P.I. Bản giao hưởng số 6 "Thảm hại": lịch sử, video, nội dung

P.I. Bản giao hưởng Tchaikovsky số 6 "thảm hại"

Bản giao hưởng số sáu là tác phẩm cuối cùng trong tác phẩm của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Bài viết là một trong những tác phẩm hay nhất của thời đại chủ nghĩa lãng mạn và không mất đi sự liên quan của chính nó trong thời đại chúng ta. Tìm hiểu lịch sử sáng tạo, khám phá hàng tá sự thật thú vị, cũng như làm quen với nội dung của bố cục trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Trong những năm cuối đời, Pyotr Ilyich Tchaikovsky cảm thấy suy sụp đặc biệt. Trong những lá thư của chính mình, ông thừa nhận rằng ông muốn sáng tác bản giao hưởng cuối cùng, đây có thể là kết quả tổng quát của các hoạt động và cách sáng tạo của ông. Một tìm kiếm dài đi kèm với tác giả trong hai năm. Nhà soạn nhạc thậm chí còn sáng tác một số phần của một tác phẩm giao hưởng mang tên tựa đề Life Life. Thật không may, tác giả đã quyết định thay đổi hoàn toàn ý tưởng và thay đổi thái độ lạc quan sang khái niệm bi thảm, kết quả là thành phần gần như hoàn thành đã bị phá hủy hoàn toàn.

Trong chuyến đi tới Châu Âu, Tchaikovsky đã nảy ra ý tưởng tạo ra một tác phẩm có ý tưởng chương trình như vậy sẽ vẫn là một bí mật thực sự cho khán giả. Nhà soạn nhạc gợi ý cho khán giả rằng chương trình sẽ mang tính chủ quan, nghĩa là mang mã số kinh nghiệm cá nhân.

Trong một thời gian dài, Peter Ilyich đã suy nghĩ tinh thần thông qua việc phát triển sáng tác ở những vùng đất mới. Âm nhạc lấn át tâm hồn anh và khiến anh khóc, người sáng tạo đã thú nhận trong những lá thư của chính mình về tình cảm như vậy.

Vào tháng Hai, khi trở về nhà, công việc sáng tạo bắt đầu khá nhanh. Nghĩa đen trong bốn ngày phần đầu tiên đã được viết hoàn toàn. Phần đầu của phần thứ hai đã được đặt, nhưng do khởi hành đến Moscow, để đưa ra một buổi hòa nhạc của tác giả, tác phẩm đã phải hoãn lại. Vài ngày sau, khi trở về, bố cục của phần thứ ba bắt đầu. Và một lần nữa khởi hành đến Moscow. Chỉ đến tháng ba, họ mới quay trở lại sáng tác. Đến cuối tháng xuân đầu tiên, phiên bản nháp đã sẵn sàng.

Vào ngày mùng mười tháng tám, điểm số đã được chuẩn bị đầy đủ và trao cho bức tranh của các bên.

Cần lưu ý rằng tác giả đã không nói cho bất cứ ai ngoại trừ những người gần gũi nhất về ý tưởng sáng tác bản giao hưởng số 6, cho đến thời điểm hoàn thành bản cuối cùng của phiên bản dự thảo. Sau những lá thư, anh thừa nhận rằng trong một xung lực sáng tạo, anh đã thoát khỏi bản giao hưởng trước đó, và giờ anh đã viết một bản nhạc hoàn toàn khác, mà anh sẽ không bao giờ chịu chung số phận.

Danh hiệu thiên tài của âm nhạc cổ điển Nga ngụ ý duy trì một cuộc sống khá nhanh, nhộn nhịp với nhiều chuyến đi, vì vậy việc dàn nhạc phải hoãn lại khá lâu. Chuyến đi sáng tạo của ông không chỉ bao gồm các thành phố của Nga như Moscow, Nizhny Novgorod và St. Petersburg, mà còn cả các thủ đô châu Âu: Paris, London và Berlin.

Vào giữa tháng 7, Tchaikovsky trở lại Klin và bắt đầu dàn xếp. Quá trình thiết bị đã mất nhiều thời gian hơn dự kiến. Vấn đề là sau nhiều năm làm việc trong vai trò nhà soạn nhạc, Pyotr Ilyich trở nên khắt khe hơn về công việc của chính mình.

Buổi ra mắt

Vào tháng 10 năm 1893 tại St. Petersburg, buổi ra mắt của tác phẩm. Bản thân tác giả đã thống trị bảng điều khiển của nhạc trưởng. Không thể nói rằng công chúng bị mê hoặc bởi tác phẩm mới, điều này làm đảo lộn kinh điển Nga rất nhiều. Ông đặt hy vọng lớn vào âm nhạc này, điều không thể được biện minh trong suốt cuộc đời ông.

Cái chết bi thảm và đột ngột của nhà soạn nhạc đã đóng một vai trò đặc biệt trong việc hiện thực hóa ý nghĩa thực sự của âm nhạc. Một thời gian sau khi nói lời tạm biệt với tác giả, tác phẩm đã được thực hiện một lần nữa dưới sự chỉ đạo của E. Napra Mand, âm nhạc được đánh giá cao và được công nhận là một trong những tác phẩm giao hưởng hay nhất của thời đại.

Sự thật thú vị

• Ban đầu, nhà soạn nhạc muốn sáng tác một bản giao hưởng với tên chương trình "Cuộc sống". Khái niệm của công việc là được duy trì trong tinh thần vui vẻ nhất. Kết quả là, kế hoạch này rất khó thực hiện và nhà soạn nhạc đã châm ngòi cho một lò sưởi với số điểm thực tế được sáng tác.
• Bài viết dành riêng cho cháu trai Vladimir Davydov, tác giả đã viết về điều này trong một bức thư cho Volodya, mà yêu thích của Tchaikovsky không đáp ứng.
• Chỉ có một vòng tròn hẹp mọi người biết rằng công việc đang được tiến hành trên thành phần của Bản giao hưởng số sáu.
• Cái tên "Thảm hại" đã được anh trai Modest tặng cho Peter Ilyich.
• Phần đầu tiên được sáng tác trong thời gian kỷ lục, chỉ trong 4 ngày.
• Trước khi bắt đầu công việc sáng tác, trên trang đầu tiên, tác giả đã ghi chú, Chúa tể, chúc lành, trên trang cuối cùng, Chúa tể, cảm ơn bạn! Vào ngày này tôi đã hoàn thành bản phác thảo.
• Tác giả tin rằng tác phẩm này là niềm tự hào của anh ta, bởi vì, không cường điệu, anh ta đặt cả tâm hồn mình vào đó.
• Phần giới thiệu về phần đầu tiên, là hạt giống của chủ nghĩa đơn điệu, được sáng tác sau cùng.
• Âm nhạc của phần thứ ba đã được khai mạc Thế vận hội 80 tại Moscow.
• Tchaikovsky đã trích dẫn trong tác phẩm một bài hướng dẫn của nhà thờ "Với các vị thánh được yên nghỉ".
• Sau đó, phần đầu tiên sẽ được viết lại hoàn toàn, và tài liệu gốc sẽ được sử dụng để thực hiện Bản hòa tấu piano thứ ba, được sáng tác cùng một lúc.

Nội dung

Bản giao hưởng số sáu là một trong số ít tác phẩm ảnh hưởng đến chủ đề triết học vĩnh cửu của sự sống và cái chết. Tác giả muốn cho người nghe một cơ hội để phát minh ra câu chuyện của riêng mình, vì vậy ông đã chọn từ bỏ lập trình rõ ràng. Tuy nhiên, không thể phủ nhận khía cạnh chủ quan của tác giả, vốn có trong từng bước của tác phẩm từ đầu đến cuối.

Bộ phim kinh điển gồm bốn phần dành cho thể loại nhạc giao hưởng khiến nó có thể phản ánh kịch tính bi thảm.

• Tôi tham gia - Allegro với một mục nhập chậm của Adagio.
• Phần II - Năm-ví.
• Phần III - Scherzo-diễu hành.
• Chung kết - Adagio lamentozo.

Văn bản âm nhạc của bản giao hưởng cung cấp sự hiện diện của một số lượng thay đổi nhịp độ đủ lớn, điều này thường có thể dẫn đến thực tế là hình thức sẽ sụp đổ và sẽ không có một ấn tượng nào. Nhưng Tchaikovsky đã xoay sở để tránh một kết cục tương tự, nhờ vào sự ra đời của thuyết độc thần. Đã được giới thiệu thông tin được mã hóa cho sự phát triển của không chỉ phần đầu tiên, mà toàn bộ bản giao hưởng. Đồng thời, chủ đề giới thiệu không thể được gọi là leitmotif, vì nó xuất hiện một lần trong tác phẩm, nhưng nó cung cấp một cơ sở ngữ pháp cho các chủ đề tiếp theo, bao gồm cả phần IV.

Cuộc xung đột đã được giải quyết trong phần I của công việc. Phần giới thiệu ảm đạm về nhịp độ của Adagio giúp đặt ra phần giải trình, bao gồm Chủ đề chính, dựa trên ngữ điệu ẩn của khiếu nại giới thiệu. Tuy nhiên, chủ đề là kích động, nhưng không căng thẳng, so với nhân vật với chủ đề phụ. Nhiệt độ cảm xúc sẽ tăng lên khi giữ lại chủ đề Chính, sau đó nó sẽ thay đổi tính cách của chính nó.

Hợp âm tutti là một ý nghĩ mang một bi kịch cá nhân. Phần phát triển bao gồm hai sóng, dẫn đến cao trào:

• Tôi sóng dựa trên thể loại của cuộc diễu hành và có một nhân vật co giật.
• Sóng II là một fugatto.

Áp lực bên trong tiếp tục tăng, màu sắc dày lên. Đây là một bi kịch của ý thức bên trong, không có hành động phản tác dụng, số phận chưa gõ cửa. Vấn đề được sinh ra trong một cuộc độc thoại và nó lấp đầy thế giới bên trong của một người, dần dần phá hủy nó. Phát hiện xung đột đang trên bờ của tòa nhà. Sự căng thẳng tăng lên đến giới hạn, một cơn đột quỵ, xảy ra vào lúc cao trào, Chính thống giáo cần thiết với các vị thánh nghỉ ngơi âm thanh. Trên âm trầm loạn nhịp, các nhạc cụ gió bằng gỗ tạo thành ngữ điệu của tiếng thở dài và tiếng khóc. Một mã nhỏ được xây dựng trên các ngữ điệu trước đó và là kết luận hợp lý của phần này.

Nếu phần I là một quá trình tinh thần - cảm xúc bên trong, thì phần II và phần III là không gian của thế giới thực, của thực tế, với tất cả các mặt tích cực và tiêu cực của nó.

Trận chung kết không mang lại một hy vọng duy nhất cho sự xuất hiện của một kết luận lạc quan. Sự kết thúc của bi kịch xảy ra trong phần đầu tiên tìm thấy sự nhận thức trong trận chung kết. Lặn xuống vực thẳm, vô vọng được định vị là thiếu hạnh phúc. Dần dần, âm thanh giảm dần, không có gì có thể thay đổi.

Từ quan điểm của khái niệm rất bi thảm, các phần có thể được xem từ góc độ sau đây:

• Phần I - Suy nghĩ về sự sống và cái chết.
• Phần II - Thế giới thơ mộng của người anh hùng trữ tình.
• Phần thứ ba - Scherzo của cái ác, sự chế giễu của số phận hay bữa tiệc của sự sống, trong đó con người là một liên kết phụ.
• IV - sự từ chối bi thảm của tác phẩm.

Âm nhạc 6 của bản giao hưởng được xây dựng trên sự tương phản tươi sáng. Sự thay đổi liên tục, thay vì đột ngột của các ảnh hưởng, cả giữa các bộ phận và bên trong chúng, cho phép người nghe không chỉ thâm nhập sâu vào ý nghĩa của tác phẩm, mà còn trải nghiệm một số trạng thái tâm lý từ cảm giác tuyệt đối của cảm hứng đến kiệt sức và bối rối. Các hình thức cổ điển được duy trì nghiêm ngặt của các tác phẩm đã làm cho nó có thể làm cho công việc cực kỳ thú vị cho nghiên cứu.

Sử dụng âm nhạc trong phim

Không có tình huống nào mà âm nhạc 6 của bản giao hưởng không thể thể hiện. Biên độ cảm xúc của tác phẩm làm rung chuyển bề rộng của nó, có lẽ vì lý do này, các đạo diễn và nhà sản xuất đã tích cực sử dụng chất liệu âm nhạc như một tác động cảm xúc bổ sung.

• Bang vs Fritz Bauer (2015)
• Toàn khung hình (2015)
• Hầm (2011)
• Người tâm thần (2011)
• Thanh tra Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Báo cáo thiểu số (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Mây trôi đi (1996)
• Chương trình Ren và Kích thích (1995)
• Thiên thần tại bàn của tôi (1990)
• Nhà máy Match Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Khái niệm về tác phẩm đã mở ra những khía cạnh mới cho sự sáng tạo của lãng mạn. Bài tiểu luận quy mô lớn cuối cùng của Tchaikovsky sẽ mãi mãi là một sự phản ánh về thế giới nội tâm của người sáng tạo. Sống hay chết, tồn tại hay không tồn tại, là một quyết định, đó là một ý nghĩ bắt nguồn từ ý thức của chúng ta và cho chúng ta sức mạnh để vượt qua, hoặc kết cục bi thảm.