Opera "Chiến tranh và Hòa bình": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

S. Prokofiev opera "Chiến tranh và Hòa bình"

Có một thời, ý tưởng viết một vở opera dựa trên tiểu thuyết sử thi của Leo Tolstoy là một ý tưởng rất táo bạo và táo bạo. Làm thế nào bạn có thể làm cho Natasha Rostov hát cùng với Andrei Bolkonsky?! Nhưng Tiên sinh Tôi đã thành công trong việc thể hiện nó một cách thuần thục bằng cách viết vở opera huyền thoại cùng tên được chia thành hai phần: chiến tranh (7 bức tranh) và hòa bình (6 bức tranh). Công việc không được giao ngay lập tức và liên tục trải qua các sửa đổi, nhưng cuối cùng, Sergek Sergeevich đã đạt được mục tiêu của mình, tạo ra một màn trình diễn thực sự vĩ đại. Ông được đánh giá cao bởi những người cùng thời và các thế hệ tiếp theo.

Tóm tắt về Opera Prokofiev "Chiến tranh và hòa bình"Và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Chiến tranh và Hòa bình"

Trong khu đất của Otradnoe, Hoàng tử Andrei Bolkonsky đã gặp Natasha Rostova trẻ tuổi, người ngay lập tức say mê anh ta. Một lát sau, họ gặp lại nhau ở St. Petersburg trong một trận bóng tại nhà quý tộc Catherine. Bolkonsky rất say mê Natasha đến nỗi cô quyết định biến cô thành một lời cầu hôn. Tuy nhiên, một số trở ngại cản trở hạnh phúc của họ. Cha của Andrei chống lại hôn nhân, thể hiện điều đó bằng tất cả ngoại hình của mình, và thậm chí từ chối gặp gỡ những người thân trong tương lai. Hoàng tử già gửi con trai ra nước ngoài một năm.

Trong khi chú rể ở xa, Natasha vô tình gặp Anatole, anh trai của Helen Bezukhova. Cô đã gặp Anatol Kuragin tại Bóng đá Nikolina. Hóa ra chàng trai trẻ đã yêu cô từ cái nhìn đầu tiên, mất đi sự tỉnh táo. Rostova rất hãnh diện vì những lời nói của anh ấy và cô ấy thậm chí không nhận ra rằng người hâm mộ của mình thực sự đã kết hôn. Anatole gợi ý rằng Rostova bí mật kết hôn và chạy trốn cùng anh ta, được Natasha đồng ý.

Người thân can thiệp vào tất cả câu chuyện đáng ngờ này và cấm Natasha chạy trốn, mở mắt ra với người vợ hợp pháp Kuragin. Natasha không tin vào điều này và yêu cầu Pierre Bezukhov giải thích mọi thứ với cô. Chàng trai trẻ buộc phải xác nhận thông tin và tuyên bố rằng anh ta sẽ nói với Andrei Bolkonsky, bạn của anh ta, về tất cả mọi thứ. Tuy nhiên, khá bất ngờ, chính Natasha thú nhận tình cảm của mình. Đó chỉ là Rostova không nghe thấy lời nói nhiệt thành của anh ta, vì cô tuyệt vọng uống thuốc độc, cố gắng tự tử.

Đột nhiên, tin tức về cuộc tấn công của Napoleon và sự khởi đầu của chiến sự trong nước. Ngoài Andrew, những người đàn ông khác, bao gồm Pierre Bezukhov, đang rời khỏi cuộc chiến. Bolkonsky bị thương nghiêm trọng trong các trận chiến và trước khi chết, anh ta đã gặp lại Natasha để thổ lộ tình cảm của cô một lần nữa. Cô gái chân thành cầu xin anh tha thứ.

Có thể cứu được Pierre Bezukhov nhờ một biệt đội đảng do Vasily Denisov lãnh đạo. Moscow được giải phóng, và chiến sự kết thúc với chiến thắng của quân đội Nga dưới sự lãnh đạo của Nguyên soái Kutuzov.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Nhà soạn nhạc đã sáng tác opera trong mười hai năm. Nó được kết nối với một kế hoạch cực kỳ phức tạp, hầu như không phù hợp với khuôn khổ của thể loại opera.
• Tiên sinh anh ấy rất kén chọn bản thân, đó là lý do tại sao anh ấy tiếp tục điều chỉnh điểm opera cho đến những ngày cuối đời.
• Nhà soạn nhạc và thủ thư không có cơ hội phản ánh đầy đủ tất cả các sự kiện của sử thi, vì vậy họ chỉ chọn một phần của các tập và phần nổi bật.
• Các buổi biểu diễn của vở kịch đã bị gián đoạn trong một thời gian dài do lời buộc tội của nhà soạn nhạc "chủ nghĩa chống nhân dân".
• Có ý kiến ​​cho rằng ý tưởng tạo ra một vở opera dựa trên tiểu thuyết Tolstoy Thiêu xuất hiện vào năm 1935, khi Sergei Prokofiev ở Chelyabinsk đã đọc một cuốn sách của ca sĩ Vera Dukhovskaya. Sau đó, nhà soạn nhạc đã thừa nhận với cô rằng anh muốn tạo ra một vở opera cho cốt truyện này. Người phối ngẫu thứ hai của Prokofievett đã báo cáo rằng cô ấy đã đọc Chiến tranh và Hòa bình đối với Sergei Sergeevich và nhà soạn nhạc tuyên bố rằng anh ta thấy cảnh cuộc gặp gỡ của Bolkonsky và Rostov bị thương là một hoạt động. Như vậy, các bản thảo đầu tiên chỉ xuất hiện vào năm 1941.

• Mặc dù công việc rất lớn được thực hiện, nhà soạn nhạc không thể thấy phiên bản cuối cùng của màn trình diễn.
• Vẽ đặc điểm của các nhân vật, nhà soạn nhạc đã không cho thấy quá khứ của Andrei Bolkonsky, người sống sót sau khi mất vợ và vết thương trong trận chiến Austerlitz.
• Ý tưởng chia vở opera thành hai phần, mỗi phần được thực hiện vào một buổi tối riêng biệt, thuộc về nhạc trưởng Samosudu.
• Điều gây tò mò là Prokofiev, khi tạo ra vở opera, không chỉ sử dụng tiểu thuyết Tolstoy, mà còn cả bài thơ Zhukovsky, trong một buổi tối, Batyushkov, trong một thời gian vui vẻ
• Sau khi dàn dựng vở opera vào năm 1946, B. Pokrovsky nhớ lại cuộc gặp gỡ đầu tiên với Prokofiev. Theo ông, nhà soạn nhạc đã biểu diễn bản clavier của vở kịch với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm tồi và làm điều đó thay vì một ân huệ, chơi piano. Sau lần làm quen đầu tiên, Pokrovsky thậm chí không thích vở opera, bởi vì anh ta mong đợi được nghe một điều gì đó khác biệt, gần với thế giới tượng hình hơn. Tchaikovsky. Về vấn đề này, trợ lý chính Samosud của ông đã phải xây dựng lại bộ phim, theo luật. Ngoài ra, chính ông là người khuyên Prokofiev thêm hai bức ảnh.
• Nhà soạn nhạc đã không chấp nhận tất cả các chỉnh sửa cho vở kịch, ví dụ, trong một thời gian dài, ông không đồng ý hoàn thành cảnh bóng. Cuối cùng, tập phim đặc biệt này đã trở thành trung tâm.
• Nhân vật nữ chính của cuốn tiểu thuyết, Natasha Rostova, coi bất kỳ tác phẩm opera nào là vô nghĩa.
• Tất cả các hành động trong vở kịch diễn ra từ năm 1809 đến 1812.
• Giống như vở kịch chưa được trình diễn ngay trong phiên bản đầy đủ, Tolstoy cũng lần đầu tiên trình bày cho độc giả phần đầu tiên của tác phẩm vào năm 1865, và sau đó là các đoạn tiếp theo. Chỉ trong năm 1868, cuốn tiểu thuyết sử thi đã được xuất bản hoàn toàn.
• Trong tiểu thuyết Chiến tranh và Hòa bình 559 nhân vật, hầu hết trong số họ liên quan đến những anh hùng thực sự, trong vở opera Prokofiev đã phải giảm đáng kể số lượng của họ.
• Một trong những bản thu nổi bật nhất được thực hiện bởi Rostropovich, trong số những người độc tấu có G. Vishnevskaya, Gedda và Guzelev.

Arias phổ biến và số từ vở opera "Chiến tranh và Hòa bình"

Kutuzov 'aria "Hùng vĩ, dưới ánh mặt trời, mẹ của các thành phố Nga" (lắng nghe)

Arioso của Natasha "Hoặc có thể anh ấy sẽ đến hôm nay" (lắng nghe)

Waltz (lắng nghe)

Mazurka (lắng nghe)

Dàn hợp xướng cuối cùng (lắng nghe)

Âm nhạc

Prokofiev có điều kiện chia toàn bộ điểm số thành hai phần: cuộc sống yên bình và hình ảnh chiến tranh. Trung tâm của phần đầu tiên là bộ phim tâm lý - trữ tình của các nhân vật chính và tình yêu của họ. Nhà soạn nhạc đã cố gắng thể hiện tất cả sự giàu có của thế giới nội tâm của các nhân vật Tolstoy. Hoàng tử được phác thảo rất chính xác, với tất cả những suy nghĩ của anh ấy về cuộc sống, cũng như sự đổi mới của tâm hồn. Nhưng Natasha xuất hiện trong một hình ảnh tinh vi hơn. Pierre Bezukhov đóng một vai trò rất quan trọng, nhưng nhà soạn nhạc đã cố tình không thể hiện hình ảnh linh hoạt của một chàng trai trẻ, cũng như dòng suy nghĩ và cảm xúc phức tạp của anh ta. Hình ảnh của phần này chủ yếu là buồng nhiều hơn, rất chú ý đến chi tiết.

Phần thứ hai của vở opera cho thấy hình ảnh về sự thù địch năm 1812, trong đó Prokofiev tập trung vào hình ảnh của mọi người. Trại Nga đối lập với người Pháp, do Napoleon lãnh đạo. Phần này bị chi phối bởi các bức tranh quy mô lớn: Trận Borodino, lửa ở Moscow, các cảnh chiến đấu, v.v.

Để hiển thị các nhân vật, Prokofiev áp dụng một hệ thống phát triển của leitmotifs. Ví dụ, tác phẩm trữ tình của Natasha Rostova cho thấy hình ảnh thơ tinh tế của cô. Động cơ của chiến tranh, lần đầu tiên xuất hiện trong bức tranh thứ 8, nghe thật khủng khiếp. Cực kỳ mạnh mẽ và trình bày sâu sắc leitmotif của đau khổ quốc gia. Prokofiev rất chú ý đến những cảnh hợp xướng để khắc họa hình ảnh của người dân Nga.

Lịch sử của việc tạo ra "Chiến tranh và Hòa bình"

Vào mùa xuân năm 1941 nhà soạn nhạc S. Prokofiev đã có kế hoạch viết vở opera "Chiến tranh và Hòa bình". Anh quay sang MA nhờ giúp đỡ. Mendelssohn-Prokofyeva (vợ ông), người đã phát triển libretto. Ngay trong tháng đầu tiên, một phần ấn tượng của màn trình diễn đã được viết. Sau đó, nhà soạn nhạc đã mở rộng nó, thêm một số tập và chỉnh sửa nó. Phiên bản đầu tiên của vở opera được hoàn thành vào năm 1943, sau nhiều lần sửa đổi và cải tiến.

Vào ngày 7 tháng 6 năm 1945, công chúng đã có thể xem phiên bản hòa nhạc đầu tiên của vở kịch trong Đại lễ đường của Nhạc viện. Vào tháng 6 năm 1946 tại St. Petersburg, buổi ra mắt phần đầu tiên của vở opera, chỉ bao gồm tám bức tranh, đã được tổ chức thành công. Một bức tranh thứ hai và thứ mười được viết đặc biệt cho phiên bản này. Ngoài ra, nó đã được quyết định thực hiện buổi biểu diễn hai đêm, chia nó thành hai phần. Điều này đã thúc đẩy Prokofiev phần nào mở rộng điểm số. Phần thứ hai tại buổi ra mắt không được trình chiếu trước công chúng, chỉ có buổi thử trang phục của nó diễn ra.

Sau khi sản xuất Leningrad, vở opera đã giành giải thưởng Stalin, nhưng những lời chỉ trích đã được đổ vào địa chỉ của nó, cũng như chống lại Prokofiev. Ngôn ngữ âm nhạc của vở kịch được gọi là không thể truy cập. Sau Nghị quyết của Ủy ban Trung ương CPSU (B.) ngày 10 tháng 2 năm 1948, các cuộc biểu tình tiếp tục bị gián đoạn, nhưng điều này không ngăn được nhà soạn nhạc, và ông tiếp tục làm việc chăm chỉ cho vở opera. Kết quả là, Serge Sergeevich đã viết một ấn bản thứ hai, được viết tắt đôi chút và được gọi là một buổi tối. Phiên bản này được thực hiện sau cái chết của Prokofiev vào năm 1953 tại Moscow, nhờ vào công việc của Đoàn kịch Opera Opera của Liên Xô.

Năm 1955, cả hai phần của buổi biểu diễn đã được trình bày trước công chúng trong Nhà hát MALEGOT, dưới sự chỉ đạo của E. Grikurov. Đúng vậy, lần này chỉ có 11 bức tranh được thực hiện.

Sản xuất

Lần đầu tiên vở opera được dàn dựng ở phiên bản đầy đủ vào tháng 11 năm 1957, buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu đã được tổ chức thành công tại nhà hát của K. Stanislavsky và V. Nemirovich-Danchenko. Giám đốc Baratov và Zlatogorov đã làm một công việc tuyệt vời để hiện thực hóa ý tưởng của họ. Tất cả 13 bức tranh đã được thực hiện chỉ với một số ghi chú.

Một tác phẩm mang tính bước ngoặt khác được thực hiện vào năm 1959 tại Nhà hát Bolshoi của đạo diễn Pokrovsky. Lần này, họ trình bày một phiên bản rút gọn một đêm của buổi biểu diễn, cũng bao gồm 13 bức tranh. Trong số các buổi biểu diễn khác, điều này được phân biệt bởi thực tế là lần đầu tiên đoạn mở đầu hợp xướng được trình diễn trước công chúng. Vai trò của Natasha được thực hiện bởi huyền thoại G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Buổi ra mắt của phiên bản đầy đủ mà không có bất kỳ hóa đơn và sửa đổi nào chỉ diễn ra vào năm 1982 tại Perm.

Ngoài các buổi biểu diễn ở quê hương, buổi biểu diễn đã được thể hiện thành công trên nhiều sân khấu thế giới. Vì vậy, vào năm 1953, vở opera đã được trình bày cho công chúng ở Ý, như là một phần của lễ hội Florence Music May. Sau đó, nó đã được thực hiện ở Sofia (1957), Leipzig (1961), Prague (1970), London (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

Năm 1991, một sản phẩm chung của Nhà hát Mariinsky và Vườn hoa dưới sự chỉ đạo của Gergiev đã diễn ra. Một tác phẩm thú vị khác của nhà hát Nga và nước ngoài đã được dàn dựng thành công vào năm 2000 và 2002. Lần này đoàn kịch Mariinsky hợp tác với Thủ đô New York. Dàn nhạc V. Gergiev. Khán giả nồng nhiệt chấp nhận các thí nghiệm như vậy và đánh giá cao việc sản xuất.

Một trong những phiên bản tai tiếng nhất được coi là tác phẩm của Graham Vick, người đã trình bày vở kịch vào năm 2014 tại Nhà hát Mariinsky. Phiên bản opera của ông được gọi là khó chịu và nhàm chán. Giám đốc khởi hành từ ý định của tác giả, chú ý đến giải trí của công chúng. Các nhà phê bình sân khấu đã không can thiệp vào lời nói và đập tan việc sản xuất để giải thích miễn phí cốt truyện như vậy.

Sử thi Opera S. Prokofiev - Đây là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Nhà hát Opera Liên Xô. Nhà soạn nhạc Tìm kiếm lâu dài đã mang lại một màn trình diễn khổng lồ ngoạn mục, thu hút những thành tựu và khám phá của Prokofiev trong nhiều thể loại âm nhạc.