Điều này thật tuyệt vời, nhưng vì một số lý do, họ coi âm nhạc cổ điển nghiêm túc nhàm chán so với nền tảng của sự đơn điệu của nhạc pop hiện đại. Hãy xem tại sao điều này xảy ra? Trước hết, những người cho rằng không thể nghe nhạc cổ điển, rất có thể không bao giờ thực sự tiếp xúc với âm nhạc hàn lâm.
Và thậm chí họ không có những kiến thức cơ bản về giáo dục âm nhạc đặc biệt. Chỉ cần học cách hiểu nhạc cổ điển, bạn cần sẵn sàng cho công việc trí tuệ, chống lại sự bình thường, và đây không phải là điều mà nhiều người muốn ngày nay.
Âm nhạc pop hiện đại đã trở nên phổ biến bởi vì, trong phần lớn áp đảo, nhạc nhẹ - như một quy luật, nó không làm bạn phải suy nghĩ. Chưa hết, hướng của bài viết này không sôi nổi khi cuối cùng cũng nói: Kinh điển là những kiệt tác, và âm nhạc hiện đại chỉ tốt cho thùng rác - tất nhiên là không! Trong lịch sử văn hóa nghệ thuật và đối với sự sáng tạo âm nhạc hiện đại phải có một nơi và nó sẽ có! Hơn nữa, có những kiệt tác thực sự trong âm nhạc hiện đại.
Những người trẻ tuổi không biết phải làm gì với âm nhạc cổ điển chỉ vì họ đã giải thích cho họ! Đã hơn một lần tôi gặp những người trẻ tuổi với lời nhận xét: Mạnh Bạch? Ôi, kinh dị, điều này thật nhàm chán! Nhưng nếu họ chỉ học cách hiểu nhạc cổ điển ...
Học để hiểu kinh điển? Chỉ cần bắt đầu nghe!
Và đây thực sự là trường hợp! Và không cần thiết phải có ngay một chồng sách âm nhạc! Điều chính là bắt đầu nghe. Và ở đây có các quy tắc, theo đó, bạn sẽ khám phá một thế giới mới tuyệt vời!
- Người mới trong kinh điển không thể lắng nghe mọi thứ. Ví dụ, âm nhạc của thế kỷ XX được dành riêng cho sau này. Trẻ sơ sinh không được cho ăn thịt cùng một lúc! Vì vậy, ở đây - bắt đầu từ thế kỷ XX, bạn có nguy cơ hiểu sai về nó.
- Mọi người đều biết thành phần của ba nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng nhất - Bach, Beethoven, Mozart. Bắt đầu với họ - họ rõ ràng với mọi người! Đừng bắt đầu với những phần lớn nhất và phức tạp nhất. Chọn!
- Thỉnh thoảng, bạn có thể bao gồm opera arias (ví dụ, arias từ các vở opera của Verdi, Puccini, Tchaikovsky), và thậm chí toàn bộ vở opera. Nó luôn luôn là âm nhạc rất đẹp và dễ tiếp cận. Chỉ cần cố gắng tìm bản ghi bằng ngôn ngữ bạn hiểu - nhiều vở opera nước ngoài nổi tiếng được trình diễn bằng bản gốc bằng tiếng Ý, tiếng Đức hoặc tiếng Anh, nhưng bạn hầu như luôn có thể tìm thấy chúng bằng tiếng Nga.
- Trước khi nghe opera, đọc bản tóm tắt tuyệt vời của nó để nhận thức được tình hình sân khấu. Sẽ thật tuyệt nếu bạn có một libretto trong tay, nghĩa là văn bản của vở opera - tất cả điều này cũng rất dễ tìm. Thay vì libretto, bạn có thể cầm chiếc clavier của vở opera trong tay, trong đó không chỉ có tất cả các từ, mà còn có cả phần âm nhạc.
Nếu bạn quyết định học cách nghe nhạc cổ điển, thì các nhà soạn nhạc người Nga Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov và nhiều người khác rất có thể sẽ làm bạn thích thú.
Khái niệm về âm nhạc cổ điển: hình ảnh và trừu tượng
Làm thế nào để học cách hiểu âm nhạc cổ điển, để hiểu nó và yêu nó? Các nhà soạn nhạc cổ điển đã tạo ra âm nhạc dưới ấn tượng của bất kỳ hình ảnh, cốt truyện, nghiên cứu triết học và kinh nghiệm sống. Trong một số tác phẩm, ngay cả một người mới cũng sẽ nghe thấy các hiện tượng của tự nhiên: âm thanh của tiếng sóng vỗ, tiếng kêu của hải âu, giông bão và thậm chí là chân dung xã hội: một bài hát của người chơi organ, một hiệp sĩ của hiệp sĩ, và thậm chí cả quân lính. Chu kỳ Carnival of the Animal nổi tiếng của Saint-Saens ở một mức độ nào đó là một bản nhạc về thiên nhiên.
Chương trình và âm nhạc phi chương trình
Tất cả âm nhạc được chia thành ba loại chính:
- thanh nhạc và thanh nhạc và nhạc cụ;
- nhạc cụ thuần túy;
- nhạc sân khấu.
Nhạc cổ điển lần lượt được chia thành phần mềm và phi chương trình.
Âm nhạc chương trình có một tên (ví dụ: Mùa đông, hoặc Người hành hương, hoặc Đêm đầy sao, v.v.) hoặc nội dung được ghi bằng lời. Âm nhạc không được lập trình không giao tiếp cái này hay cái kia.
Chương trình bao gồm những tác phẩm có một số loại âm nhạc không âm nhạc. Âm nhạc chương trình, như một quy luật, xác định nội dung ngay cả trong tiêu đề của nó và chúng tôi chỉ có thể nắm bắt và cảm nhận các liên kết âm thanh mà nhà soạn nhạc muốn truyền tải.
Âm nhạc không được lập trình phức tạp hơn nhiều do tính trừu tượng của nó. Nó được dành cho một đối tượng nghiêm túc hơn, chuẩn bị. Nhưng nó cũng thú vị hơn, bí ẩn hơn. Cô đưa ra một phạm vi rất lớn cho trí tưởng tượng. Các lĩnh vực của âm nhạc không được lập trình bao gồm, ví dụ, fugues - các tác phẩm đa âm mà bạn cần có thể nghe các chủ đề và theo sự phát triển của chúng, hoặc các bản giao hưởng mà không có tên - ngữ điệu âm nhạc, ý nghĩa triết học phải được giải quyết.
Học cách hiểu âm nhạc cổ điển được trao cho những người thực sự muốn nó, những người nghe, có thể suy nghĩ, nắm bắt các hiệp hội, tìm kiếm những ấn tượng mới. Hãy thử và thành công!
Tác giả - Olga Felitsiani
Để LạI Bình LuậN CủA BạN