"Tiếng chuông" của Serge Rachmaninov: lịch sử, video, sự thật thú vị, nội dung, lắng nghe

"Tiếng chuông" của Sergei Rachelmaninov

Chuông. Biểu tượng này của nước Nga vĩ đại là thiêng liêng đối với tất cả người dân Nga. Tiếng chuông, lúc nào cũng đồng hành cùng một người trong suốt cuộc đời, có những giọng nói khác nhau. Vào buổi tối hoàng hôn, nó có thể nghe thật lãng mạn, lấp lánh với những tin tốt lành cho những ngày lễ lớn, và trong những ngày khó khăn, một báo động đáng ngại để tập hợp mọi người vượt qua một bất hạnh chung. Nhiều nhà soạn nhạc Nga đã chuyển sang chủ đề tiếng chuông, nhưng chúng được phản ánh sinh động nhất trong tác phẩm của Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, người được gọi là nhà soạn nhạc Nga nhất. Chúng tôi nghe thấy tiếng chuông trong Bản hòa tấu piano thứ hai nổi tiếng của ông, Bản giao hưởng thứ ba, nhưng nó nghe đặc biệt sống động trong một bài thơ giao hưởng dành cho dàn nhạc, hợp xướng và giọng hát độc tấu với câu nói của Bell Bells.

Lịch sử của việc tạo ra bài thơ giao hưởng "The Bells" của Sergei Rachmaninoff, cũng như các sự kiện thú vị và nội dung âm nhạc của tác phẩm, đọc trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1912, cuộc sống sáng tạo Rạchmaninov đã rất nhiều thông tin. Trong thời gian này, Sergei Vasilyevich đã tích cực tham gia viết các tác phẩm, ví dụ, sau đó ông đã tạo ra Vocalise nổi tiếng của mình. Ngoài ra, là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất, maestro liên tục được mời biểu diễn vào các buổi tối khác nhau.

Ngoài ra, Hiệp hội Philharmonic Moscow giao cho nhà soạn nhạc thực hiện các buổi hòa nhạc giao hưởng tiếp theo. Tại nhà hát Bolshoi, anh ấy đã thực hiện bảng hiệu "Nữ hoàng của Spades"tuyệt vời Peter Ilyich Tchaikovskyvà tiếp theo là vở opera của anh: Hiệp sĩ khốn khổ và Francesca da Rimini. Ngoài ra, tại một trong những ngôi nhà của mọi người đã được lên lịch tuyên bố của ông "Aleko".

Đến cuối năm, hoạt động mạnh mẽ như vậy và dĩ nhiên, hoạt động mạnh mẽ đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sức khỏe của Sergei Vasilyevich. Anh thậm chí phải từ bỏ các buổi hòa nhạc đã lên lịch trước đó và ra nước ngoài. Cùng với gia đình, maestro lần đầu tiên đến thăm Thụy Sĩ, và sau đó đến Ý. Tại Rome, gia đình Rakhmaninov định cư trong một ngôi nhà ở Plaza của Tây Ban Nha, trong một căn hộ mà Peter Ilyich Tchaikovsky đã từng thuê. Chính tại địa chỉ này, nhà soạn nhạc đã nhận được một lá thư, tác giả không muốn ký tên. Đặc phái viên ẩn danh đề nghị Sergei Vasilyevich tạo ra một bài tiểu luận về văn bản thơ của nhà văn Mỹ Edgar Poe "The Bell" trong bản dịch của nhà thơ biểu tượng người Nga Konstantin Balmont. Vì ở Ý, Rachmaninov đã không ngừng làm việc về sáng tác và sau đó ông đã xem xét một kế hoạch tạo ra một bản vẽ giao hưởng quy mô lớn, do đó, những gì được đề cập trong bức thư rất hấp dẫn ông. Làm quen với tác phẩm của một đại diện của chủ nghĩa lãng mạn Mỹ, Serge Vasilievich, người không thờ ơ với tiếng chuông ngân vang từ thời thơ ấu, đã rất thích thú đến nỗi ông ngay lập tức bắt đầu sáng tác một tác phẩm mới, đánh dấu nó bằng thể loại bằng một bài thơ giao hưởng.

Một thời gian sau, vì bệnh của những đứa trẻ, Rachmaninov phải rời Ý và chuyển đến Đức, và sau khi ở lại Berlin, hóa ra là ngắn ngủi, gia đình trở về Nga. Dựa vào gia sản của vợ mình, Ivanovka, ở tỉnh Tambov, Rakhmaninov, sau này nhớ lại: làm việc "trong một cơn sốt dữ dội", vào giữa tháng 7 năm 1913 đã đưa ý tưởng sáng tạo của ông đến cuối cùng.

Buổi biểu diễn đầu tiên của "Chuông", cuối cùng được đặt tên là một bài thơ dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng, đã được tổ chức với thành công lớn tại St. Petersburg vào giữa tháng 12 năm 1913. Trong buổi ra mắt của tác phẩm, được thực hiện bởi tác giả, nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Mariinsky tham gia. Buổi biểu diễn ra mắt tại Moscow, với sự tham gia của các nhạc sĩ của Nhà hát Bolshoi, đã qua một chút sau đó, vào tháng Hai năm 1914 sau đó.

Sự thật thú vị

• Nhiều năm sau, hóa ra tác giả đã gửi Rakhmaninov ẩn danh tới Rome một bức thư đề nghị viết nhạc với Edgar Poe's Bells là Maria Danilova, một fan hâm mộ lớn của maestro, một học sinh của nhà tế bào nổi tiếng Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Serge Vasilievich đã dành tặng bài thơ giao hưởng quan trọng "The Bells" cho nhạc trưởng xuất sắc người Hà Lan Willem Mengelberg, cũng như cho dàn nhạc giao hưởng hàng đầu Hà Lan - Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia.
• Nó đã được lưu ý rằng trong bản ghi của hồ sơ tham khảo "Chuông" không tồn tại. Mỗi nhạc trưởng diễn giải tác phẩm này của Rakhmaninov theo cách riêng của mình, tạo ra những thay đổi đáng kể cho việc phối hợp và thậm chí thay đổi văn bản của tác giả. Có một câu chuyện đùa về các Bell Bells nói rằng tác phẩm này, như tác giả dự định, sẽ không có ai chơi, vì có quá nhiều ghi chú được viết trong đó.
• Ở Nga, những chiếc chuông được đối xử với sự tôn kính đặc biệt. Họ đã được rửa tội trong các nghi lễ và đặt tên cho những sinh vật sống. Mỗi tiếng chuông có tiếng nói riêng và số phận riêng. Trong lịch sử nước Nga, có những trường hợp chuông rơi vào sự ô nhục. Ví dụ, vào thế kỷ 15, sau khi đàn áp độc lập Novgorod, theo lệnh của Sa hoàng Ivan III, chuông Vechevo đã được gỡ bỏ và gửi đến Moscow. Sau đó, chùng xuống trên tháp chuông của Nhà thờ Giả định cho đến thế kỷ XVII, theo lệnh đặc biệt của Sa hoàng Fedor Alekseevich, ông bị đày đến một trong những tu viện của Karelia vì sợ người cai trị lúc nửa đêm với tiếng chuông của mình.
• Vào thời Xô Viết, bài thơ giao hưởng của Sergei Rakhmaninov "The Bells" đã không còn được ưa chuộng. Trên tờ báo Pravda, cô đã khó chịu gọi là "bí ẩn chuông".
• Có một giả định rằng âm nhạc của Sergei Rachmaninov có đặc tính chữa bệnh. Ví dụ, ca sĩ opera nổi tiếng người Tây Ban Nha, Jose Carreras, đến Nga với các buổi hòa nhạc, nói rằng nghe các tác phẩm của maestro vĩ đại của Nga đã giúp anh khỏi bệnh bạch cầu cấp tính.
• Ca sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Mỹ Eric Carmen đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của Rachmaninoff đến nỗi ông đã sử dụng âm nhạc của mình (Bản concerto cho piano và dàn nhạc số 2 và Bản giao hưởng số 2) trong các bài hát của họ, sau này trở thành những bản hit nổi tiếng. Ban đầu tin rằng các tác phẩm của nhà soạn nhạc là tài sản của xã hội, ca sĩ, sau khi phát hành đĩa đơn chính thức, đã phải đồng ý hợp pháp với những người kế thừa của Sergei Vasilyevich và sau đó trả cho họ 12% phí cho các tác phẩm, và cũng chỉ định Rakhmaninov là tác giả âm nhạc.

Nội dung

"Chuông"- là một bài thơ giao hưởng kết hợp các tính năng của nhiều thể loại khác nhau. Nếu chúng ta coi tác phẩm là một chu kỳ gồm bốn phần, thì một bản giao hưởng được hình thành, trong đó không có sonata allegro, nhưng có hai scherzos. người: từ khi sinh ra cho đến khi chết. Bốn giai đoạn cuộc sống và trong mỗi giai đoạn đó, tiếng chuông là chủ yếu.

Trong phần đầu tiên, Allegro ma non troppo, nhà soạn nhạc vẽ một bức tranh, hiển thị một cách đẹp mắt trong đó một đêm mùa đông và một con đường phủ đầy tuyết dọc theo chiếc xe trượt tuyết bằng ngựa kéo, bao quanh những chiếc chuông trong dây nịt. Bộ ba lao về phía trước trong công việc tượng trưng cho tuổi trẻ của một người vẫn còn mọi thứ phía trước: những giấc mơ tươi sáng và hy vọng cho những thành tựu của họ.

Bài thơ mở đầu bằng phần giới thiệu cho dàn nhạc, khiến khán giả đắm chìm trong bầu không khí tràn ngập niềm vui tươi sáng. Tác phẩm bắt đầu sáo, clarinet và tam giác, sau đó chỉ sau ba thanh goboi, đàn hạc và dây. Ngoài các thanh ghi cao của nhạc cụ woodwood và dây, màu sắc nhẹ nhàng, thoáng mát của âm nhạc được đưa ra bởi tinh thể và âm thanh nhẹ nhàng của celesta. Nhà soạn nhạc sử dụng âm sắc của các nhạc cụ bằng đồng khá tiết chế, nhưng tiếng chuông tín hiệu vang lên của chúng mang lại cho âm nhạc một màu sắc tuyệt vời. Phần giới thiệu dàn nhạc kết thúc với câu cảm thán của ca sĩ tenor. Ông hát rộng rãi từ đầu tiên của văn bản thơ và chỉ sau đó, ca đoàn bước vào. Sau đó, một phần của các nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và hòa tấu tất cả được hòa quyện vào nhau trong một bức tranh đa âm openwork đẹp.

Bản chất của âm nhạc được biến đổi sau lời của nghệ sĩ độc tấu "tận hưởng giấc mơ dịu dàng". Vì vậy, bắt đầu tương phản với phần trước của phần giữa. Dấu hiệu tạm thời của tác giả được đổi thành Meno mosso. Sơn dàn nhạc tối. Điệp khúc, được hỗ trợ bởi âm thanh của tiếng kèn và oboe tiếng Anh, hiển thị một giai điệu đẹp của giai điệu cũ với âm thanh khép kín. Mọi thứ như thể lao vào một giấc ngủ ngắn dễ chịu. Trên nền tảng tê liệt này, tiếng đàn hạc của đàn piano, và sau đó là những đường ống rối rắm được mô tả một tiếng chuông. Tuy nhiên, một giấc mơ ma thuật bị xáo trộn bởi một động lực đi xuống đáng lo ngại xuất hiện trong phần violon đầu tiên. Đây là tiền thân của tập cuối đen tối của bài thơ. Tuy nhiên, sự quên lãng thoáng qua đi cùng với câu cảm thán của hạt tiêu - nghệ sĩ độc tấu "Sledge rushing ..." bắt đầu một bản phát lại, trong đó nhịp điệu tràn đầy năng lượng của phần đầu tiên trở lại. Hơn nữa, sự phát triển năng động của vật liệu theo chủ đề dẫn đến một cao trào nhỏ, nhưng lấp lánh. Sau đó, kết luận, chủ đề của dàn hợp xướng từ phần giữa lại phát sinh một lần nữa, nhưng bây giờ nó có vẻ khẳng định cuộc sống và vui vẻ.

Phần thứ haiLento, có thể được mô tả như một Adagio trữ tình, bắt đầu bằng tiếng chuông trang trọng, thông báo về một sự kiện hạnh phúc và vui vẻ trong cuộc sống - đám cưới sắp diễn ra. Chất liệu âm nhạc ban đầu phát ra từ một chiếc chuông lớn bắt chước âm thanh của tiếng chuông, một mô típ tâm trạng phát ra trong màn trình diễn của altos. Dần dần một tấm vải của dàn nhạc được đặt lên trên nó, đặc tính của âm thanh luôn thay đổi: bây giờ nó ghê gớm và khắc nghiệt, sau đó là gợi cảm và dễ chịu. Sau khi hoàn thành phần trang nghiêm và trang trọng, một hình ảnh hoàn toàn khác biệt xuất hiện. Anh ta đầy sự dịu dàng và uể oải, tiết lộ thế giới nội tâm của con người trong một khoảnh khắc quan trọng và thú vị đối với anh ta. Đầu tiên, với dòng chữ: "Hãy nghe tiếng gọi của thánh vàng cho đám cưới", điệp khúc bước vào. Những dòng này, trong sự phát triển tiếp theo, được lặp lại nhiều lần, nhưng chúng có âm thanh khác nhau mỗi lần: bằng giọng nói nhỏ, hoặc ấn tượng và chỉ huy. Tiếp đến là giọng nữ cao độc tấu, thể hiện giai điệu run rẩy đầy dịu dàng. Rộng và biểu cảm, nó, phát triển theo cách giống như sóng, dần dần trở nên kiên quyết và tự do hơn. Tiếng chuông trở lại vang lên báo hiệu sự khởi đầu của một sự phục hồi, kết thúc bằng âm thanh mờ dần và sau đó mờ dần.

Phần thứ baPresto là một scherzo đáng ngại, trong đó tiếng chuông được sơn lại từ bạc và vàng, như trong các phần trước, thành một chiếc nhẫn bi thảm - đồng. Nabat báo trước về các yếu tố phấn khởi, đã rơi vào một người đàn ông và mang lại cho anh ta bất hạnh khủng khiếp. Một hum đáng ngại dẫn đến nỗi kinh hoàng cho những người đầy sợ hãi: họ la hét và tuyệt vọng cầu xin sự giúp đỡ. Căng thẳng tăng lên, nhịp điệu trở nên co giật, nhịp độ tăng tốc. Hình ảnh ngọn lửa hủy diệt ngày càng trở nên đáng sợ. Một thảm họa phá hủy mọi hy vọng và kỳ vọng là không thể tránh khỏi. Chất liệu âm nhạc của phần này rất phù hợp với chương trình văn bản thuật lại tai họa khủng khiếp đến nỗi không có chủ đề trang trí giai điệu trong các phần hợp xướng. Trong các giọng nói khác nhau, các chuỗi âm thanh dựa trên sắc ký dẫn đến những tiếng rên rỉ và la hét liên tục.

Đêm chung kết, Lento lugubre - đây là kết thúc buồn của cuộc đời. Tất cả những giấc mơ, hy vọng và sự thúc đẩy của con người giờ đã là quá khứ. Tất cả những gì còn lại là một tiếng chuông chôn cất đơn điệu tóm tắt, mà tiếng kèn tiếng Anh buồn bã thể hiện đầy đủ sự khiêm nhường và khiêm nhường của giai điệu của bài thánh ca tang lễ. Một tâm trạng ảm đạm được tạo ra bởi một nhịp điệu đo liên tục, hài hòa với âm trầm nặng nề và những ngữ điệu liên tục lặp đi lặp lại ở những giọng nói phía trên. Mọi thứ giống như một đám tang, với những tiếng thở dài đau khổ, đồng hành cùng người trên hành trình cuối cùng của mình. Tiếp theo, với dòng chữ "Có thể nghe thấy tiếng tang lễ", ca sĩ bước vào.

Điệp khúc của baritone, ban đầu tập trung và duy trì trên một âm thanh lặp đi lặp lại, gần như ngay lập tức bắt đầu vang lên điệp khúc. Dần dần bữa tiệc của nghệ sĩ độc tấu trở nên kịch tính hơn. Tầm nhìn đáng sợ làm cho bối rối và lo lắng: một người đàn ông mặc đồ đen đứng trong tháp chuông, rung chuông mạnh mẽ và cười một cách chân thành. Ở đây trong âm nhạc, nhà soạn nhạc đã phản ánh một cách thuyết phục người đàn ông Sợ hãi về những thế lực bí ẩn mà anh ta không biết. Ví dụ, ông trình bày động cơ của giấc mơ ma thuật từ phần đầu tiên ở dạng xoắn hoàn toàn khác. Trong mã, mọi thứ bình tĩnh lại, xuất hiện một sự giác ngộ và bình định lớn, cho thấy rằng người đó không còn lo lắng về bất cứ điều gì.

"Chuông"- là một tác phẩm tuyệt vời của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Serge Vasilievich Rakhmaninov Không thể phản ánh không bằng lời hoặc văn bia. Tinh thần phong phú, hùng vĩ, nhưng đồng thời, âm nhạc mơ màng và dịu dàng của ông mang đến một bức tranh hoàn chỉnh về Thánh Nga với những ngôi đền hùng vĩ, những lời cầu nguyện nâng cao và, tất nhiên, với tiếng chuông kỳ diệu có ý nghĩa rất lớn trong cuộc sống của một người bình thường.