Nhạc thính phòng

Preludes of Scriabin: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin là một nhân vật thú vị và khá thần bí của cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX. Ông luôn cố gắng tạo ra một cái mới và khám phá ra các cạnh màu sắc âm nhạc hoàn toàn khác nhau. Chúng ta không thể đánh mất sự thật rằng, ngoài một món quà không thể chối cãi để viết, Alexander Nikolaevich hoàn toàn làm chủ cây đàn piano và thực hiện một cách xuất sắc những tác phẩm phức tạp nhất từ ​​phía kỹ thuật. Niềm đam mê kinh doanh của riêng anh đã khiến anh tạo ra những kiệt tác âm nhạc - khúc dạo đầu piano. Bạn có thể tìm hiểu lịch sử sáng tạo của họ, đọc những sự thật thú vị về tác phẩm của nhà soạn nhạc và nghe các tác phẩm trên trang của chúng tôi.

Lịch sử

Tình yêu dành cho piano thấm nhuần trong mẹ của nhà soạn nhạc, một nghệ sĩ dương cầm tài năng. Khi còn là một đứa trẻ nhỏ, Alexander đã nghe cách một người mẹ chơi nhạc ở cây đàn piano gia đình. Nhưng cô đã rời xa anh sớm, và một người dì tài năng không kém đã chăm sóc cho sự giáo dục của cô. Đam mê âm nhạc, trí nhớ và thính giác tuyệt vời đã giúp có thể đạt được thành công rõ rệt trong việc làm chủ piano. Đó là lý do tại sao một phần quan trọng của di sản sáng tạo là chu kỳ của các khúc dạo đầu được viết cho công cụ này. Các tác phẩm không chỉ phản ánh thế giới nội tâm phong phú của nhà soạn nhạc, mà cả không khí của thời gian ông sống. Phấn đấu để có được tự do, tận hưởng từng khoảnh khắc của cuộc sống - đây là những gì đã trở thành một nguồn cảm hứng vô tận.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nhà soạn nhạc đã chuyển sang một bài tiểu luận trong thể loại này. Opus số 11, 32 và 74 được coi là những sáng tạo tốt nhất. Những chu trình này cho thấy đầy đủ các tính năng đặc trưng của thời kỳ mà chúng được viết.

Không giống như những người tiền nhiệm của nó, nhạc sĩ đã không tìm cách phóng to tác phẩm. Thu nhỏ trong công việc của anh vẫn còn khá nhỏ. Đồng thời màn dạo đầu có thể nắm bắt hoàn toàn trạng thái cảm xúc. Trong quá trình phát triển, Scriabin đã xoay sở để tăng biên độ phát triển của các ảnh hưởng. Phổ cảm xúc trong một tác phẩm thu nhỏ có thể chuyển tải các mặt đối diện đường kính.

Người đương thời ca ngợi các công trình. Trong cuộc đời của Scriabin thường biểu diễn các tác phẩm của riêng mình, rất phổ biến.

Những khúc dạo đầu từ nhiều opus khác nhau đã được đưa vào tiết mục của những nghệ sĩ piano giỏi nhất thế giới, cả thế kỷ XX và thế kỷ XXI, bao gồm:

  • Vladimir Horowitz;
  • Neurich Neuhaus;
  • Mikhail Pletnev;
  • Svyatoslav Richter;
  • Vladimir Sofronitsky.

Mỗi thiên tài được liệt kê ở trên đã có thể mang lại tầm nhìn của riêng họ và tạo ra một giải thích thực sự thú vị. Tuy nhiên, người ta tin rằng hiệu suất của tác giả, rất khó tìm thấy ngày nay, là một tiêu chuẩn. Scriabin, với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, đã thành công trong một kế hoạch âm thanh gần như không thể. Kỹ thuật "thần kinh" đặc biệt đã thôi miên người nghe, buộc họ phải đi sâu vào từng âm thanh và khiến khán giả luôn căng thẳng. Đồng thời, anh giữ một biểu cảm hoàn toàn bình tĩnh trên khuôn mặt. Vì khả năng truyền tải tâm trạng, anh thường được gọi là Chopin của thời đại.

Sự thật thú vị

  • Năm 2006, bộ phim tài liệu Người đàn ông làm nên thần Hồi đã được quay, kể về cách sáng tác và tiểu sử của nhà soạn nhạc.
  • Trong công việc của Scriabin đại diện cho mười lăm chu kỳ. Tổng cộng, 83 khúc dạo đầu đã được tạo ra. Opus 11 được coi là lớn nhất, nó bao gồm 24 tác phẩm.
  • Ngoài khúc dạo đầu cho piano, một nhạc sĩ vào năm 1898 đã viết một tác phẩm trong thể loại này cho dàn nhạc, được đặt tên là "Những giấc mơ".
  • Các nhà soạn nhạc yêu thích của Scriabin là Chopin và Tchaikovsky.
  • Năm 15 tuổi, nhạc sĩ trẻ quyết định sáng tác một bản ballad piano, nhưng vẫn còn dang dở. Chất liệu âm nhạc đã trở thành nền tảng cho khúc dạo đầu trong E nhỏ trong opus 11.
  • Alexander Nikolaevich Scriabin là người đầu tiên đưa ra khái niệm "nhạc màu" như một thuật ngữ lý thuyết, mặc dù thực tế là Rimsky-Korsakov cũng có món quà này. Vì vậy, mỗi phím có sơn riêng. Chìa khóa trong C Major có màu đỏ và F chính, được coi là sự nhân cách hóa của vũ trụ và vũ trụ, được chiếu bằng màu xanh lam. Điều này bắt đầu cho thấy một xu hướng tượng trưng.
  • Năm 1959, bộ tổng hợp tiếng Nga đầu tiên, ANS, được đặt tên để vinh danh nhạc sĩ. Nhạc cụ có phạm vi rộng nhất: 10 quãng tám, mỗi quãng có 72 âm. Một tính năng của thiết bị âm nhạc này là khả năng phát âm thanh tương ứng của hình ảnh được vẽ trên màn hình đặc biệt. Hiện tại, bộ tổng hợp tồn tại trong một bản sao duy nhất.
  • Tại các buổi hòa nhạc, nhạc sĩ thực tế không bao giờ biểu diễn opus 74. Một lần, Scriabin được thông báo rằng con số này sẽ mang lại bất hạnh cho anh ta, vì vậy anh ta đã cố gắng tránh anh ta. Tuy nhiên, opus này là chu kỳ hoàn chỉnh cuối cùng trong cuộc sống. Hóa ra nhiệm vụ đã thành sự thật?
  • Mở đầu là một trong những thể loại được yêu thích nhất.

Sự phát triển trong thể loại thu nhỏ

Trong suốt cuộc đời của mình, Scriabin liên tục sáng tác trong thể loại tiểu cảnh, và cuối cùng tạo ra 15 chu kỳ khúc dạo đầu.

Tình yêu trong công việc sáng tạo của Chopin không thể không phản ánh về các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Vì vậy, trong nhiều năm, bao gồm cả những năm tích cực lưu diễn các quốc gia Châu Âu, Op. 11, bao gồm 24 khúc dạo đầu. Bộ sưu tập được viết hoàn toàn vào năm 1896. Chủ nghĩa tối đa, thể hiện trong tính cách, đã làm cho nó cảm thấy và thiên tài trẻ ban đầu âm mưu viết hai chu kỳ như vậy, nhưng sau đó đã từ bỏ ý tưởng này.

Chu kỳ này là một kính vạn hoa của hình ảnh đặc trưng của thời kỳ sống. Những ấn tượng đáng kinh ngạc được thể hiện trong các bức tranh âm nhạc, trong đó nổi bật nhất là những con số sau đây:

  • Số 5 (D chính) như thể tràn đầy hòa bình và yên tĩnh, điều này cho thấy một luồng sáng tăng dần. Sự phấn khích chiếm ưu thế ở giữa nhấn mạnh đến cao trào, sau đó giai điệu vui vẻ trở lại.
  • Số 10 (trong C Sharp Minor) khá kịch tính. Sự căng thẳng liên tục thể hiện trong biểu hiện âm thanh nhấn mạnh đến bi kịch của âm nhạc và sự tách rời của nó. Trong màn dạo đầu này, bạn có thể thấy những phác thảo đầu tiên về hình ảnh của ý chí.
  • Số 14 (E phẳng nhỏ) gợi nhớ về một cơn lốc cảm xúc bao gồm những thăng trầm. Sự vội vã liên tục dường như quét sạch mọi thứ trên đường đi của nó. Độ bão hòa kết cấu cho phép người nghe tập trung vào thành phần tượng hình.
  • №15 (D phẳng chính) được dệt từ không khí. Trên nền nhạc đệm nhẹ và không trọng lượng, một bài hát và giai điệu thanh lịch xuất hiện. Hình thu nhỏ thể hiện các tính năng đặc trưng của thơ trữ tình của Scriabin, bao gồm cả một xu hướng cho chủ nghĩa mục vụ.

Vào năm 1895-1896, bốn tác phẩm theo chu kỳ xuất hiện khá giống với phong cách trước đó. Điều đáng chú ý là việc đánh số chu kỳ theo ngày là một chút nhầm lẫn, vì vào năm 1895, các tác phẩm 13 và 16 đã được phát hành, và vào năm 1896 - 15 và 17. Các tác phẩm sau đây có giá trị đặc biệt cho thế giới âm nhạc:

  • Op.13 số 3 phản ánh thế giới của lời bài hát tươi sáng;
  • Op.17 số 5 chứa đầy đau khổ và đau khổ sâu sắc.
  • Op. 16 số 4 - hiện thân của bệnh lý.
  • Op. 15 5 đầy rẫy những nỗi buồn lãng mạn.

Vào năm 1897, 4 khúc dạo đầu tuyệt vời khác sẽ được phát hành, sẽ được ký bởi opus thứ 22. Hiện tại, nhà soạn nhạc bị đình chỉ thu nhỏ vì các hình thức lớn hơn. Chỉ trong năm 1901, hai khúc dạo đầu đa dạng sẽ được viết ra, chứa đầy những ý tưởng triết học sâu sắc. Chính tại thời điểm này, nhạc sĩ bắt đầu tham gia vào triết học, có một sự suy nghĩ lại về vị trí của con người trong thế giới này.

1903 trở nên vô cùng phong phú trong việc tạo ra các tiểu cảnh. Vì vậy, từ ngòi bút của nhà soạn nhạc đã xuất hiện năm chu kỳ, mỗi chu kỳ là đặc thù khác nhau. Preludes được viết opus 31, 33, 35, 37 và 39. Mỗi chu kỳ, ngoại trừ 35, bao gồm 4 prelude. Trong tất cả các bộ sưu tập âm nhạc bị chi phối bởi các âm điệu lớn, chủ yếu nói về quan điểm lạc quan về cuộc sống. Đặc biệt là các nhà âm nhạc phân biệt opus 37. Nó rất giàu các giai điệu hài hòa mới, tươi mới và sôi động.

Năm 1905, 48 opus đã được xuất bản, bao gồm bốn khúc dạo đầu, hợp nhất theo một cách. Các khúc dạo đầu tiên và thứ tư của tác phẩm này dường như tạo thành một vòm cấu trúc-logic, cho thấy một số dấu hiệu của thơ. Thể hiện nhiều khát vọng thảm hại-ý chí.

Càng ngày, Alexander Nikolayevich càng bị thu hút bởi những hình thức lớn. Trong gần bảy năm, anh ấy đã viết những khúc dạo đầu cho piano. Chỉ đến năm 1912, khi cuối cùng anh chuyển đến Nga, anh mới trở lại thể loại thu nhỏ, giới thiệu những thay đổi không đáng kể trong đó. Trong opus 67, chỉ chứa hai tác phẩm, anh ta không cố gắng phóng to thu nhỏ, tuy nhiên kết hợp hai tác phẩm theo nguyên tắc tương phản.

5 khúc dạo đầu của đàn piano. 74, được viết vào năm 1914 sẽ là bài tiểu luận cuối cùng trong thể loại thu nhỏ. Các tác phẩm 2 và 4 được coi là có liên quan trong tác phẩm opus Magnum này. Chúng được hợp nhất bởi một nhân vật gây rối ảm đạm, hoàn toàn không ảnh hưởng đến sự sáng tạo sớm và trưởng thành. Trong phòng 1 và 3, các phương tiện được sử dụng trong năm 1896 xa xôi được hồi sinh. Vòng tròn thu nhỏ được đóng lại.

Mỗi khúc dạo đầu là một thế giới nhỏ được dệt từ âm thanh. Scriabin như thể nghệ sĩ đang cố gắng tạo ra một kiệt tác thực sự với màu sắc tươi sáng. Anh ấy có một bức tranh vô cùng tươi sáng truyền tải một loạt các cảm xúc phong phú. Bạn có thể lắng nghe mọi âm thanh và tìm thấy sắc thái mới. Khó trong đơn giản. Đây là kỹ năng, đây là toàn bộ Scriabin.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN