Lute: sự thật thú vị, video, lịch sử, hình ảnh

Nhạc cụ: Lute

Trong thời đại của tốc độ siêu âm và công nghệ nano, đôi khi bạn thực sự muốn thư giãn, quay lưng lại với tất cả những ồn ào thế giới và thấy mình ở một thế giới khác, nơi không có sự hỗn loạn hiện đại, ví dụ, trong kỷ nguyên lãng mạn của thời Phục hưng. Vào thời điểm hiện tại, bạn không cần phải phát minh lại cỗ máy thời gian, mà chỉ cần ghé thăm một buổi hòa nhạc của âm nhạc đích thực ở đâu đó trong Điện Kremlin của Izmailovo hoặc Cung điện Sheremetyevo. Ở đó, bạn sẽ không chỉ nghe thấy những giai điệu đẹp mà bạn chịu đựng về mặt tinh thần trong thời gian qua, mà còn được làm quen với các nhạc cụ thú vị, mà tổ tiên xa xôi của chúng ta đã chơi nhạc từ nhiều thế kỷ trước. Sự quan tâm đến âm nhạc cổ đại ngày nay ngày càng phát triển, các nghệ sĩ đương đại nắm vững các công cụ của các thời đại trước đây, bao gồm sáo ngang, violon và da gamba, yêu cầu violon, bass bass đôi baroque, harpsichord và lute chắc chắn - một công cụ của các lớp đặc quyền và đặc biệt xứng đáng chú ý. Người Ả Rập của cô vào thời trung cổ, được gọi đúng là nữ hoàng nhạc cụ.

Âm thanh

Lute thuộc họ nhạc cụ có dây, âm thanh của nó hơi giống đàn guitar, tuy nhiên, giọng nói của nó nhẹ nhàng và dịu dàng hơn, và âm sắc của nó rất mượt và run rẩy, vì nó có nhiều âm điệu hơn. Nguồn âm thanh trên đàn được ghép nối và các chuỗi đơn, mà người biểu diễn chộp lấy bằng tay phải và nhấn trái bằng tay trái, thay đổi độ dài của chúng, từ đó thay đổi cao độ.

Văn bản âm nhạc cho nhạc cụ được ghi lại bằng các chữ cái trên dòng sáu dòng và thời lượng của âm thanh được biểu thị bằng các nốt được đặt phía trên các chữ cái. Phạm vi Nhạc cụ khoảng 3 quãng tám. Công cụ không có thiết lập tiêu chuẩn được xác định.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Đối với nhiều quốc gia, hình ảnh của cây đàn là biểu tượng của sự hòa hợp, tuổi trẻ và tình yêu. Đối với người Trung Quốc, nó có nghĩa là sự khôn ngoan, cũng như sự gắn kết trong gia đình và xã hội. Đối với những người theo đạo Phật, sự hòa hợp trong thế giới của các vị thần, đối với các Kitô hữu, tiếng đàn trong tay các thiên thần đã đánh dấu vẻ đẹp của thiên đường và sự hòa giải của các lực lượng tự nhiên. Trong nghệ thuật thời Phục hưng, nó tượng trưng cho Âm nhạc, và một nhạc cụ có dây bị đứt chỉ ra sự bất đồng và bất hòa.
• Lute là biểu tượng - một hình ảnh tượng trưng của những người yêu nhau.
• Lute in the Renaissance thường được hiển thị trên các bức tranh, thậm chí cả Orpheus và Apollo, các nghệ sĩ thời đó không vẽ bằng một bản nhạc trữ tình, mà bằng một cây đàn. Một bố cục hài hòa hơn một cô gái hay chàng trai với nhạc cụ lãng mạn này và không thể tưởng tượng được.
• Có một thời, đàn, rất phổ biến, được coi là một công cụ đặc quyền của vòng tròn thế tục, quý tộc và những người có dòng máu hoàng gia. Ở phương Đông, nó được gọi là sultan của các nhạc cụ, và ở các nước châu Âu người ta nói rằng đàn organ là "Vua của tất cả các nhạc cụ", và đàn là "nhạc cụ của tất cả các vị vua".
• Nhà thơ và nhà viết kịch vĩ đại người Anh W. Shakespeare rất hay nhắc đến cây đàn trong các tác phẩm của mình. Anh ngưỡng mộ âm thanh của cô, cho cô khả năng đưa người nghe đến trạng thái ngây ngất.
• Nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thơ và nhà tư tưởng vĩ đại nhất của Ý Michelangelo Buônarroti, ngưỡng mộ màn trình diễn của người chơi đàn lute nổi tiếng Francesco da Milano, nói rằng ông được truyền cảm hứng từ âm nhạc và tất cả những suy nghĩ của ông đã được chuyển lên thiên đường vào thời điểm đó.
• Người biểu diễn trên đàn được gọi là người chơi đàn, và những người thợ làm ra các công cụ được điêu khắc.
• Các công cụ của các bậc thầy Bologna - đúc của L. Mahler và G. Frey, cũng như đại diện của gia đình nghệ nhân Tiffenbrucker từ Venice và Padua, được tạo ra vào thế kỷ 17 và 18, bằng chi phí đo lường tiền thiên văn.
• Không quá khó để học cách chơi đàn, nhưng rất khó để điều chỉnh nhạc cụ, có nhiều dây được làm từ vật liệu tự nhiên nhưng được duy trì kém do thay đổi nhiệt độ và độ ẩm. Một trò đùa rất nổi tiếng: một nhạc sĩ chơi đàn, hai phần ba thời gian, đang tham gia thiết lập một nhạc cụ, và một phần ba chơi nhạc trên một nhạc cụ không điều chỉnh.

Xây dựng

Thiết kế rất thanh lịch của đàn bao gồm thân và cổ, kết thúc bằng một khối caustic. Một cơ thể hình quả lê bao gồm một sàn và một cơ thể hoạt động như một bộ cộng hưởng.

• Cơ thể được làm bằng cong, tạo thành một hình bán cầu, các phân đoạn được làm từ gỗ cứng: gỗ mun, gỗ hồng sắc, anh đào hoặc phong.
• Deca - đây là phần trước của cơ thể, đóng cơ thể. Nó bằng phẳng, có hình dạng của một hình bầu dục và thường được làm từ vân sam cộng hưởng. Trên boong ở phần dưới là một giá đỡ, và ở giữa có một lỗ âm thanh dưới dạng hoa văn phức tạp thanh lịch hoặc một bông hoa đẹp.

Một cổ tương đối rộng, nhưng ngắn của đàn được gắn vào cơ thể tuôn ra với sàn. Một lớp phủ gỗ mun được dán vào nó, và các dải phân cách catgut được gắn vào. Ở phần trên của cổ có một ngưỡng ảnh hưởng đến chiều cao của độ căng của dây.

Khối lute spike, trên đó các chân điều chỉnh cho độ căng của chuỗi, cũng có tính năng đặc biệt của riêng nó. Nó nằm trong thực tế là khối được đặt trong mối quan hệ với cổ cổ ở một góc đủ lớn, gần như đúng.

Số lượng các chuỗi được ghép nối trên các lute khác nhau rất khác nhau: 5 đến 16 và đôi khi là 24.

Cân nặng công cụ rất nhỏ và khoảng 400 gram., chiều dài dụng cụ - khoảng 80 cm.

Giống

Vào thời của nó, lute, rất phổ biến, đã phát triển khá mạnh mẽ. Các bậc thầy âm nhạc liên tục thử nghiệm với hình dạng, số lượng dây và điều chỉnh của nó. Kết quả là, một số lượng đáng kể các loại công cụ đã xuất hiện. Ví dụ, ngoài các nhạc cụ truyền thống, bao gồm các nhạc cụ có số lượng dây ghép khác nhau - hợp xướng, đàn nguyệt thời Phục hưng có các loài có kích cỡ khác nhau tương tự như các thanh ghi giọng nói của con người: quãng tám nhỏ, tiếng treble nhỏ, tiếng treble, âm trầm, âm trầm và âm trầm. Ngoài ra, họ lute bao gồm đàn baroque, al-ud, architeutny, torban, kobza, theoryba, quittaron, zither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Ứng dụng

Các nhà sử học nghệ thuật coi cây đàn không chỉ là một trong những công cụ thú vị nhất mà còn là một công cụ quan trọng cơ bản trong lịch sử âm nhạc châu Âu thế kỷ 16 và 17. Cô đã nhận được sự công nhận từ các đại diện của các thành phần khác nhau trong xã hội, từ thường dân đến hoàng gia, và được sử dụng như một nhạc cụ đi kèm, độc tấu và hòa tấu. Sự phổ biến ngày càng tăng của đàn nguyệt liên tục đòi hỏi bổ sung và cập nhật các tiết mục. Rất thường các tác giả của các tác phẩm là những người biểu diễn cùng một lúc, vì vậy cả một thiên hà của những nhạc sĩ lute tuyệt vời đã xuất hiện ở các nước châu Âu. Ở Ý - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Ở Tây Ban Nha - L. Milan, M. Fuenlyana. Ở Đức, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Ở Anh - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Ở Ba Lan - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Ở Pháp, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Cũng cần lưu ý rằng ngay cả những bậc thầy vĩ đại như I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn đã chú ý đến cây đàn, làm phong phú thêm tiết mục của nó bằng các tác phẩm của họ.

Ở thời điểm hiện tại, hứng thú với âm nhạc sớm, và với nó là tiếng đàn, không hề suy yếu. Âm thanh của nó có thể được nghe ngày càng nhiều trên các sân khấu của phòng hòa nhạc. Trong số các nhà soạn nhạc hiện đại ngày nay sáng tác cho nhạc cụ, cần lưu ý nhiều tác phẩm thú vị: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Biểu diễn nổi tiếng

Thời trang khác thường trong thời đại Phục hưng và Baroque, nhưng bị loại bỏ bởi các nhạc cụ khác và bị lãng quên một cách không công bằng, tiếng đàn lại một lần nữa rất được quan tâm ngày nay, và không chỉ trong số các nhạc sĩ đích thực. Âm thanh của cô bây giờ ngày càng được nghe nhiều hơn tại các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc, không chỉ độc tấu, mà còn trong một bản hòa tấu với các nhạc cụ cũ tuyệt đẹp khác. Trong thế kỷ 21, những nghệ sĩ tài năng nổi tiếng nhất làm rất nhiều việc phổ biến nhạc cụ là V. Kaminik (Nga), P. O'Dett (Mỹ), O. Timofeev (Nga), A. Krylov (Nga, Canada), A Suetin (Nga), B. Yang (Trung Quốc), J. Imamura (Nhật Bản), R. Lislevand (Na Uy), E. Karamazov (Croatia), J. Held (Đức), L. Kirchhof (Đức), E. Eguez (Argentina), H. Smith (Mỹ), J. Lindberg (Thụy Điển), R. Barto (Mỹ), M. Lowe (Anh), N. North (Anh), J. van Lennep (Hà Lan) và nhiều người khác .

Lịch sử

Toàn bộ lịch sử của đàn, mà ở các nước phương đông được coi là một trong những nhạc cụ tiên tiến nhất, không thể truy tìm được. Những công cụ như vậy đã bốn ngàn năm trước đã phổ biến ở nhiều nước trên thế giới. Họ đã chơi nhạc ở Ai Cập, Mesopotamia, Trung Quốc, Ấn Độ, Ba Tư, Assyria, Hy Lạp cổ đại và Rome. Tuy nhiên, các học giả về nghệ thuật cho rằng cây đàn là tiền thân trực tiếp - đây là oud - một công cụ ở Trung Đông vẫn được đối xử với sự tôn kính đặc biệt, cho rằng đó là kết quả của việc tạo ra cháu trai của Tiên Tri. Oud có thân hình quả lê, được làm bằng gỗ óc chó hoặc gỗ lê, sàn gỗ thông, cổ ngắn và đầu cong phía sau. Âm thanh được trích xuất bằng cách sử dụng một plectrum.

Cuộc chinh phạt của châu Âu bắt đầu vào thế kỷ thứ 8 với một cây đàn từ Tây Ban Nha và Catalonia, sau khi người Moors chinh phục bán đảo Iberia. Công cụ này không chỉ nhanh chóng tham gia vào các nền văn hóa của các quốc gia này, mà còn do hậu quả của các cuộc thập tự chinh, bắt đầu lan truyền nhanh chóng trên các quốc gia châu Âu khác: Ý. Pháp, Đức, thay thế các nhạc cụ khác phổ biến tại thời điểm đó, chẳng hạn như cister và pandura. Đàn, được phổ biến, đã liên tục chịu nhiều cải tiến. Các bậc thầy đã thay đổi thiết kế của nhạc cụ, sửa đổi thân và cổ, thêm dây. Nếu ban đầu nó có từ 4 - 5 chuỗi được ghép nối - hợp xướng, thì số lượng tăng dần. Đến thế kỷ 14, đàn ở châu Âu không chỉ được hình thành đầy đủ mà còn trở thành một trong những nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất không chỉ trong triều đình, mà cả trong âm nhạc gia đình. Nó không chỉ được sử dụng như một nhạc cụ đi kèm mà còn là một nhạc cụ độc tấu. Đối với đàn, họ đã sáng tác rất nhiều âm nhạc đa dạng, sắp xếp không chỉ cho các bài hát và điệu nhảy phổ biến, mà còn cho âm nhạc tâm linh. Vào thế kỷ 15, sự phổ biến của công cụ này thậm chí còn tăng lên, các họa sĩ thường mô tả nó trên bức tranh nghệ thuật của họ. Các nhà soạn nhạc tiếp tục tăng cường làm phong phú các tiết mục. Những người biểu diễn từ bỏ plectrum, thích phương pháp trích xuất ngón tay, giúp mở rộng đáng kể các khả năng kỹ thuật, cho phép thực hiện cả nhạc đệm và nhạc đa âm. Lute tiếp tục được cải thiện, và các nhạc cụ với sáu dây được ghép nối trở nên phổ biến nhất.

Vào thế kỷ 16, sự phổ biến của cây đàn đã đạt đến đỉnh của nó. Cô thống trị cả nhạc sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư. Nhạc cụ vang lên trong các cung điện của các vị vua và quý tộc cao nhất, cũng như trong nhà của những công dân bình thường. Các tác phẩm độc tấu và hòa tấu đã được trình diễn trên đó, kèm theo các giọng ca và dàn hợp xướng, và, ngoài ra, được đưa vào các dàn nhạc. Các trường học để sản xuất nhạc cụ đàn được tạo ra ở các quốc gia khác nhau, trong đó nổi tiếng nhất nằm ở Bologna, Ý. Các nhạc cụ được sửa đổi liên tục, số lượng các cặp được tăng lên: mười đầu tiên, sau đó mười bốn và sau đó số lượng của chúng đạt 36, theo đó yêu cầu thay đổi trong thiết kế của nhạc cụ. Có nhiều loại đàn, trong số đó có bảy loại tương ứng với tessitura của giọng nói con người, từ giảm giá đến âm trầm.

Đến cuối thế kỷ 17, sự phổ biến của đàn cũng bắt đầu giảm đáng kể, khi các nhạc cụ như guitar, harpsichord, và một chút piano sau đó, dần dần thay thế nó. Vào thế kỷ 18, nó không còn được tiêu thụ thực sự, ngoại trừ một vài giống tồn tại ở Thụy Điển, Ukraine và Đức. Chỉ đến đầu thế kỷ 19 và 20, vì sự quan tâm mới mẻ đối với các nhạc cụ cổ xưa của những người say mê tiếng Anh do bậc thầy nhạc cụ, nhạc sĩ chuyên nghiệp và nhạc sĩ Arnold Dolmich dẫn đầu, sự chú ý đến cây đàn lại tăng lên rất nhiều.

Lute là một nhạc cụ thanh lịch cũ với giọng hát nhẹ nhàng tuyệt đẹp, đã từng bị sử dụng và bị lãng quên một cách bất công. Thời gian trôi qua, các nhạc sĩ nhớ đến anh, trở nên thích thú và một lần nữa được đưa lên sân khấu hòa nhạc để chinh phục người nghe bằng một âm thanh tinh vi. Ngày nay, đàn thường là người tham gia các buổi hòa nhạc của âm nhạc đích thực, biểu diễn cả nhạc cụ độc tấu và hòa tấu.