Bản giao hưởng số 1 "Cổ điển" của Sergei Prokofiev
Khi học tại nhạc viện, Sergei Prokofiev nổi tiếng với khả năng thử nghiệm. Nhà soạn nhạc trẻ không sợ những giải pháp sáng sủa và khác thường, điều mà hơn một lần khiến khán giả ngạc nhiên. Các tác phẩm của ông được gọi là sáng tạo và thậm chí là côn đồ, bởi vì bạn luôn có thể tìm thấy một cái gì đó mới mẻ và khác thường trong đó. Phong cách Prokofiev đã được hình thành rõ ràng và có thể nhận ra. Điều này cho phép khán giả đưa ra các giả định của riêng họ về trải nghiệm đầu tiên viết một bản giao hưởng. Nhiều người dự kiến sẽ nghe một tác phẩm gây sốc, nhưng Prokofiev đã trình bày cho công chúng một chu kỳ giao hưởng rõ ràng và thanh mảnh đáng ngạc nhiên. Nó hợp nhất các khuynh hướng của thế kỷ 20 và thời của Haydn, và bản giao hưởng đã nhận được cái tên đáng tự hào là Phong cách cổ điển.
Lịch sử của Bản giao hưởng cổ điển của Prokofiev, nội dung của tác phẩm và nhiều sự thật thú vị có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Lịch sử của việc tạo ra "Bản giao hưởng cổ điển"
Sự quan tâm thực sự đến âm nhạc của các tác phẩm kinh điển của Vienna đã được thể hiện ở Sergei Prokofiev trong khi tiến hành các lớp học tại nhà giáo tài giỏi Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Trong bản giao hưởng đầu tiên của mình, anh muốn tưởng tượng và trình bày bất cứ tác phẩm nào anh viết. Haydn những ngày này, nếu anh ấy sẽ giữ phong cách viết của mình và sử dụng những bản hòa âm mới. Cái tên "Cổ điển", như tác giả giải thích, được đặt ra "vì sự tinh nghịch, để trêu chọc ngỗng". Hơn nữa, nhà soạn nhạc hy vọng rằng trong tương lai tác phẩm vẫn sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển.
Công việc sáng tác bắt đầu vào năm 1916. Lúc đầu, phần thứ ba đã hoàn thành, sau đó bản phác thảo thứ nhất và thứ hai xuất hiện. Thời kỳ hiệu quả nhất để sáng tác là mùa hè năm 1917. Miễn phí học tập và chăm sóc hàng ngày, Prokofiev nghỉ ngơi tại ngôi làng Sarbino gần St. Petersburg. Sau đó, anh ta mang theo một chiếc kính thiên văn mới để chiêm ngưỡng các chòm sao được trang trí phong phú trên bầu trời tháng Tám. Lấy cảm hứng từ những kỳ quan của vũ trụ, anh vô tình tạo ra âm nhạc tuyệt vời. Rachmaninov có thể dành hàng giờ đi dạo qua những nơi đẹp như tranh vẽ. Một trò tiêu khiển đo lường như vậy cho phép thiên tài trẻ xem xét cẩn thận các thành phần và chất liệu âm nhạc. Trong một lãng quên lãng mạn như vậy, những ngày và tuần của nhạc sĩ trôi qua.
Bởi sự sụp đổ trong số điểm đã được ghi chú cuối cùng. Các văn bản đã được chuẩn bị đầy đủ để thực hiện. Ngày đặt tay thư pháp - ngày 10 tháng 9. Sau đó nhiều tháng diễn tập, và bây giờ vào ngày 21 tháng 4 năm 1918, âm nhạc đã được trình bày cho công chúng nghiêm ngặt. Bản thân tác giả đã tiến hành giao hưởng. Thành công là điếc tai, khán giả rất vui mừng. Vài tuần sau, nhà soạn nhạc sẽ ở xa quê hương. Ông sang Mỹ và chỉ trở về vào năm 1936.
Sự thật thú vị
- Tác phẩm lần đầu tiên được ghi lại trên âm thanh vào năm 1929 bởi Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Ông đã tiến hành sáng tác của Sergei Kusevitsky nổi tiếng.
- Sự nhẹ nhàng và thanh lịch của âm nhạc khiến người ta có thể sử dụng bản giao hưởng như một bản nhạc đệm trong các vở ba-lê được đặt trên các sân khấu của Paris, St. Petersburg và Moscow.
- Thời lượng của bản giao hưởng là 20 phút.
- Tác phẩm được dành riêng cho người bạn bảo thủ và nhà âm nhạc học Vlad Vladimirovich Asafiev.
- Để biểu diễn bản giao hưởng, Prokofiev đã sử dụng một dàn nhạc đôi, vốn phổ biến vào thời Joseph Haydn.
- Phần phổ biến nhất là Gavotte. Theo nhiều cách, sự nổi tiếng của phần thứ ba là xứng đáng vì số lượng lớn các dàn nhạc cho các nhạc cụ độc tấu, bao gồm cả piano.
- Nhà soạn nhạc đã viết bản giao hưởng đầu tiên của mình mà không cần sử dụng piano. Nhạc sĩ nhận xét rằng theo cách này, chất liệu theo chủ đề có được sự tự nhiên và đơn giản cao quý.
- Chủ đề của phần thứ ba của tập phim đã được sử dụng trong Romero và Juliet, vở ballet nổi tiếng của Sergei Sergeyevich Prokofiev.
Nội dung của "Bản giao hưởng cổ điển"
Bản giao hưởng №1 "Cổ điển" thoạt nhìn có vẻ đơn giản và dễ hiểu. Sự rõ ràng như vậy được giới thiệu bởi các canon của thời đại Haydn và Mozartmà Prokofiev đã sử dụng như một cơ sở vượt thời gian, một khuôn khổ để thể hiện tinh thần của sự hiện đại. Bài viết giống như một cách giải thích câu chuyện cũ trong thời gian mới. Cốt truyện và ý tưởng vẫn giữ nguyên, nhưng tình hình và con người đã thay đổi. Nhà hát vĩnh cửu của cuộc sống.
Tôi một phần. Allegro (D-dur)
Ngay từ những quán bar đầu tiên, dàn nhạc đã cảm thấy như vậy. Hợp âm lăn giống như một lời kêu gọi tập hợp cho một chương trình. Vẫn còn khó đoán những gì các bậc thầy hài kịch đã chuẩn bị cho công chúng đòi hỏi. Bây giờ khán giả sẽ chứng kiến một hành động thực sự thú vị. Sự nhẹ nhàng và cơ động của chủ đề chính cho phép bạn cảm nhận được ngày nắng trong đó sự phù phiếm ngự trị. Dưới đây là một bên hài hước xuất hiện nhóm chuỗi bất thường. Có vẻ như cô tinh nghịch. Nghe tiếng bassoon vụng về càu nhàu với cô, anh lại trở thành nạn nhân của trò hề ăn da của cô. Tôi không thích sự hài hước của những chiếc sừng phụ, chúng dường như nổ tung với sự tức giận. Nhưng những cuộc cãi vã này chỉ là một động lực để đám đông cười. Chỉ có các hợp âm cuối cùng đóng cửa hỗn loạn lễ hội này.
Phần II. Largeetto (A-dur)
Đã đến lúc nghỉ ngơi từ các diễn viên gây phiền nhiễu. Điều gì có thể tốt hơn là chỉ nhảy theo nhạc hay. Nhạc đệm lý tưởng sẽ là một điệu nhảy cổ điển chậm. Nó rõ ràng có một bước đi cảnh sát và ga lăng minueta. Trills sáng và không ngừng tô điểm cho một giai điệu dân gian đơn giản. Cavaliers mời các quý cô nhảy múa để quay trong một dòng nhạc huyền diệu. Gợi cảm và đồng thời phần giữa tinh tế dẫn đến cao trào đầy màu sắc. Sự tráng lệ và sang trọng được gạch chân bởi âm sắc tinh tế của nhóm chuỗi. Ngọn lửa cao trào giống như một viễn cảnh thoáng qua tan biến theo nhịp điệu của điệu nhảy cổ xưa vang lên lúc ban đầu.
Phần III. Gottaotta (D-dur)
Điệu nhảy sầu muộn nhường chỗ cho một gavot vui vẻ. Di chuyển giai điệu rộng được kết hợp hoàn hảo với các động tác nhảy quét. Ở đây tự do khỏi các quy tắc, canons được cảm nhận. Nhịp điệu đơn giản dần dần chảy vào các số liệu phần giữa phức tạp hơn. Nhạc đệm rõ ràng giống với âm thanh của kèn túi Scotland, khiến người nghe đắm chìm trong một thế giới hoàn toàn mới. Dần dần, mô-típ nhảy trở nên yên tĩnh hơn, như thể di chuyển ra xa. Một chủ đề rộng với các bước nhảy rộng trở lại sự thay đổi của nó. Cô hoàn thành cuộc diễu hành nhảy đặc biệt này.
Chung kết: Molto vivace (D-dur)
Đêm chung kết chóng mặt có nhiều màu sắc hài hòa. Nó chứa đựng ý tưởng về những vòng xoáy bất tận trong một cơn lốc của dòng chảy cuộc sống. Ngày tháng trôi qua, mùa thay đổi, năm tháng trôi qua, nhưng nhịp điệu vẫn không thay đổi. Nó chỉ còn để tận hưởng từng khoảnh khắc và mang lại hạnh phúc cho người khác. Sự rõ ràng của hình thức, sự tinh tế của các chủ đề âm nhạc, tính minh bạch của dàn nhạc tạo cảm giác rằng âm nhạc này thực sự được tạo ra bởi bàn tay của maestro Joseph Haydn. Có lẽ, nếu gã hề Haydn đã nghe tác phẩm này, anh ta chắc chắn sẽ đánh giá cao sự tháo vát và tinh nghịch của nhà soạn nhạc trẻ, bởi vì bản thân anh ta yêu thích những bất ngờ trong âm nhạc.
Trong Bản giao hưởng "Cổ điển" số 1, nhà soạn nhạc thể hiện sự làm chủ hoàn hảo các kỹ thuật đặc trưng của các phong cách trước đó. Ông thêm màu sắc tươi sáng, hài hòa để phản ánh tinh thần của thời đại. Ánh nắng mặt trời và lễ hội của âm nhạc làm cho một người tin vào điều tốt nhất, cho anh ta hy vọng thay đổi.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN