Camille Saint-Saens: sự thật thú vị, video, tiểu sử

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - một trong những nhân vật quan trọng và nổi bật nhất trong lĩnh vực nghệ thuật Pháp nửa sau thế kỷ XIX. Ông là một người đàn ông có trình độ học vấn xuất sắc, người không chỉ trở thành một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc xuất sắc, mà còn tạo ra học viện âm nhạc của riêng mình. Saint-Saens trở thành giáo viên cho Gabriel Fauré và nhiều nhạc sĩ tài năng khác và để lại cho ông nhiều tác phẩm xuất sắc, trong đó bộ "Carnival of Animal", bài thơ giao hưởng "Dance of Death" và "Giới thiệu và Rondo Capriccioso" cho violin và dàn nhạc trở nên đặc biệt phổ biến.

Một tiểu sử tóm tắt về Camille Saint-Saens và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Saint-Saens

Cha Saint-Saens được sinh ra ở Normandy, mẹ - ở Champagne. Ông nội của nhạc sĩ, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, đã tham gia vào nông nghiệp và lãnh đạo ngôi làng Rumenil-Butey. Tất cả các con của ông, ngoại trừ hai con trai của Camille và Vector, theo bước chân của cha chúng và trở thành nông dân. Camille bắt đầu phục vụ trong nhà thờ và Victor định cư tại văn phòng.

Mặc dù đau đớn, Victor nhanh chóng đạt được thành công trong sự nghiệp của mình và có một vị trí cao. Năm 1834, một người đàn ông kết hôn với Mademoiselle Clemence Collen. Cô gái có nguồn gốc Do Thái, dì và chú của cô đã đưa cô lên, người mà Clemence chuyển đến Paris.

Sau khi chơi đám cưới, cặp vợ chồng mới cưới bắt đầu sống với bố mẹ Clemence, chẳng mấy chốc, người phụ nữ đã sinh con trai, người trong tương lai sẽ trở thành nhạc sĩ và nhà soạn nhạc tài tình nhất. Cậu bé được đặt tên hai tên - Charles-Camille (để vinh danh người chú quá cố Camille và dì Charlotte, người đã trở thành mẹ thứ hai của ông). Sau lễ rửa tội cho em bé, gia đình lâm vào cảnh bất hạnh - vì tiêu thụ quá nhiều, Victor qua đời, thậm chí chưa đến 40 tuổi. Đứa trẻ vẫn ở trong sự nuôi dưỡng của một người mẹ trẻ và người dì tuyệt vời.

Tuổi thơ của nhà soạn nhạc tương lai xứng đáng được chú ý đặc biệt. Một mặt, đứa trẻ ở độ tuổi trẻ như vậy đã mất gần như toàn bộ người thân của mình, mặt khác, hai người phụ nữ vây quanh cậu bé với sự quan tâm và chăm sóc đáng kinh ngạc. Không còn nghi ngờ gì nữa, chính yếu tố này đã khiến tuổi thơ của nhạc sĩ thực sự hạnh phúc và định hình bản chất điềm tĩnh và tốt bụng của anh.

Người mẹ của Saint-Saens đã vẽ những bức tranh bằng màu nước và từ khi còn nhỏ đã dạy con trai mình sáng tạo và xinh đẹp. Bà Charlotte cũng là một người sáng tạo. Charlotte Masson đặc biệt sở hữu cây đàn piano, và âm nhạc đã phát triển cháu trai tài năng của cô.

Camille có sức khỏe kém, và điều này rất đáng sợ đối với cha mẹ nữ, vì cha Victor đã chết đủ trẻ. Các bác sĩ khuyên nên gửi cậu bé sống ở nông thôn để cải thiện tình trạng của em bé. Lên đến hai năm, Camille sống trong một khu vực nhỏ Corbey trên sông Seine. Trở về Paris, một cậu bé dưới 12 tuổi đang đi nghỉ ở Vassi (nơi sinh của mẹ) mỗi năm. Chính tại đó, Saint-Saens đã học cách lắng nghe âm thanh của thiên nhiên và chiêm ngưỡng những cảnh quan đầy màu sắc của môi trường xung quanh.

Từ tiểu sử của Saint-Saens, chúng ta biết rằng Camille từ khi còn nhỏ đã quan tâm đến nhiều âm thanh âm nhạc và giai điệu đẹp. Khi trưởng thành, một người đàn ông thường nhớ lại việc nghe từng tiếng sly và thậm chí làm cho những cánh cửa cũ kỹ kêu lên để lắng nghe âm thanh của họ. Saint-Saëns rất thích tiếng ồn của một ấm đun nước khổng lồ, được đốt cháy mỗi ngày. Nhạc sĩ trẻ ngồi xuống bên cạnh anh ta và háo hức chờ đợi ấm đun nước bắt đầu "hát" mỗi phút càng ngày càng to hơn cho đến khi nước sôi hoàn toàn. Đây là cách tai âm nhạc của nhà soạn nhạc trong tương lai được hình thành - anh ấy có sự chú ý phi thường đến ngữ điệu của cuộc sống.

Công trình đầu tiên của Camille Saint-Saens

Năm 1853, một chàng trai trẻ tài năng tốt nghiệp nhạc viện và có một công việc là một người chơi đàn organ trong ngôi đền Saint-Merry cũ ở Paris. Có rất nhiều giáo dân trong nhà thờ, khoảng 26.000 người. Trong năm, khoảng 200 đám cưới đã diễn ra ở một nơi linh thiêng, trên đó âm nhạc được trả tiền. Lệ phí cũng được tính cho công việc của các nhà tổ chức tại các nghi lễ tang lễ, do đó, cùng với một học bổng nhỏ, Saint-Saëns quản lý để kiếm được một khoản thù lao xứng đáng. Đàn organ mà Camille chơi đã bị hư hại nghiêm trọng, nó có thể được sử dụng cho các dịch vụ đơn giản, nhưng rõ ràng nó không đủ cho các buổi hòa nhạc đầy đủ của nhà thờ.

Sau đó, nhạc sĩ trẻ đã có rất nhiều thời gian rảnh, mà anh ấy đã dành cho lợi ích của mình. Camille tiếp tục chơi piano, thử sức mình với tư cách là nhà soạn nhạc và năm 1853 đã viết bản Giao hưởng đầu tiên Es-dur. Các tác phẩm có sự tham gia của phô trương quân sự và một nhóm bộ gõ đồng thau rộng lớn, hoàn toàn xác định tâm trạng của công chúng thời đó. Đó là lúc Napoleon III lên nắm quyền và Pháp bắt đầu "vươn lên từ đầu gối". Với bản giao hưởng của mình, nhà soạn nhạc đã nhận được giải thưởng đầu tiên từ Hiệp hội Saint Cecilia. Các nhà soạn nhạc vĩ đại của thời đại đó Rossini, Berlioz và Liszt, cũng như nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng Polina Viardot, đánh giá cao tài năng của nhạc sĩ trẻ và ủng hộ ý tưởng sáng tạo của ông. Năm 1858, một người đàn ông đã đảm nhiệm chức vụ organist trong nhà thờ St. Magdalene.

Saint-Saens từ lâu đã được coi là một người bảo thủ thực sự trong âm nhạc, tuy nhiên, ông luôn thích xu hướng hiện tại. Nhiều nhà soạn nhạc thời kỳ đó đã viết các tác phẩm của họ dưới ảnh hưởng của các vở opera của Wagner, nhưng Camille luôn có quan điểm riêng về vấn đề này. Theo nhà soạn nhạc, ông với sự ngưỡng mộ và tôn trọng đối xử với các tác phẩm kỳ quái của Richard Wagner. Theo Saint-Saens, các tác phẩm của Wagner về nhiều mặt vượt trội so với tác phẩm của ông, nhưng ông sẽ không bao giờ sao chép phong cách độc đáo của mình.

Chiến đấu cho giải thưởng Rome

Năm 1861, Saint-Saens bắt đầu giảng dạy tại một trường âm nhạc ở thủ đô nước Pháp, nơi ông đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp để làm việc trong các nhà thờ Pháp. Khi người sáng lập trường, Louis Niedermeier, qua đời vào mùa xuân năm 1861, Camille đã đảm nhiệm chức vụ giáo sư piano. Các đồng nghiệp bảo thủ đã rất ngạc nhiên khi họ biết rằng giáo viên bao gồm các bài học về âm nhạc hiện đại trong quá trình học tập. Học sinh tài năng nhất của Saint-Saens - Gabriel Foret nói rằng giáo viên của anh đã mở cho anh những tác phẩm hiện đại, điều mà anh chưa bao giờ nghe thấy vì chương trình giảng dạy truyền thống. Foret thừa nhận rằng ông đã trở nên gắn bó với Kamil, như thể ông là cha của chính mình, có một sự ngưỡng mộ thực sự đối với ông và cảm ơn giáo viên của mình suốt đời vì những bài học vô giá.

Năm 1864, Saint-Saens một lần nữa khiến công chúng ngạc nhiên khi ông trở lại thành viên của Giải thưởng Rome. Hầu hết các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng khi đó đều coi một quyết định như vậy là lạ, bởi vì Camille đã là một người được kính trọng trong giới âm nhạc. Người đàn ông một lần nữa chịu thất bại. Berlioz, người đánh giá giải thưởng, đã viết rằng giải thưởng đã thuộc về một tài năng trẻ, người không mong đợi chiến thắng của mình. Các giám khảo đã tự tin rằng chiến thắng sẽ thuộc về Saint-Saens, người được mọi người coi là một nhà soạn nhạc xuất sắc và một nghệ sĩ vĩ đại. Nhưng thí sinh chiến thắng, mặc dù tuổi còn trẻ, dường như bùng cháy với lửa từ bên trong và có một sự nhiệt tình đáng kinh ngạc cho sự sáng tạo. Berlioz đã bỏ phiếu cho chàng trai trẻ, nhưng bên trong anh ta rất buồn, bởi vì người độc thân hiểu rằng Saint-Saens sẽ rất đau khổ vì sự mất mát của anh ta. Kết quả là, người chiến thắng giải thưởng La Mã - Victor Zig đã không thể xây dựng sự nghiệp âm nhạc và giải thưởng này là thành tựu lớn nhất của anh.

Sau khi rời trường Nidermann, Camille tiếp tục công việc của mình. Năm 1867, một người đàn ông đã nhận được một giải thưởng tại Cuộc thi Quốc tế tại Paris cho cantata "Prometheus Wedding". Năm 1868, Camille trình bày tác phẩm cho dàn nhạc đầu tiên của mình cho công chúng.

Nhà tổ chức vĩ đại Saint-Saens

Theo chính nhà soạn nhạc, anh đã yêu thích chơi organ và cảm thấy rất tự tin về nhạc cụ này. Khi Saint-Saens học tại Nhạc viện, anh rơi vào lớp nhạc sĩ Francois Benau, người mà anh gọi là một nhạc sĩ yếu, nhưng là một giáo viên xuất sắc. Saint-Saens đã không thể hiện được nhiều thành công ở trường trong một thời gian dài, và các bạn học của anh đã cười nhạo trò chơi Camille, vì vậy anh lần đầu tiên được nhận vào lớp với tư cách là một người nghe nhạc, và chỉ sau một thời gian, chàng trai trẻ trở thành một học sinh toàn diện. Sự kiên trì và siêng năng của chàng trai trẻ đã làm công việc của họ, và đến cuối năm 1849, anh ta đã nhận được giải nhì cho cơ thể. Năm 1853, Saint-Saens chơi organ trong vài tháng tại nhà thờ Saint-North, và sau đó phục vụ 5 năm tại nhà thờ Saint-Merry. Bốn năm sau, một cơ quan mới đã được xây dựng trong đền thờ, tại lễ khai mạc mà nhạc sĩ chơi Fantasy trong E-phẳng Major, đã trở thành tác phẩm organ được xuất bản đầu tiên của ông. Các nhà phê bình đã gọi công việc này là nghiêm túc, thanh lịch và thậm chí tôn giáo.

Sau đó trong gần 20 năm (từ 1858 đến 1877) Saint-Saens phục vụ trong nhà thờ tráng lệ của Thánh Magdalene, nằm ở trung tâm của Paris. Nhà thờ là một số lượng lớn giáo dân và thường xuyên tổ chức các ngày lễ tươi tốt. Saint-Saens sau đó hoàn toàn thành thạo chơi organ, và đã bắt đầu tích cực ứng biến trên nhạc cụ - anh ấy chỉ chơi các nốt khi cảm thấy tệ. Khả năng tưởng tượng và ứng biến của anh được các nhà soạn nhạc nổi tiếng đánh giá cao, trong khi giáo dân và ban quản lý không phải lúc nào cũng hài lòng với vở nhạc kịch. Trong số giáo dân có những người có ảnh hưởng và giàu có, những người muốn nghe nhạc quen thuộc tại các dịch vụ và đám cưới thiêng liêng. Trước những lời chỉ trích từ phía Saint-Saens đã trả lời rằng ông đồng ý tuân theo các truyền thống âm nhạc, nhưng chỉ khi lời rao giảng của linh mục sẽ giống với các cuộc đối thoại của các vở opera.

Khi bắt đầu phục vụ tại nhà thờ St. Magdalene, nhà soạn nhạc đã viết organ chơi nhạc Wedding Wedding Blessing. Vở kịch được thực hiện trong suốt cuộc đời của tác giả, và sau khi ông qua đời - ví dụ, chính tác phẩm này của Saint-Saens đã vang lên trong lễ cưới của Công chúa Maria (con gái của Vua George V của Anh) và Henry Charles George (Viscount Lassells).

Năm 1688, Camille đã viết 3 bài hát theo phong cách các bài hát dân gian Breton. Các bài hát đã mê hoặc người nghe bằng sự đơn giản và ngắn gọn và truyền tải đầy đủ sự quan tâm của nhà soạn nhạc đối với âm nhạc dân gian Pháp. Những giai điệu mà tác giả đã sử dụng khi làm việc, anh đã nghe thấy trong chuyến đi sông Brittany, khi anh đến thăm bạn của mình, nhà soạn nhạc Gabriel Fauré. Đó là với anh ấy rằng Saint-Saens dành riêng công việc của mình.

Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp Charles Widor nói rằng cả Bach và Mozart và Mendelssohn đều sẽ rất vui mừng với trò chơi organ của Saint-Saens. Nhạc sĩ đã đạt đến đỉnh cao của sự thành thạo đến nỗi màn trình diễn trên cơ quan của một vở kịch bằng văn bản không khác gì một bản nhạc ngẫu hứng. Saint-Saens rực rỡ chơi khúc dạo đầu, fugues, ngẫu hứng, tưởng tượng, từng mảnh riêng lẻ.

Cuộc sống cá nhân của Saint-Saens

Cuộc sống cá nhân của nhà soạn nhạc, trái ngược với sáng tạo, là vô cùng đáng tiếc. Ở tuổi 40, anh kết hôn với em gái của học trò Maria Truffaut, chỉ mới 19 tuổi. Có hai con trong cuộc hôn nhân, nhưng Saint-Saens không có thời gian để tham gia đầy đủ vào sự giáo dục của họ. Khi bắt đầu cuộc sống cùng với Maria, người đàn ông đã viết vở opera Samson và Dalida, buổi hòa nhạc piano số 4, oratorio của Flood và bộ cho dàn nhạc. Anh quản lý để đến Nga với một buổi hòa nhạc, sống ở Thụy Sĩ và chỉ trở về vào năm 1878. Khi Camille về nhà, một tin tức khủng khiếp đang chờ đợi anh - đứa con trai hai tuổi của anh, Andre qua đời, rơi xuống từ tầng 4. Một tháng rưỡi sau, đứa con thứ hai của anh cũng chết vì một căn bệnh không xác định.

3 năm sau bi kịch, cuối cùng gia đình họ tan vỡ. Khi Saint-Saens đang đi nghỉ cùng người vợ trẻ, anh ta đột nhiên biến mất ở đâu đó. Thì ra nhà soạn nhạc vừa chạy đi. Truffaut không bao giờ nhìn thấy chồng mình sau đó, mặc dù cô chưa bao giờ ly dị anh cả đời (Maria qua đời ở tuổi 85). Theo một người khác, phiên bản không chính thức, đứa con trai nhỏ của anh ta đang quay cuồng ở cây năm mới và vô tình chạm vào nó, sau đó quần áo của em bé bốc cháy. Khi người mẹ nghe thấy tiếng khóc đau lòng của người mẹ, thì đã quá muộn. Một người phụ nữ đau khổ đã tóm lấy đứa trẻ và đốt cùng anh ta. Trở về nhà, Saint-Saens nhìn thấy hai xác chết trên sàn nhà, sau đó anh bắt đầu phát điên. Chỉ có tình yêu âm nhạc đã cho anh sức mạnh để sống.

Những năm cuối đời, nhạc sĩ không ngừng lưu diễn, hoạt động như một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng ở quê nhà và ở các nước khác trên thế giới. Lần xuất hiện cuối cùng của Saint-Saens trên sân khấu diễn ra vào mùa hè năm 1921. Nhà soạn nhạc đã sống gần 90 năm - tại Algeria, ông bị đau tim. Thi thể của Saint-Saens được chuyển đến nghĩa trang de Montparnasse.

Sự thật thú vị về Camille Saint-Saens

• Tiểu sử của Saint-Saens nói rằng nhà soạn nhạc tương lai, từ 3 tuổi, đã học chơi piano, năm 5 tuổi, ông bắt đầu viết các tác phẩm âm nhạc đầu tiên của mình, và năm 10 ông biểu diễn tại các buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ piano.

• Saint-Saens ngây ngất lắng nghe các nhà soạn nhạc Nga M. Glinka, P. Tchaikovsky. Chính ông là người đã giới thiệu nước Pháp với nhà leo núi người Nga trong vở opera xuất sắc "Boris Godunov" của M. Mussorgsky.
• Saint-Saens trở thành người tiên phong trong việc thu âm nhạc. Năm 1904, Công ty Gramophone, được đặt tại London, đã gửi đạo diễn Fred Gasberg tới Paris để thu âm các bản arias từ các vở opera Ascanio và Samson và Delilah cùng với nhà soạn nhạc.
• Nhạc sĩ không chỉ chơi các nhạc cụ điêu luyện mà còn tạo ra các tác phẩm về lý thuyết âm nhạc, các tác phẩm được chỉnh sửa bởi các tác giả cũ và tham gia thực hiện.
• Từ năm 1870, Camille trở thành nhà phê bình âm nhạc chuyên nghiệp. Các bài viết tươi sáng và thú vị của ông đã có một phản ứng tuyệt vời từ độc giả.
• Năm 1875, Hội nhạc sĩ từ Nga mời nhà soạn nhạc biểu diễn tại St. Tại thủ đô phía bắc, Saint-Saens gặp N. Rubinstein và P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens đã tự chiến đấu trong các trận chiến trong cuộc chiến tranh Pháp-Phổ. Nhà soạn nhạc nói rằng trong những trận chiến khốc liệt không cảm thấy hoảng loạn, đã vượt qua anh ta trong các buổi biểu diễn trước khán giả.
• Nhà soạn nhạc bị bệnh mắt và bệnh lao, nhưng ngay cả các lệnh cấm y tế và bệnh tiến triển cũng không thể buộc Saint-Saens từ bỏ công việc yêu thích của mình.
• Ngoài âm nhạc, nhà soạn nhạc còn quan tâm đến các loại hình nghệ thuật khác, lịch sử của Pháp, tôn giáo, toán học, thiên văn học và khảo cổ học.
• Theo tiểu sử của Saint-Saens năm 1913, nhà soạn nhạc đã lên kế hoạch sắp xếp một buổi biểu diễn chia tay và chấm dứt sự nghiệp âm nhạc của mình, nhưng cuộc chiến đã ngăn cản điều này. Ông đã nói nhiều lần hơn và quyên góp một khoản đáng kể cho các quỹ quân sự.
• Khi maestro qua đời, tờ báo "The Times" đã viết rằng thế giới đã mất không chỉ một nhà soạn nhạc tài năng và có ảnh hưởng, mà còn là đại diện cho những thay đổi lớn của âm nhạc trong thế kỷ XIX.

Âm nhạc của Saint-Saens trong phim

Saint-Saens có một ý chí mạnh mẽ, anh ta hoàn toàn kiểm soát cảm xúc của mình, vì vậy không thể đoán được những gì đang diễn ra trong tâm hồn anh ta. Nhiều người tin rằng mặc dù tài năng và thiên tài của mình, nhà soạn nhạc đã viết rất ít tác phẩm xuất sắc, bởi vì ông lý luận quá hợp lý. Saint-Saëns đã cố gắng giữ gìn truyền thống âm nhạc thực sự của Pháp, lúc đó đã mất ảnh hưởng do những ý tưởng sáng tạo của Wagner. Nhà soạn nhạc đã duy trì một cách thành thạo sự cân bằng giữa các khái niệm bảo thủ và những ý tưởng mới, và đưa ra nhiều người kế vị tài năng. Saint-Saens không ngại thử nghiệm, anh đã thực hiện những tác phẩm hoàn toàn khác nhau, đó là lý do tại sao anh trở thành một nhân vật quan trọng của thời đại đó trong đời sống âm nhạc của Pháp và các quốc gia khác trên thế giới.