "Play" là một album nhạc jazz được thu âm vào năm 1992 với sự cộng tác của nghệ sĩ piano tài năng Chick Corea và mang đến giải Grammy thứ mười cho McFerrin.
  • "Paper Music" là một album bao gồm nhạc cổ điển của V.A. Mozart, tôi Bạch, PI Tchaikovsky, F. Mendelssohn và I.Stravinsky được biểu diễn bởi dàn nhạc thính phòng của St. Paul, được thực hiện bởi Bobby Macferren. Đĩa được phát hành vào năm 1995.
  • "Phiên Mozart", một đĩa khác được phát hành năm 1995, là kết quả của sự hợp tác với Chick Corea. Album bao gồm các dàn dựng khá đặc biệt cho các buổi hòa nhạc piano của V.A. Mozart

Câu chuyện của bài hát "Đừng lo lắng hãy hạnh phúc"

Ai có thể biết câu chuyện về một bài hát vui nhộn "Đừng lo lắng hãy hạnh phúc"đã mang lại sự công nhận toàn cầu cho McFerin, bắt đầu khá tầm thường. Như chính Bobby nói, anh ta đã từng nhìn thấy một tấm áp phích có chân dung của giáo viên tâm linh Ấn Độ Meher Baba, người tự xưng là hình đại diện của thế kỷ - Thần ở dạng người. Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc "(Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc). Những từ này vặn vẹo trong đầu nhạc sĩ, và anh bắt đầu huýt sáo một giai điệu rất phù hợp với họ. Sau đó, tác giả đã nhanh chóng sáng tác những từ trong bảy câu thơ liên quan đến Sự kiềm chế đầu tiên, và với họ, và âm nhạc. Ban đầu, bài hát xuất hiện dưới dạng nhạc nền cho bộ phim "Cocktail", được phát hành trên màn ảnh vào năm 1988. Đĩa đơn đầu tiên được phát hành không gây ấn tượng đặc biệt nào với những người yêu nhạc và chỉ đứng thứ 88 trong bảng xếp hạng, nhưng cũng vậy. sáng tác năm đã vào album "Simple Pleasure" (Niềm vui đơn giản) và cất cánh ngay lập tức ở vị trí đầu tiên của bảng xếp hạng, nơi anh ở lại trong một thời gian dài. Kết quả là bài hát được đánh dấu bằng cả một bó Grammy: "giọng hát pop nam hay nhất" , "bản thu âm của năm" và "bài hát của năm", và album "Simple Pleasure" đã trở thành m ltiplatinovym trong sự nghiệp McFerrin của thương mại thành công nhất. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Nhạc sĩ "huýt sáo" theo cách mà anh ta kiếm được rất nhiều tiền, đủ để thực hiện tất cả các ý tưởng sáng tạo của anh ta, ví dụ, để tạo ra một "Voic nhạc" tập thể capella và lưu diễn với anh ta trên khắp thế giới.

"Đừng lo lắng hãy hạnh phúc" (lắng nghe)

Giải thưởng

Sự sáng tạo âm nhạc của Bobby McFerrin được đánh giá cao, ông là chủ nhân của 10 giải thưởng của Học viện Ghi âm Grammy:

  • 1986 - tác phẩm "Một đêm khác ở Tunisia" đã được trao cùng một lúc trong 2 đề cử: nhạc jazz nam hay nhất - buổi biểu diễn và sự sắp xếp tốt nhất;
  • 1987 - sáng tác "Round Midnight" - phần trình diễn nhạc jazz nam hay nhất;
  • 1988 - sáng tác "What is This Thing Called Love" - ​​phần trình diễn nhạc jazz nam hay nhất;
  • 1989 - sáng tác "Brothers" - nhạc jazz nam hay nhất - biểu diễn;
  • 1989 - bài hát "Đừng lo lắng, hãy hạnh phúc" được liệt kê là người chiến thắng giải thưởng ở 3 vị trí cùng một lúc: bài hát của năm, kỷ lục của năm và màn trình diễn pop nam hay nhất;
  • 1988 - album "Con voi con" được đánh dấu là album nhạc hay nhất dành cho trẻ em;
  • 1993 - album "Play" - album vocal jazz hay nhất.

Bobby McFerrin là một nhạc sĩ mà bạn có thể áp dụng tất cả các siêu thị: huyền thoại, không thể bắt chước, nổi tiếng, tài năng. Mỗi màn trình diễn của anh đều lập dị và độc đáo, như McFerrin, người có khả năng tưởng tượng và tự phát đáng kinh ngạc, luôn vượt xa các khuôn mẫu đã được thiết lập, nhưng, tuy nhiên, vẫn trung thành giữ di sản âm nhạc của quá khứ. Chúng tôi hy vọng rằng tài năng của anh ấy, ngày càng trở nên sống động hơn với mỗi năm, sẽ mang lại cho mọi người niềm vui và niềm vui trong một thời gian dài.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN