Ennio Morricone: tiểu sử, sự thật thú vị, âm nhạc, phim ảnh, lắng nghe

Ennio Morricone

"Âm nhạc hay nhất trong phim là âm nhạc bạn nghe. Âm nhạc không được nghe là không tốt cho một bộ phim, bất kể nó hay đến đâu." Đây là những lời của nhà soạn nhạc, những giai điệu của họ trở nên gần như phổ biến hơn những bức tranh sùng bái nơi họ nghe. Ennio Morricone, nghệ nhân và thiên tài, người đã chứng minh rằng nhạc phim không phải là một nhạc cụ phụ trợ, mà là một nhân vật chính đầy bản lĩnh.

Tiểu sử ngắn

Roman Ennio Morricone sinh ngày 10 tháng 11 năm 1928. Cha anh là một nghệ sĩ chơi nhạc jazz nổi tiếng, mẹ anh đã tham gia nuôi 5 đứa con. Ennio không nghi ngờ gì về mục đích của mình, năm 6 tuổi, anh bắt đầu sáng tác nhạc, và năm 13 tuổi, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện Santa Cecilia. Trước hết, anh học chơi kèn, thay thế cha trong bản hòa tấu năm 16 tuổi, nhưng đồng thời anh học sáng tác. Khi còn là sinh viên, Morricone bắt đầu làm việc như một nhà soạn nhạc tại nhà hát và người sắp xếp tại các phòng thu âm, đài phát thanh và truyền hình. Ông được gọi là cha đẻ của sự sắp xếp hiện đại. Nhờ làm việc chăm chỉ, Ennio tốt nghiệp Nhạc viện với tư cách là người thổi kèn, nhạc cụ và nhà soạn nhạc, đã hoàn thành 12 năm học. Anh ấy đã viết nhạc cho bộ phim đầu tiên của mình, "Cái chết của một người bạn" ở tuổi 31. Sự nổi tiếng đầu tiên đã đến với anh ta trong thời gian làm việc trên các bức tranh của Sergio Leone.

Năm 1956, nhà soạn nhạc kết hôn với Maria Travia, người đã viết lời cho nhiều bài hát của ông. Hai vợ chồng có bốn đứa con. Mặc dù thực tế rằng Morricone trong suốt sự nghiệp của mình là tác giả lớn nhất của nhạc phim hai châu lục, anh không gặp may mắn thảm khốc khi giành được giải thưởng điện ảnh quốc tế lớn nhất. Anh được trao 1 trong 5 giải Grammy có thể, 3 trong số 9 Quả cầu vàng có thể. Ông đã nhận được giải Oscar đầu tiên vào năm 2008 nhờ đóng góp cho điện ảnh, sau 5 lần đề cử không thành công. Và Morricone "Oscar" cạnh tranh duy nhất chỉ chờ đợi trong năm thứ 88 của cuộc đời ông - cho bộ phim "Abominable Eight".

Năm 2005, Morricone trở thành Cán bộ lớn của Huân chương Cộng hòa Ý, giải thưởng chính của đất nước, và 4 năm sau - người giữ Huân chương Danh dự Pháp. Mặc dù có mối quan hệ sáng tạo chặt chẽ với Hollywood, nhà soạn nhạc chỉ làm việc tại Rome bản địa của mình và không nói tiếng Anh.

Sự thật thú vị

• Sergio Leone đã thực hiện tổng cộng 7 bộ phim, 6 trong số đó có nhạc Morricone. Không kém phần tận tụy với nhà soạn nhạc và Giuseppe Tornatore, người đã mời anh cộng tác trong 12 trong số 14 bộ phim của anh. Theo tổng số bức tranh, song song của maestro với Mauro Bologoni dẫn đầu thế giới với 16 bộ phim.
• D. Tornatore nói về Morricon: "Anh ấy không chỉ là một nhà soạn nhạc phim tuyệt vời. Anh ấy là một nhà soạn nhạc vĩ đại."

• Maestro đã viết một bài hát mới "Ancora Qui" cho bộ phim Tarantino "Django Unchained". Nhưng sau khi nghe quá trình xử lý âm nhạc của mình trong phiên bản cuối cùng của bài hát, anh ấy tuyên bố rằng anh ấy sẽ không bao giờ làm việc với đạo diễn kể từ bây giờ. Tuy nhiên, sau khi xem kịch bản của G8 Abominable G8, anh đã thay đổi quyết định, vì Tarantino đã cho anh hoàn toàn tự do sáng tạo. Nhà soạn nhạc có ý thức viết nhạc có phong cách khác với các tác phẩm trước đây của ông trong thể loại này, vì câu chuyện dường như đối với ông nhiều cuộc phiêu lưu hơn là một phương Tây cổ điển. Morricone hoạt động trong một thời gian ngắn - tất cả âm nhạc được tạo ra trong một tháng, một số tác phẩm được lấy từ các tài liệu không được sử dụng trong quá trình làm việc với tác phẩm kinh dị "Something" (1992).

• Mặc dù thực tế rằng Leone là bạn cùng lớp của Morricone, anh đã đến để đặt hàng âm nhạc chủ yếu cho nhà soạn nhạc, và không phải cho một người quen cũ. Hơn nữa, anh ta thậm chí không nhận ra anh ta khi lần đầu tiên gặp mặt.
• Khi những đoạn trailer đầu tiên của Untouchables bắt đầu được trình chiếu tại các rạp chiếu phim, âm nhạc dành cho chúng được lấy từ bộ phim Mission, vì nhạc phim chưa sẵn sàng.
• Hành lý sáng tác của nhà soạn nhạc có hai bộ phim, tên ban đầu là của 1900 1900: Sự kiện thế kỷ 20 của Bertolucci và huyền thoại của nghệ sĩ piano của Tornatore.
• Mặc dù có nghề sáng tạo và nhiều mê tín, Morricone là một người thực dụng tuyệt đối với công việc kinh doanh của mình. Anh ấy tin rằng những lý do cho màn trình diễn phi thường của anh ấy là kỹ năng và sự tập trung, chứ không phải cảm hứng và tài năng mà nhiều đồng nghiệp của anh ấy dựa vào. Trải qua nhiều năm làm việc chăm chỉ, maestro đã phát triển một thói quen hàng ngày rõ ràng, được anh tỉ mỉ tuân theo. Anh dậy sớm, tập thể dục và đi bộ, đi ngủ đúng giờ. Ngày làm việc của anh kéo dài hơn 10 giờ!
• Như được thừa nhận bởi maestro, không có gì kích thích sự sáng tạo là thời hạn ngắn để giao dự án. Ông đã viết những giai điệu hay nhất của mình một cách chính xác trong điều kiện thời hạn tiến nhanh. Và âm nhạc, mà anh ấy có thể làm việc trong nhiều tháng, thật tầm thường.
• Danh thiếp của nhà soạn nhạc là việc sử dụng giọng nữ làm nhạc cụ. Kỹ thuật của anh ấy để giới thiệu một máy đánh chữ, lon, còi, âm thanh khác nhau và tiếng ồn vào điểm số được biết đến rộng rãi. Khi bắt đầu miền tây "Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây hoang dã" trong 20 phút, không một anh hùng nào nói bất cứ điều gì. Nhạc phim của cảnh dài này cũng là tác phẩm của Ennio Morricone.
• Các bài hát của nhà soạn nhạc được trình diễn bởi: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• Trong một số bộ phim Ennio Morricone đã làm việc với các đồng tác giả. Do đó, trong bộ phim Trận chiến với Algeria, anh đã trở thành đạo diễn, Jillo Pontecorvo - trên danh nghĩa, nhưng đó là những yêu cầu của hợp đồng. Hai người sáng tạo trong một thời gian dài không thể làm việc cùng nhau. Giám đốc không hài lòng với bất cứ điều gì được viết bởi nhà soạn nhạc. Ngày quan trọng của buổi ra mắt là tại Liên hoan phim Venice và phiên bản đầy đủ của nhạc phim vẫn chưa được viết. Một buổi tối Pontecorvo đã đưa ra một số nốt nhạc, anh hát chúng cho Morricone và anh đã viết một trong những giai điệu chính của bộ phim này dựa trên chúng.
• Morrricone không sáng tác tại piano, nhưng tại bàn - anh chỉ nghĩ về ý tưởng và sau đó viết ghi chú.
• Nhà soạn nhạc Lôi nhiều lời từ chối làm việc với ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ trong nửa đầu thập niên 1980 là do thực tế là ông được trả ít. Morricone thừa nhận rằng anh ta quá khiêm tốn để yêu cầu tăng phí, mà ở Mỹ, anh ta có mức thấp nhất có thể. Chỉ sau khi phát hành bộ phim "Mission" (1986), anh mới trở thành một trong những nhà soạn nhạc được trả lương cao nhất thế giới.
• Bất chấp nguyên tắc của mình - chỉ thực hiện các tác phẩm của riêng mình, nhà soạn nhạc đã đóng vai chính trong bộ phim của D. Tornatore, họ là một nhạc trưởng của dàn nhạc biểu diễn Verdi Fiêu La Traviata.
• Vào năm 2015, một tour du lịch châu Âu của maestro tại 12 quốc gia đã quy tụ 150.000 khán giả. Hầu hết trong số 20 buổi hòa nhạc đã được bán hết.
• Morricone cực kỳ mê tín. Ông coi màu tím không may mắn là số 17, đặc biệt nếu nó rơi vào thứ Sáu.

Danh mục đầu tư sáng tạo

Việc liệt kê các bộ phim của Morricone cũng giống như đưa ra một danh sách các ngôi sao trên bầu trời - có hơn 500 người trong số họ. Ngay cả bản thân người ma cũng thừa nhận rằng anh ta không còn nhớ nhiều. Bắt đầu Morricone là một nhà soạn nhạc phim vào cuối những năm 50, nhưng đến năm 1970 số lượng phim của ông đã vượt quá một trăm. Trong số đó nổi bật là "Cái tốt, cái xấu, sự giận dữ", "Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây hoang dã" và những bức ảnh khác của S. Leone không thể tưởng tượng được nếu không có âm nhạc của Morricone. Họ đã quen thuộc từ thời thơ ấu, và Leone, vi phạm thông lệ thông thường, đã yêu cầu viết nhạc cho bộ phim trước khi quay. Anh ấy biết rằng những giai điệu của Morricone sẽ khiến các nghệ sĩ có những cảm xúc phù hợp, vì vậy anh ấy thường đưa họ vào trường quay. Sau đó, theo cách tương tự, nhà soạn nhạc sẽ làm việc với Giuseppe Tornatore. Năm 1964, tác phẩm đầu tiên với Bernardo Bertolucci "Trước Cách mạng" được xuất bản, năm 1966 - với Pierre Paolo Pasolini ("Chim lớn và nhỏ").

Thập kỷ tiếp theo mang đến sự đồng sáng tạo với các đạo diễn như Dario Argento ("Con mèo trên chín đuôi"), Terrence Malik ("Days of Harvest"), anh em nhà Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Điện ảnh Pháp cũng bắt đầu quan tâm đến âm nhạc Morricone: năm 1974, bộ phim The Secret của Robert Enrico đã hoàn thành, năm 1975, Fear Over the City của Henri Verneuil, năm 1980, The Banker của Francis Giraud.

Thời hoàng kim của sự nghiệp của Morricone đến vào những năm 80. "Nhiệm vụ" của Rolan Joffe, "The Untouchables" của Brian de Palma, "Professional" của Georges Lautner, "Something" của John Carpenter, "Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ" của Sergio Leone, "The Indomitable" của Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso " tôi "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. Bộ phim truyền hình đình đám" Sprut "nổi bật, mà maestro tham gia từ mùa thứ hai, đã sáng tác những giai điệu tuyệt vời cho anh ấy - truyền tải sức nóng của đam mê tội phạm và lời bài hát của các bộ phim truyền hình cá nhân. Mặc dù rất sáng Bắt đầu, nó cũng là giai đoạn giảm số lượng các bộ phim. Morricone bắt đầu chú ý nhiều hơn đến âm nhạc buổi hòa nhạc và chỉ huy hoạt động. Trong tổng số ông đã sáng tác hơn 100 tác phẩm cho dàn nhạc khác nhau, bao gồm các nhạc cụ độc tấu như harpsichord, thứ bánh xe nước, mộc cầm, một băng từ.

Thập niên 90 là thập kỷ Hollywood của nhà soạn nhạc, trong đó phơi bày của Bugsy và Barry Levinson, "In The Line of Fire" của Wolfgang Petersen, "Wolf" của Mike Nichols, "Turn" của Oliver Stone, "Lolita" của Adrian Lyne, Truyền thuyết về nghệ sĩ piano và Malena của Giuseppe Tornatore.

Trong thế kỷ mới, Ennio Morricone cũng từng làm việc cho bộ phim Nga - bộ phim truyền hình Vladimir Khotinenko "" 72 mét ". Đối với ông, đó không phải là trải nghiệm hợp tác đầu tiên với các nhà quay phim của nước ta. Năm 1969, ông tham gia vào việc tạo ra một bộ phim chung của Liên Xô-Ý "The Red Lều", nơi ông đã viết nhạc nền cho phiên bản quốc tế của bộ phim (bộ phim của Liên Xô xuất hiện trong một đoạn phim khác với nhạc A. Zatsepin. Maestro viết nhạc cho phần lớn các bộ phim của D. Tornatore, - Người lạ, Hồi, Baariya, Ưu đãi hay nhất, Đợi trong Hai vũ trụ. Sự hợp tác với Quentin Tarantino trong tác phẩm The Abominable Eight không được suôn sẻ do sự khác biệt về sáng tạo, nhưng bộ phim này đã mang lại cho Maestro hầu hết các giải thưởng chính thức, bao gồm Oscar và Quả cầu vàng, và cũng trở thành một sức hấp dẫn mới cho thể loại phương Tây sau 40 - nghỉ giải lao. Đối với Tarantino, Tám Abominable Eight Mười là hình ảnh đầu tiên của nhạc phim gốc, trước khi nó chỉ sử dụng nhạc được viết trước đó, bao gồm cả chính Morricone.

Từ năm 2001, maestro đã hoạt động trong buổi hòa nhạc, thực hiện các tác phẩm của mình. Trong thời gian này, hơn 100 buổi hòa nhạc đã được đưa ra trên 5 châu lục. Vào năm 2015, như một phần của chuyến lưu diễn, Morricone đã đến thăm Nga.

Âm nhạc hay nhất của Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Chuyên nghiệp". Nếu Ennio Morricone không viết bất cứ điều gì ngoài "Chi mai ...", thì anh ta vẫn sẽ đi vào lịch sử với tư cách là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Maestro đã nhiều lần sử dụng trong âm nhạc phim của mình cho những người tiền nhiệm ít thành công và nổi tiếng. Trường hợp này cũng không ngoại lệ - giai điệu "Chi mai ..." được anh viết mười năm trước cho bộ phim "Maddalena". Trong "Professional", cô xuất hiện nhờ Jean-Paul Belmondo, người đã nghe cô trên radio và thuyết phục toàn bộ đội ngũ sáng tạo của bộ phim đưa nó vào phần nhạc phim.

"Chi mai" (nghe)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Xấu, tốt, ác". Mọi thứ khéo léo thực sự đơn giản. Giai điệu được tạo ra trên cơ sở hai nốt nhạc đi vào người nghe từ lần làm quen đầu tiên do tính truyền nhiễm và nhạc cụ khác thường của nó - ocarina, sáo soprano và giọng nói của con người. Đĩa đơn với chủ đề này, được phát hành vào năm 1967, chiếm vị trí thứ 2 trong cuộc trò chuyện Hot 100 của Billboard.

"Xấu, tốt, ác" (lắng nghe)

• Bài hát của Cockeye, "Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ". Đau buồn và mất mát, ánh sáng và hy vọng - một giai điệu khó quên được chơi trên một cây sáo.

"Bài hát của Cockeye" (nghe)

• Le Vent, Le Cri, "Chuyên nghiệp". Giai điệu của các khoản tín dụng ban đầu, do đó bạn thậm chí không thể đi xem phim, nghe nó nhiều lần.

"Le Vent, Le Cri" (nghe)

• La tinh thần, Sprut. Trong mùa ra mắt của bộ truyện, nhà soạn nhạc nổi tiếng Ritz Ortolani đã làm việc về âm nhạc. Nhưng đó là với sự ra đời của Morricone "Octopus" đã tìm thấy khuôn mặt du dương của nó. Hàng triệu người xem ở các quốc gia khác nhau trên thế giới đã được gắn chặt vào màn hình không chỉ là âm mưu xoắn xuýt nổi tiếng, mà còn là một chủ đề tiêu đề lôi cuốn.

Thật khó tin, nhưng vào năm 2017, Morricone, 89 tuổi, biểu diễn trong chuyến lưu diễn buổi hòa nhạc 60 năm âm nhạc, dành riêng cho lễ kỷ niệm công việc sáng tạo của mình. Bản thân nhà soạn nhạc đứng đằng sau khán đài của nhạc trưởng, quản lý một dàn nhạc giao hưởng lớn và một dàn hợp xướng với tổng cộng hơn 200 người! Maestro có đầy đủ sức mạnh và kế hoạch sáng tạo, điều đó có nghĩa là chúng ta được mong đợi bởi những ấn tượng âm nhạc mới mà trong hơn nửa thế kỷ, ông đã hào phóng ban tặng toàn thế giới.