Danh sách Etudes: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị, lắng nghe

Etudes Liszt

Cả đời anh, Frederic List đã cố gắng đưa bộ máy kỹ thuật của mình đạt mức độ hoàn hảo cao nhất. Tuy nhiên, nghệ sĩ dương cầm tài giỏi người Hungary này, khiến những người đương thời của anh ta bị sốc vì sự điêu luyện và kỹ thuật chơi piano mới nhất của anh ta, luôn nhấn mạnh rằng anh ta cần kỹ thuật không phải vì vinh quang - anh ta coi đó chỉ là một phương tiện để người ta có thể biểu diễn một tác phẩm âm nhạc. nghệ sĩ của mình. Đó là lý do tại sao Liszt rất tôn kính về các mối quan hệ, trong đó có 55 trong di sản sáng tạo của mình - ông đã viết chúng trong suốt hành trình sáng tạo của mình.

Lịch sử sáng tạo

Lần đầu tiên về việc viết etudes F. List đã suy nghĩ lại vào năm 1826 trong chuyến đi hòa nhạc thứ hai tới Paris. Anh ấy dự định sẽ tạo ra một etude dưới dạng 48 bài tập trong tất cả các khóa chính và phụ. Tuy nhiên, ý tưởng này đã không được định sẵn để trở thành sự thật - Liszt chỉ sáng tác 12 bài tập. Họ chưa độc lập và được viết trên cơ sở etudes op. 740 của người cố vấn của mình K. Cerny. Nhà soạn nhạc trẻ đã dành chu kỳ của những bài tập này cho Mademoiselle Lydia Garella, người mà anh gặp ở Marseille trên đường đến thủ đô của Pháp, nơi anh phải nán lại vài ngày. Các bạn trẻ đã dành nhiều thời gian bên nhau và thường chơi nhạc bằng bốn tay. Các nhà sử học tin rằng sự cảm thông của Liszt đối với Garella không thể được gọi là tình yêu, và do đó sự cống hiến này được giải thích bằng một cử chỉ thân thiện thông thường.

12 năm sau, vào năm 1838, Liszt trở lại với những mối quan hệ đầu tiên của mình và dựa trên chúng, viết những cái mới. Từ những bài tập kỹ thuật đơn giản, anh tạo ra những mảnh chi tiết khá khó, đầy những kỹ thuật mới về sự điêu luyện. Etudes trong phiên bản này được gọi là "Lớn." Nhưng maestro không dừng lại ở đó và vào năm 1851 đã làm lại chúng một lần nữa. Lần này, Liszt vẫn giữ dáng vẻ của etudes và loại bỏ một số mảnh vỡ có vẻ như là thừa. Nhưng bản trình bày nhẹ không làm cho các tác phẩm của ông trở nên đơn giản hơn để được thực hiện - nhà soạn nhạc đã quản lý để bảo tồn, và ở một số nơi tăng cường đáng kể hiệu ứng điêu luyện. Các tác phẩm trong phiên bản này được gọi là "Etudes of Transcendental Performance", nhiều người trong số họ đã nhận được các tiêu đề chương trình. Cả hai phiên bản được dành cho giáo viên Liszt K. Cherni nhiệt.

Một chu kỳ khác của Liszt xông etudes có liên quan đến mối quan tâm của anh đối với trò chơi Niccolò Paganini, lần đầu tiên anh được nghe vào năm 1831. Anh ấy rất vui mừng với kỹ thuật hoàn hảo của nghệ sĩ violin người Ý đến nỗi anh ấy quyết định tạo lại các kỹ thuật chơi đàn violin. Phiên bản đầu tiên của Great Paganini Etudes, dựa trên các ma trận, xuất hiện vào năm 1838, Liszt cuối cùng chỉ được thực hiện vào năm 1851. Bộ sưu tập bao gồm 6 tác phẩm, và nhà soạn nhạc dành riêng cho ông Clara Schumann.

Ngoài các chu kỳ được đặt tên, Liszt còn viết các buổi hòa nhạc với các tiêu đề của chương trình (Khiếu nại, Tiết kiệm, Hồi Sigh,, Khiêu vũ của các chú lùn,, Rừng Rừng ồn ào), cũng như nhà soạn nhạc kỹ thuật vĩ đại, được sáng tác bởi nhà soạn nhạc vĩ đại. Lao động F. Fetis và I. Mosheles "Phương pháp cho piano", sau đó được xử lý thành một nghiên cứu mang tên "Trong cơn giận dữ". Tác phẩm cuối cùng trong thể loại này là "Bài tập kỹ thuật", được xuất bản năm 1886 sau cái chết của nhà soạn nhạc.

Sự thật thú vị

• Khi bắt đầu nghiên cứu Liszt, K. Cherni đã phát hiện ra sự vắng mặt hoàn toàn của bất kỳ trường học nào trong anh và tích cực bắt đầu loại bỏ thiếu sót này, thường xuyên buộc anh phải chơi các bài tập khác nhau để phát triển công nghệ. Nghệ sĩ piano trẻ không thích điều này, và anh ta liên tục phàn nàn với cha mình rằng giáo viên đã làm anh ta kiệt sức với những chiếc cân và đặc biệt là etude, nhưng anh ta không tìm thấy sự hỗ trợ từ anh ta. Adam Liszt hoàn toàn đứng về phía Cherni, và Ferenc phải đồng ý với phương pháp của người cố vấn của mình.
• Trong văn học của thế kỷ XIX, nhiều người đương thời đã được nhớ về các buổi hòa nhạc của Liszt. Nếu bạn tin họ, trong buổi biểu diễn của nhà soạn nhạc về những mối tình của anh ta, những người phụ nữ có mặt trong hội trường đã ngất đi, ngây ngất trước sự điêu luyện phi thường của anh ta.
• Nhiều nghệ sĩ piano của thế kỷ XIX-XX đã biểu diễn các tác phẩm với những thay đổi ngẫu hứng của văn bản. Và xu hướng này xuất hiện do chính Liszt, người thích tự do sử dụng văn bản của các tác phẩm âm nhạc, và cho phép sinh viên của mình làm điều này với những sáng tạo của riêng mình. Những "đồng tác giả" như vậy của Liszt bao gồm A. Siloti, I. Paderevsky và F. Busoni. Trong số các bản thu âm sau này, Veganella được coi là một trong những bản hay nhất - nó được Busoni thực hiện trong tòa soạn của mình, làm cho cô tràn đầy năng lượng vô tận và nhịp điệu mạnh mẽ.
• Liszt đã cố gắng làm cho các bài học của mình về việc chơi đàn piano trở nên hấp dẫn và có ý nghĩa về nội dung, và ông đã thảo luận về nhiều vấn đề khoa học, nghệ thuật và thậm chí là triết học với các sinh viên của mình. Trong cuốn sách A. Boissier, Bài học của Liszt, có một mô tả về nghề nghiệp của anh ta với một sinh viên, người không thể thực hiện chính xác etude của Moschele. Để điều chỉnh cô ấy theo làn sóng mong muốn và đánh thức cảm giác thi vị trong cô ấy, Liszt đã đọc cho cô ấy một bài thơ ca ngợi V. Hugo.
• Một trong những phiên dịch chính của nhạc Lisztùi là F. Busoni. Ông thường tổ chức các buổi hòa nhạc, chương trình chỉ bao gồm các tác phẩm. Đáng ngạc nhiên, trong những năm cuối đời, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng thực tế đã không dùng đến sở trường, người rất thích Liszt, và tất cả các tác phẩm của ông đều được chơi với sự kiềm chế về mặt động lực. Bởi vì điều này, các nhà phê bình tại thời điểm đó thường gọi anh là một người biểu diễn không thú vị và nhàm chán, và một số người ngưỡng mộ phong cách chơi của anh. Trong số sau này được liệt kê G. Neuhaus.
• Khi tạo ra phiên bản thứ ba của "Etudes of Transcendental Execut", hai vở kịch số 2 và số 10 được để lại mà không có phụ đề lập trình. F. Busoni sau đó đã đưa ra tên riêng của mình - Fusees cho số 2 và Appassionata cho số 10, nhưng ngày nay chúng rất hiếm khi được sử dụng. Các tiêu đề được đề xuất bởi nhà xuất bản Đức G. Henle Verlag. Phổ biến hơn trong văn học hiện đại. Các nhà xuất bản đề nghị rằng các etudes nên được gọi theo nhịp độ được chỉ định bởi nhà soạn nhạc - Molto vivace (# 2) và Allegro agitato molto (# 10).
• Như đã đề cập, Liszt ban đầu quan niệm trong các bản phác thảo của mình để bao gồm tất cả các phím chính và phụ, nhưng anh ta đã dừng lại một nửa. Ý tưởng này đã được quyết định hoàn thành bởi nhà soạn nhạc người Nga S. Lyapunov. Vào cuối thế kỷ 19, ông đã viết 12 mối quan hệ siêu việt của mình, trong đó ông tiếp tục logic của các âm điệu - từ thời điểm mà thiên tài vĩ đại nhất Hungary nửa thế kỷ trước đã định cư. Các tác phẩm của Lyapunov đã không khơi dậy bất kỳ mối quan tâm nào giữa các nghệ sĩ biểu diễn trong một thời gian dài, nhưng trong những năm gần đây, họ đã bắt đầu phát ra âm thanh ngày càng thường xuyên hơn trong các phòng hòa nhạc.
• Etudes siêu việt là trong di sản sáng tạo của các nhà soạn nhạc Anh. Do đó, nhà phê bình dương cầm và âm nhạc nổi tiếng Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee đã viết 100 bản piano từ 1940-1944, kết hợp chúng với một tiêu đề như vậy. Nhưng Brian Fernyhou năm 1982-1985. Ông đã tạo ra những bản sắc siêu việt cho giọng nói và cả một dàn nhạc cụ - sáo, oboe, harpsichord và cello.
• Etudes Liszt được họ quan niệm như một chu kỳ, anh ta không cho rằng việc thực hiện toàn diện của họ. Một trong những người đầu tiên dám chơi buổi hòa nhạc hoàn toàn hai chu kỳ của anh ta (Transcendental và Paganini), là F. Busoni. Hôm nay bạn có thể tin tưởng một mặt những người biểu diễn mạo hiểm cho buổi hòa nhạc như vậy. Và tất cả bởi vì rất khó để thực hiện mọi thứ cùng một lúc, vì nó đòi hỏi sức mạnh và sức chịu đựng đáng kể từ nghệ sĩ piano.
• Trong tài liệu, cái tên Liszt trong thời gian siêu việt Etudes rất thường gặp, nhưng các nhà lý thuyết khẳng định rằng nó không chính xác, vì nó thay đổi ý nghĩa ban đầu được đặt theo tên của nhà soạn nhạc. Thực tế là bản thân Liszt đã đặt tiêu đề cho các tác phẩm của mình theo một cách khác - "Etudes of Transcendental Performance", do đó không tập trung vào chính tác phẩm, mà là chơi bởi một nghệ sĩ piano.
• Bất chấp việc Liszt ngưỡng mộ Paganini, chơi và thậm chí dựa trên các tác phẩm của anh ta, anh ta đã tạo ra những mối quan hệ của riêng mình, các nhà soạn nhạc gần như không giao tiếp với nhau. Họ quen thuộc, thường gặp nhau ở những ngôi nhà ở Paris, nhưng không tìm cách kết bạn. Các nhà sử học tin rằng lý do cho điều này là quá khác nhau về quan điểm của các thiên tài về nghệ thuật.

Nhiệm vụ kỹ thuật và nội dung âm nhạc

F. Liszt đã tạo ra sự phân loại các khó khăn kỹ thuật của riêng mình: có 4 loại trong số đó - quãng tám và hợp âm, tremolo, nốt kép, và cả thang âm và arpeggios. Tất cả trong số họ được đại diện trong etudes của mình. Hơn nữa, nhà soạn nhạc kết hợp hài hòa nhiều kỹ thuật và loại công nghệ trong một tác phẩm, khiến nó trở thành tác phẩm hòa nhạc điêu luyện khó nhất. Ví dụ, trong Etude số 1 C-dur, anh ta tự do thay thế các đoạn giống như gamma bằng arpeggios rộng, và trong Etude số 4 d-moll kết hợp các ghi chú kép và arpeggios bị hỏng.

Tất cả các etudes tấm là đa dạng trong nội dung. Một số tác phẩm thậm chí có liên kết đến các nguồn văn học hoặc các sự kiện lịch sử.

"Etudes của thực thi siêu việt"

Etude số 3 (F-dur), mang tên "Phong cảnh", theo các nhà viết tiểu sử Liszt, đã được tạo ra dưới ấn tượng của bài thơ trữ tình đầy cảm hứng của V. Hugo. Bài thơ "Mazepa" của cùng một nhà viết kịch xuất sắc người Pháp đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc viết Etude số 4 (d-moll), mang cùng tên. Etude số 5 ăn lang thang ánh sáng (B-dur) tái tạo những hình ảnh kỳ quái tuyệt vời, đặc trưng không chỉ cho bản thân Liszt, mà còn cho nghệ thuật của chủ nghĩa lãng mạn nói chung. Các nhà nghiên cứu của maestro huyền thoại tin rằng trong nghiên cứu số 6 ở Vision Vision (g-moll) Liszt đã cố gắng miêu tả cảnh chôn cất của hoàng đế Napoleon Bonaparte, trong Số 7, Anh hùng huyền thoại (Es-dur) để thể hiện những hình ảnh anh hùng sáng chói mà anh ta đã đề cập trong những bài thơ giao hưởng hoành tráng của nó, và trong số 8 Hồi hoang Hunt Hunt (c-moll) ghi lại huyền thoại cổ xưa của những người thợ săn. Sự kết nối với những hình ảnh thơ mộng cũng có mặt trong Số 9 Hồi tưởng niệm (As-dur), Số 11 Đêm Buổi tối Hài hòa (Des-dur) và Số 12 Met Metel (b-moll).

Etude số 7 (nghe)

"Những mối quan hệ lớn trên Paganini"

Chơi trong chu kỳ này không có tiêu đề chương trình. Để làm cơ sở cho tài liệu theo chủ đề của những nghiên cứu này, Liszt đã chọn một số ma trận từ chu kỳ nổi tiếng của N. Paganini cho độc tấu violin ("24 Capricci per il violino solo, deesati agli artisti"). Anh ấy đã định cư ở số 1, số 5-6, số 9, số 17, số 24 và cũng sử dụng chủ đề rondo từ Bản hòa tấu đàn violin của Paganini số 2 (h-moll).

Học số 6 (nghe)

Sử dụng trong rạp chiếu phim

Etudes F. Liszt không quá nổi tiếng trong các đạo diễn phim, ngược lại, chẳng hạn, từ tài liệu của ông. Tuy nhiên, một số trong số họ vẫn âm thanh trong các bộ phim của những năm khác nhau.

Sẽ không quá lời khi nói rằng sau sự xuất hiện của Franz Liszt phe etudes, lịch sử của thể loại này đã được chia thành trước khi ra mắt và sau khi ra mắt. Nhà soạn nhạc nổi tiếng đã cố gắng tạo ra một tiêu chuẩn của một thể loại mới về cơ bản - một buổi hòa nhạc etude với hình ảnh nghệ thuật cao và ý nghĩa triết học sâu sắc, chiếm một trong những vị trí chính trong hệ thống thể loại thế kỷ XIX.