Opera "Pagliacci": nội dung, sự thật thú vị, video, lịch sử

Nhạc kịch R. Leoncavallo "Pagliacci"

The Clowns là một vở opera thể hiện đầy đủ tất cả các ý tưởng của Verism Ý, rằng xu hướng đổi mới này ở dạng thuần túy không còn tạo ra bất cứ thứ gì thuộc loại sức mạnh và vẻ đẹp. Nhưng thành tựu chính của Payatsev không nằm ở lĩnh vực lý thuyết nghệ thuật, mà trong âm nhạc: Canio Lần arioso không chỉ là trung tâm cảm xúc của nó, mà còn là một trong những giai điệu nổi tiếng nhất trên thế giới.

Tóm tắt về Opera Leoncavallo "Chú hề"Và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt vở opera "The Hare"

Tonio xuất hiện trước tấm màn kín. Anh nói về chủ đề chính của bộ phim, mở ra trước mắt khán giả: dưới lớp mặt nạ của nhân vật, các diễn viên buộc phải che giấu cảm xúc thật của mình.

Một nhà hát du lịch đến làng Ý và Canio mời người dân địa phương đến buổi biểu diễn buổi tối. Nông dân sẵn sàng đồng ý và mời đoàn đến thăm quán rượu. Canio và Beppo đi cùng họ, và Tonio, từ chối lời mời, vẫn bí mật quan sát Nedda.

Nedda một mình mơ về tình yêu và mong được gặp Silvio, người sống ở ngôi làng này. Tonio được giải thích trong tình yêu của Nedda, nhưng cô cười nhạo anh ta và bao vây anh ta bằng roi. Tonio thề trả thù. Trong khi đó, Silvio đến gặp Nedda, anh ta yêu cầu cô gái bỏ chồng và chạy theo anh ta. Đột nhiên, Canio trở lại, người được Tonio gọi. Silvio tìm cách trốn thoát, nhưng người đàn ông ghen tuông yêu cầu Nedda đặt tên cho người yêu. Chỉ có duy nhất cô ấy cứu cô ấy khỏi đâm con dao. Tuy nhiên, đã đến lúc chuẩn bị cho vở kịch ...

Buổi tối. Chương trình bắt đầu, mà Silvio đến. Cốt truyện của vở kịch gợi nhớ đến một bộ phim truyền hình có thật trong cuộc đời của những diễn viên hài: Taddeo đang yêu Columbia, người có quan hệ tình cảm với Harlequin. Ngày của những người yêu nhau làm gián đoạn Paiac. Những lời chia tay của Columbus đã gửi đến Harlequin nhắc nhở Canio về những sự kiện có thật trong cuộc đời anh. Sự ghen tuông làm lu mờ tâm trí, và anh ta giết chết Nedda, và rồi Silvio, người đã vội vã tới sự giúp đỡ của người mình yêu.

Sự thật thú vị

• Trong bản nhạc gốc của vở opera, nhà soạn nhạc đã để lại nhiều dấu ấn cho người biểu diễn. Tito Gobbi đã viết rằng chúng chính xác và rất hữu ích, bất chấp sự hiện diện của "những biểu hiện mạnh mẽ".
• The Clowns là một vở opera dài bảy mươi phút, được chia thành hai phần và một phần mở đầu. Lời mở đầu được coi là tuyên ngôn của Verism, hành động đầu tiên kể về các sự kiện có thật, và lần thứ hai được trao cho sản xuất sân khấu của các diễn viên hài.
• Leonkavallo đã kết hợp một cách khéo léo trong tác phẩm của mình những ý tưởng sáng tạo của Verism với commedia de l'Arte truyền thống của Ý, với các nhân vật là Columbus, Harlequin và Pierrot (ông cũng là Payac). Sau buổi ra mắt vở opera ở Nga, những hình ảnh của commedia dell'arte trở nên phổ biến trong nghệ thuật Nga đầu thế kỷ 20.
• Beppo là nhân vật opera duy nhất không bị giằng xé bởi tình yêu.
• Năm 1907, The Pagliacci trở thành vở opera đầu tiên của Ý, được ghi lại hoàn toàn trên một bản ghi âm. Arioso Canio "Vesti la giubba" do Enrico Caruso trình diễn đã được ghi lại ba năm trước đó và lần đầu tiên trong lịch sử, nó đã bán hết một triệu bản. Sau đó, ca sĩ đã thu âm và bài hát "Morning", mà Leoncavallo đã tạo riêng cho anh.

• Ngay lập tức hai nhà viết kịch, người Tây Ban Nha Manuel Tamao-i-Baus và người Pháp Katyul Mendez, đã buộc tội nhà soạn nhạc đạo văn của cốt truyện. Mendez thậm chí đã kiện anh ta. Leoncavallo phải viết một bài báo trên tờ báo Figaro, nơi ông giải thích về hoàn cảnh xuất hiện của thư viện của mình.
• Leonkavallo đã viết thêm 9 vở opera và 9 vở opera, nhiều người đã thành công trong cuộc đời nhà soạn nhạc, nhưng theo thời gian, không có bài hát nào trở nên phổ biến như The Clowns. Tác phẩm này cho phép tác giả của nó và ngày nay bước vào hai mươi nhà soạn nhạc opera được trình diễn nhiều nhất trên thế giới.
• Bản thân nhà soạn nhạc đã viết libretto của tất cả các vở opera và nhạc kịch của mình. Di sản của ông cũng bao gồm các bản piano, bài hát, tác phẩm hợp xướng và giao hưởng.
• Vào cuối những năm 1880, Leoncavallo đã gặp Giulio Ricordi, nhà xuất bản âm nhạc lớn nhất của Milan, người có quyền độc quyền in các bản nhạc của Verdi. Ricordi đặt hàng opera cho nhạc sĩ. Năm 1888, Leoncavallo cho nhà xuất bản xem các ghi chú của vở opera opera, nhưng sau đó không hài lòng với tác phẩm này. Sau đó, nhà soạn nhạc kết thúc hợp đồng với đối thủ chính Ricordi - Sonchono. Và chưa đầy một năm sau, ông đã viết "Paiatsev", ấn phẩm mang lại thu nhập ấn tượng. Những nỗ lực của ông ấy đã được đặt tại Milan vào năm 1893.
• Nhà soạn nhạc bắt đầu học âm nhạc từ năm 8 tuổi và năm 16 tuổi, anh tốt nghiệp Nhạc viện Neapolitan.
• Vào đầu thế kỷ 19 và 20, Leoncavallo được coi là đối thủ chính của Puccini. Điều này cũng được thể hiện trong thực tế là cả hai nhà soạn nhạc đã viết vở opera "La Boheme" cho cốt truyện của A. Mourge.
• Câu cách ngôn của Bernard Shaw rằng tất cả các librettos hoạt động đều sôi sục với một điều: Người tenor muốn ngủ với một giọng nữ cao, nhưng baritone can thiệp vào nó, đến Pianzas, điều đó hoàn toàn không thể áp dụng được. Ở đây, bữa tiệc tenor được trao cho một người chồng ghen tuông, và người yêu hát với một baritone.

• Cụm từ cuối cùng "Hài kịch đã kết thúc!", Theo truyền thống, Canio nói, không thực sự tương ứng với kế hoạch Leoncavallo. Tác giả cho rằng vở opera sẽ kết thúc giống như khi nó bắt đầu - Tonio đã lôi cuốn công chúng.
• Mặc dù thực tế là âm mưu của vở opera Richard Wagner khác xa với các nguyên tắc của sự xác thực, các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Đức đã gây ấn tượng đáng kinh ngạc về Leoncavallo trẻ tuổi. Ảnh hưởng của họ là đáng chú ý cả trong vở opera đầu tiên "Chatterton" và "The Pianzas". Bản song ca tình yêu của Nedda và Silvio lặp lại hành động thứ hai của "Tristan và Isolde". Đỉnh cao của nó gợi nhớ đến bài thánh ca về đêm của tác phẩm của Wagner. Ngay cả văn bản cũng có cùng một ý nghĩa: "Quên tất cả mọi thứ!". Nguyên tắc xây dựng một bức tranh âm nhạc cũng dựa trên ý tưởng của Wagner: vở opera không được chia thành các bản arias riêng biệt, âm nhạc chảy trong một dòng liên tục, dàn nhạc không phải là người đệm đàn, mà là một nghệ sĩ độc tấu. Phần hát là cực kỳ không có ân sủng và trang trí. Âm nhạc ở đây tồn tại để truyền tải cảm xúc, không phải vì cái đẹp.
• Vở kịch "Gypsies" của Leoncavallo (1912) dựa trên cốt truyện của bài thơ cùng tên của A.S. Pushkin.
• Nhà soạn nhạc đã làm việc rất nhiều với Caruso với tư cách là nghệ sĩ đệm đàn piano. Ca sĩ, lần lượt, lưu ý rằng Canio là phần yêu thích của mình.
• Nhà hát Mariinsky ngày nay có trong các tiết mục của Payatsev. Vở opera được biểu diễn riêng, không liên quan đến "Danh dự làng".
• Ý kiến ​​của các nhà soạn nhạc - những người đương thời với Leoncavallo - về sự nổi tiếng của Pai Paiats đã bị chia rẽ. N.A. Rimsky-Korsakov nhà hát opera không thích nó, ông gọi tác giả của nó là "một chuyên gia âm nhạc" và âm nhạc là "trẻ con". Trong số các nhà phê bình về sự sáng tạo của nhà soạn nhạc cũng thuộc về C. Làm phiền. P.I. Tchaikovskyngược lại, anh nói tích cực về các tác phẩm của Verists, chú ý đến vẻ đẹp và độ dẻo của âm nhạc. Và nhà văn J. Galsworthy đưa "Clowns" thậm chí cao hơn các vở opera. Puccini, đánh giá cao sự phù hợp hài hòa của cốt truyện và âm nhạc.

Điều gì làm cho "Piatsev" trở thành một vở opera verista?

1. Cốt truyện. Verist tác phẩm nghệ thuật có rất nhiều trong các bộ phim truyền hình về tình yêu và đam mê, sự phản bội và ghen tuông với một sự từ chối đẫm máu tội phạm. Verists đặt mục tiêu của họ để hiển thị cuộc sống như nó là, với tất cả các mặt sai của nó.
2. Địa điểm và thời gian hành động. Ngôi làng nhỏ Montalto ở phía nam nước Ý, ngày chính xác - ngày 15 tháng 8 năm 1865.
3. Nhân vật Tình cảm và bốc đồng, hành động của họ chiếm ưu thế hơn những suy tư.
4. Thủ thuật âm nhạc. Tessiturnno các phần phức tạp với việc buộc thanh ghi trên, sử dụng các phương tiện biểu cảm không có giọng hát (la hét, nức nở), một bản kết thúc dàn nhạc mạnh mẽ với âm điệu chính của vở opera.

Lịch sử sáng tạo và sản xuất

Câu chuyện của "The Pianist" bắt đầu bằng một vở opera khác - Nông thôn danh dự của Pietro Mascagni. Cô nhìn thấy cảnh này vào năm 1890 và mở ra hướng Verism trong Nhà hát lớn. 34 tuổi Ruggero Leoncavallo Ông đã có bằng tốt nghiệp từ Nhạc viện Neapolitan về Sáng tác và Piano, và từ Đại học Bologna về Văn học. Anh đi du lịch một nửa châu Âu, làm nghệ sĩ piano trong quán cà phê và giáo viên dạy nhạc. Sau khi đến thăm "Country Honor", Leoncavallo đã thấm nhuần ý tưởng của Verism đến nỗi ông quyết định viết một vở opera trên libretto của riêng mình. Cốt truyện được tìm thấy trong ký ức tuổi thơ của anh. Một lần vụ án giết người ghen tuông trên sân khấu trong buổi biểu diễn của một nhà hát lang thang đã được xem xét tại tòa án, nơi cha của nhà soạn nhạc Hồi phục vụ.

Công việc bắt đầu vào cuối năm 1891. Năm tháng sau, Pagliacci đã sẵn sàng và ngay lập tức trình bày trước công chúng - vào ngày 21 tháng 5 năm 1892, tại Nhà hát Dal Verme ở Milan. Dàn nhạc được thực hiện bởi Arturo Toscanini. Vở opera là một thành công lớn, trong nhiều năm, hầu hết các nhà hát opera châu Âu đều thể hiện điều đó, và phần Canio trở thành dấu ấn của những giọng ca xuất sắc nhất. Buổi ra mắt ở Nga diễn ra vào ngày 11 tháng 1 năm 1893 tại Moscow, tại buổi trình diễn này, Pag Pagliacci Hồi đã vang lên bằng tiếng Nga. Các cảnh hoàng gia đã dàn dựng một vở opera trong cùng một năm - ngày 11 tháng 11, Nhà hát Bolshoi, ngày 23 tháng 11 - Nhà hát Mariinsky. Theo thời gian, nó đã trở thành một truyền thống để trao "Danh dự nông thôn" và "Payatsev" trong một buổi tối. Trên tiếng lóng hoạt động, những màn trình diễn như vậy được gọi là Cav-Pag (từ tiếng Ý "Cavalleria mộc mạc" và "Pagliacci").

Âm nhạc "Pagatev" trong phim

Arioso Canio "Vesti la giubba" và giai điệu của anh đã được sử dụng làm nhạc nền cho hàng trăm bộ phim, ví dụ:

• Margarita (2015)
• Thợ làm giày (2014)
• Cuộc phiêu lưu của La Mã (2012)
• Bị cháy bởi mặt trời (1994)

Bản thân cốt truyện của "chú hề" rất hiệu quả và đậm chất điện ảnh. Bản chuyển thể nổi tiếng nhất của vở opera là một bộ phim năm 1982. Những người biểu diễn xuất sắc - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - đã tham gia sản xuất Franco Zeffirelli.

Trong số những người khác, chúng tôi lưu ý:

• Một bộ phim năm 1968 với John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. Sản xuất La Scala, nhạc trưởng - Herbert von Karajan.
• Bộ phim năm 1954 với Franco Corelli, Mathalpha Micheluzzi và Titto Gobbi.
• Một bộ phim năm 1948 với Tito Gobbi, Gina Lollobrigida (hát Onelia Fineeski), Afro Poli (hát Galliano Mazini).

Trở thành một trong những vở opera vĩ đại và vẫn còn trong lịch sử, "Chú hềOpera không phải là một cốt truyện phức tạp, cũng không phải là một bộ sách ấn tượng, cũng không phải là những câu chuyện dài, Opera có số phận hạnh phúc hơn nhiều so với người tạo ra nó, người hy vọng sẽ lặp lại thành công của mình. sự cởi mở của âm nhạc, sân khấu tươi sáng, mà trong hơn một thế kỷ đã góp phần vào sự thành công đặc biệt trong công việc của ông.