A.P. Borodin "Bản giao hưởng anh hùng"
Bản giao hưởng Bogatyr là đỉnh cao của tác phẩm giao hưởng Borodin. Công trình tôn vinh tinh thần yêu nước và sức mạnh của Tổ quốc và nhân dân Nga. Sự rõ ràng của âm thanh, âm sắc rõ ràng và giai điệu vô cùng đẹp làm cho bạn thấy sự phong phú của vùng đất bản địa. Giai điệu, hết lần này đến lần khác, dường như mở ra cánh cửa lịch sử cho chúng ta, đưa chúng ta trở lại với các nguồn, cho sự sáng tạo sử thi.
Bản giao hưởng được đặt tên là Hồi The Bogatyrskaya 'vì một lý do. Tìm hiểu tại sao tác phẩm có tên như vậy, cách sáng tác được tạo ra, cũng như nhiều sự thật thú vị khác trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Hình ảnh sử thi, cũng như các hình thức giao hưởng, luôn thu hút sự chú ý của nhà soạn nhạc. Năm 1869, Borodin đã có một ý tưởng tuyệt vời để tạo ra một bản giao hưởng, nhân cách hóa tất cả sức mạnh của Nga được đặt ra trong sử thi. Mặc dù thực tế là phần đầu tiên của tác phẩm đã được hoàn thành vào năm 1870 và được hiển thị cho bạn bè trong vòng tròn Balakirev, công việc tiến triển khá chậm. Lý do chính cho sự gián đoạn dài trong hoạt động âm nhạc là vì Alexander Borodin là một nhà hóa học xuất sắc và thường các hoạt động chuyên môn là ưu tiên hàng đầu của ông. Hơn nữa, cùng lúc đó có một tác phẩm của một tác phẩm có quy mô lớn hơn, cụ thể là vở opera "Hoàng tử Igor" (do đó mối quan hệ của hai tác phẩm nổi bật).
Kết quả là, toàn bộ bản giao hưởng thứ hai đã được hoàn thành chỉ bảy năm sau đó, vào năm 1876. Buổi ra mắt được tổ chức vào tháng Hai năm sau dưới sự bảo trợ của Hiệp hội Âm nhạc Nga ở St. Petersburg. Thành phần được thực hiện bởi nhạc trưởng tuyệt vời của thế kỷ 19 E.F. Xử lý. Tại buổi thuyết trình đã được thu thập toàn bộ thế giới của xã hội St. Petersburg. Cả hội trường hân hoan. Bản giao hưởng thứ hai, tất nhiên, đã tạo ra một furor.
Trong cùng năm sau buổi ra mắt Moscow thành công không kém. Tiến hành không thể so sánh Nikolai Grigorievich Rubinstein. Đáng chú ý là trong buổi thử giọng, xã hội đã bị chia rẽ theo ấn tượng từ hai phía: một số người nhận ra rằng tác giả đã thể hiện được toàn bộ sức mạnh và sự bất khả chiến bại của Nga, trong khi những người khác cố gắng thách thức việc sử dụng văn hóa dân gian Nga trong âm nhạc thế tục.
Một trong những người nghe là nhà soạn nhạc Hungary và nghệ sĩ piano tuyệt vời F. Liszt. Sau bài phát biểu, anh quyết định ủng hộ Alexander Borodin và tiết lộ cho anh sự tôn trọng của chính mình, với tư cách là một chuyên gia cấp cao nhất.
Hiện tại, Giao hưởng Bogatyr là một trong những tác phẩm được đưa vào các tiết mục thường trực của nhiều dàn nhạc giao hưởng trên thế giới.
Sự thật thú vị
- Khi lần đầu tiên nghe bản nhạc này, Modest Mussorgsky đã rất ngạc nhiên. Ông đề nghị gọi tác phẩm là "Slavic anh hùng", nhưng cái tên không dính vào.
- Làm việc trên bản giao hưởng tiếp tục trong bảy năm. Thực tế là Borodin đơn giản là không có thời gian để sáng tác nhạc, vì cùng lúc đó, ông đã lãnh đạo một hoạt động giáo sư tích cực, bắt buộc ông phải thực hiện "các khóa học y tế của phụ nữ".
- Trong bộ phim tài liệu "Serge Gerasimov. Bản giao hưởng Bogatyr", tác phẩm là một tác phẩm hấp dẫn xuyên suốt toàn bộ cuộc đời của đạo diễn phim vĩ đại của Liên Xô.
- Buổi biểu diễn đầu tiên của bản giao hưởng được đánh giá cao không chỉ bởi đồng bào của nhà soạn nhạc, mà còn bởi các nhạc sĩ nước ngoài nổi tiếng. F. Liszt, sau khi nghe, đã bị sốc đến tận cùng, sau buổi ra mắt, anh ấy đã tiếp cận Borodin và khuyên anh ấy nên làm theo cảm xúc của chính mình trong âm nhạc và không nghe những lời chỉ trích của các nhà phê bình cay độc, vì âm nhạc của anh ấy luôn có logic rõ ràng và được thực hiện một cách khéo léo.
- Phần thứ ba và thứ tư tạo thành một vòng lặp nhỏ, kết quả là được thực hiện mà không bị gián đoạn.
- Điều đáng chú ý là các nhà soạn nhạc Nga đã viết rất ít trong thể loại nhạc giao hưởng trực tuyến tại thời điểm đó, vì vậy Alexander Borodin, cùng với Rimsky-Korsakov và Tchaikovsky, được coi là người sáng lập ra bản giao hưởng cổ điển Nga.
- Theo nhiều cách, Bản giao hưởng thứ hai tương tự như Hoàng tử opera Igor. Thực tế là bài tiểu luận đã đi song song. Thường thì nhà soạn nhạc đã mượn các chủ đề từ vở opera, chèn chúng vào một bản giao hưởng hoặc ngược lại, ban đầu ông sáng tác cho một bản giao hưởng và sử dụng nó trong một vở opera. Vì vậy, chủ đề chính trong bản giao hưởng được dành cho việc thể hiện hình ảnh của người Nga trong vở opera Hoàng tử Igor.
- Chủ đề đầu tiên dựa trên ngữ điệu của bài hát lao động nổi tiếng của burlatz, Hey Hey, chúng ta hãy đi!
- Ít người biết, nhưng ban đầu Stasov đề xuất gọi tác phẩm giao hưởng là "The Lioness". Nhưng sau đó, khi ông thực sự suy nghĩ lại về ý tưởng của Alexander Borodin, nhà phê bình vĩ đại đã đề nghị gọi nó là Hồi giáo Bogatyrskaya. Ý tưởng đã đến với anh sau câu chuyện của nhà soạn nhạc về phần mềm âm nhạc.
- Tác phẩm đã được chỉnh sửa nghiêm túc bởi hai bậc thầy về sáng tác và sắp xếp, đó là Nikolai Rimsky-Korsakov và Alexander Glazunov. Đến nay, phiên bản này được thực hiện thường xuyên hơn so với tác giả.
- Chủ đề chính của trận chung kết là một bài hát dân gian "Tôi sẽ đi theo Tsargrad".
Nội dung
Tác phẩm của Alexander Borodin chủ yếu dựa trên những hình ảnh sử thi của Nga, lôi cuốn niềm tự hào của khán giả về Tổ quốc.
Thành phần bao gồm bốn phần cổ điển, sự khác biệt duy nhất là tác giả đã thay đổi phần thứ hai và thứ ba ở những nơi để hiện thực hóa ý tưởng sáng tác của riêng mình.
Thể loại giao hưởng là sử thi, quyết định sự hiện diện của hình ảnh tương ứng với chủ đề, mà người anh hùng mạnh mẽ bảo vệ Tổ quốc và người kể chuyện Bayan.
Đáng chú ý là tác phẩm không có ý tưởng chương trình rõ ràng (vì không có nguồn văn học ở trung tâm của bản giao hưởng), nhưng các tính năng của chương trình được nêu bật. Liên quan đến thực tế này, mỗi phần có thể có tên có điều kiện:
- Phần I - Sonata allegro. "Cuộc gặp gỡ của những anh hùng".
- Phần II - Scherzo. "Trò chơi anh hùng".
- Phần III - Andante. "Bài hát của Bayan".
- Phần IV - Chung kết. "Lễ anh hùng".
Alexander Borodin nói về Stasov về tên tương tự của các bộ phận. Cần lưu ý rằng nhà soạn nhạc đã không nhấn mạnh vào việc giới thiệu một chương trình cụ thể, cho phép người nghe tự phát minh ra các hình ảnh. Tính năng này ở nhiều khía cạnh đặc trưng cho sự sáng tạo của những người tham gia nhóm Might Mighty Handful, và chỉ được thể hiện trong tình huống lập trình.
Sự phát triển mạnh mẽ dựa trên sự năng động tương phản, điển hình cho giao hưởng sử thi, để hiểu rõ hơn toàn bộ ý nghĩa, được đặt ra bởi tác giả, cần phải xem xét từng phần chi tiết hơn.
Sonata allegro được xây dựng trên hai bên tương phản: phần thứ nhất có tính cách khắc nghiệt, can đảm và được thực hiện đồng nhất, nhân cách hóa sức mạnh và sức mạnh anh hùng, chủ đề thứ hai chứa đầy năng lượng sống còn, thể hiện năng lực dũng cảm và nhanh trí. Phần đang tích cực phát triển, đã phát triển một chất liệu âm nhạc mới, cho thấy cảnh chiến đấu của những anh hùng, thống trị, hành động được thiết lập. Hoàn thành là một âm thanh nghiền nát của chủ đề chính anh hùng huyền thoại.
Các scherzo là tương phản trong tính cách với phần trước. Chúng ta có thể giả định rằng trong điều kiện kịch tính, nó đại diện cho một cảm xúc phóng điện.
Phần thứ ba và thứ tư nên được hiểu một cách tổng thể. Andante là câu chuyện về Bayan, quyết định tập hợp các kỹ thuật tượng hình và nhạc cụ tương ứng, như bắt chước âm thanh của gusli bằng phương tiện sử dụng đàn hạc, sự hiện diện của một đặc điểm kích thước thay đổi của câu chuyện. Sự phát triển nội bộ của phần này dựa trên lời tuyên bố long trọng về chủ đề Anh hùng huyền thoại trong lần tái bản, do đó chuẩn bị cho sự khởi đầu của một phần mới, được đánh dấu là bữa tiệc của các anh hùng. Đêm chung kết được đặc trưng bởi việc sử dụng các âm sắc tươi sáng cho văn hóa Nga - ống, gusli và balalaika. Bản giao hưởng kết thúc với một cuộc bạo loạn tuyệt vời của màu sắc âm nhạc, phản ánh năng lực và sức sống của người dân Nga.
Sự thay đổi của các hình ảnh âm nhạc quy mô lớn khác nhau được kết nối với sự thống nhất về ngữ điệu này là nguyên tắc chính của bản giao hưởng Borodin, được thể hiện trong nhiều tác phẩm của ông.
Bản giao hưởng Bogatyr là biên niên sử của nước Nga cổ đại trong âm nhạc. Nhờ tài năng của Alexander Borodin và tình yêu vô bờ bến của ông đối với lịch sử Nga, xu hướng sử thi trở nên phổ biến và tích cực phát triển trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc như Taneyev, Glazunov và Rachmaninoff. Bản giao hưởng thứ hai là một biểu tượng đặc biệt của Nga, văn hóa và độc đáo của nó, sẽ không phai mờ theo năm tháng, nhưng sẽ có được sức mạnh hàng năm.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN