Có một sức hút đặc biệt khi bạn phải viết về một nghệ sĩ trẻ, bất kể đó là ai - một ca sĩ, một vũ công, một nhạc sĩ biểu diễn. Bởi vì không có quan điểm vững chắc về công việc của anh ấy, anh ấy vẫn tràn đầy năng lượng, và cuối cùng, rất nhiều điều có thể được mong đợi từ các maestro trẻ.
Về vấn đề này, rất thú vị khi quan sát biên đạo múa của Nhà hát Vakhtangov (Moscow) - Angelica Holina.
Cuộc đời và tiểu sử sáng tạo của cô phù hợp với thể loại mô tả nhỏ:
- 1990 - Vilnius (Litva) - một hiện tượng vẫn còn trên thế giới;
- 1989 - Trường múa ba lê Vilnius đã kết thúc;
- từ năm 1991 Tôi bắt đầu làm ballets, tức là - đó là một sự thật về sự ra đời của một biên đạo múa trẻ (21 tuổi);
- Trên đường đi, cô tốt nghiệp GITIS (RATI) tại Moscow năm 1996, được tạo ra ở Litva - Nhà hát Múa Angelica Holina (Một|CH) - 2000, và kể từ 2008. hợp tác với Nhà hát Vakhtangov, nơi được gọi là biên đạo múa;
- cô ấy đã cố gắng nhận được Chữ thập Litva của Hiệp sĩ Litva năm 2011, nhưng quan trọng hơn, các học sinh của cô ấy (từ Vilnius) đã được biết đến tại các cuộc thi ba lê quốc tế, và tên của Angelica Holina nổi tiếng trong giới múa ba lê châu Âu và Mỹ.
Tại sao nhà hát Vakhtangov may mắn với Angelica Holina?
Lịch sử của nhà hát này, được kết nối chặt chẽ với âm nhạc, là không bình thường, nó là sự pha trộn của các thể loại từ bi kịch cổ điển đến vaudeville tinh nghịch, đây là những diễn viên sáng giá, những màn trình diễn khó quên. Đây là một trò khôi hài, một tiếng cười, một trò đùa, nhưng cũng là một chiều sâu của suy nghĩ và một khởi đầu triết học cùng một lúc.
Ngày nay, nhà hát là một lịch sử và truyền thống phong phú, nó được đạo diễn bởi Rimas Tuminas. Ngoài tài năng, anh còn là một người Litva. Và điều này có nghĩa là các diễn viên Nga tự nguyện hoặc vô tình "đổ vào / tiêm" một phần nhất định của "dòng máu khác". Với tư cách là giám đốc, R. Tuminas đã giành giải thưởng nhà nước của Liên bang Nga và được trao tặng Huân chương Hữu nghị của các dân tộc. Đây là một câu hỏi về sự đóng góp của Tuminas cho văn hóa Nga.
Và rồi đạo diễn A. Kholina rơi vào môi trường này, và là một biên đạo múa, anh có cơ hội làm việc với các diễn viên Nga. Nhưng có thể cô ấy mang đến cho tác phẩm một số loại truyền thống dân tộc, nhấn mạnh theo một cách khác.
Kết quả là một sự pha trộn tuyệt vời, một "ly cocktail" khác thường về hương vị, vốn luôn là đặc trưng của nhà hát Vakhtangov. Vì vậy, hóa ra biên đạo múa Angelica Holina đã tìm thấy nhà hát của cô ấy, và nhà hát đã nhận được một đạo diễn - biên đạo múa tài năng.
Về vũ đạo và biểu diễn
Trong các buổi biểu diễn kịch của A. Kholinoy, chỉ có các diễn viên kịch biểu diễn, ngoại trừ O. Lerman, người có một trường phái vũ đạo trong nền.
Mô tả những "tưởng tượng" vũ đạo này được thực hiện bởi các diễn viên, cần phải nói rằng:
- công việc của đôi bàn tay rất biểu cảm (và diễn viên kịch có thể làm tốt điều đó), bạn cũng nên chú ý đến công việc của bàn tay (trong phần độc tấu và hòa tấu);
- về sự đa dạng của các tư thế (cả về động lực và trong thống kê), vẽ, "nhóm" cơ thể - biên đạo múa quan tâm, đây là công việc của cô ấy
- động tác chân cũng khá biểu cảm, nhưng đây không phải là múa ba lê, đây là một hình thức sân khấu khác, nhưng không kém phần thú vị;
- chuyển động của các diễn viên trên sân khấu - khá bình thường, thay vì các bước múa ba lê thông thường. Nhưng họ có được một số loại phát triển và sắc nét. Trong màn trình diễn kịch tính thông thường - các chuyển động như vậy (trong phạm vi, phạm vi, tính biểu cảm) - không, chúng không cần thiết ở đó. Điều đó có nghĩa là sự vắng mặt của từ này được thay thế bằng nhựa của cơ thể diễn viên, nhưng một vũ công ba lê rất có thể sẽ không biểu diễn một vở múa biên đạo múa như vậy (đôi khi vì đơn giản). Và các diễn viên kịch làm điều đó với niềm vui;
- nhưng tất nhiên bạn có thể thấy và xem xét một số biểu hiện múa ba lê thuần túy (xoay, hỗ trợ, bước, nhảy)
Vì vậy, hóa ra trên đường từ kịch sang múa ba lê có thể có các biến thể biểu diễn mà không cần lời nói, múa ba lê kịch tính, v.v., mà Angelica Choline thực hiện thành công và tài năng.
Nhân tiện, nam diễn viên A. Nesterenko (Vakhtangov) đã gọi những màn trình diễn này là "màn trình diễn nhảy".
Xem gì
Hôm nay tại Nhà hát Vakhtangov có 4 buổi biểu diễn của Angelica Holina: "Anna Karenina", "Bờ biển của phụ nữ", "Othello", "Đàn ông và phụ nữ". Thể loại của họ được định nghĩa là các buổi biểu diễn không lời (không lời), tức là đối thoại và độc thoại - không, hành động được truyền qua chuyển động và nhựa. Quả nhiên, âm nhạc vang lên, nhưng chỉ có các diễn viên kịch kịch nhảy múa.
Rõ ràng, đây là lý do tại sao các buổi biểu diễn được chỉ định không phải là ballets, mà ngược lại, ví dụ, là "sáng tác vũ đạo" hoặc "kịch trong các điệu nhảy". Trên Internet, bạn có thể tìm thấy các clip có quy mô khá lớn về các buổi biểu diễn này và "The Coast of Women" được trình bày trong hầu hết phiên bản đầy đủ.
Trong mạng, có một bộ phim "Carmen":
Buổi biểu diễn múa ba lê Angelica Kholinoy (Một|CH), nhưng các diễn viên của Nhà hát Vakhtangov hoạt động hay chính xác hơn là nhảy điệu nhảy trong đó.
Con lăn "Carmen" và "Anna Karenina" được định nghĩa là phỏng vấn trên nền của vở kịchtức là những mảnh sáng nhất được trình bày và các diễn viên và biên đạo múa thể hiện chính họ:
Vì vậy, hình thức này, khi các diễn viên "nhảy", và sau đó - họ nói, nó có vẻ rất thành công, bởi vì nó mang lại cơ hội để hiểu rất nhiều.
Điều thú vị mà bản thân Angelica Holina và các diễn viên của cô đã nói:
- "buổi biểu diễn phải xứng đáng với sân khấu ... phải có nhiều sự gắn kết của năng lượng"
- "Tiêu chí quan trọng nhất là khi một nghệ sĩ muốn (làm việc / nhảy) và khi anh ta là một người tốt";
- "Người Nga (diễn viên) cũng cảm thấy, nhưng chỉ lớn hơn và sâu hơn 100 lần, và rộng hơn. Nó phù hợp với tôi. Quy mô tâm hồn của họ ... Các nghệ sĩ Nga biết cách thể hiện những gì tôi muốn";
- "cần phải nộp tất cả các phong trào và làm cho chúng rõ ràng." Diễn viên L. Bechevin sẽ nói điều này, có nghĩa là người biểu diễn hiểu ý nghĩa và nội dung của nguyên tắc vũ đạo, và người xem có thể thấy và hiểu nó;
Bạn không thể ép buộc họ (diễn viên) làm những gì họ không hiểu trên sân khấu, điều đó có nghĩa là mọi bước phải được chứng minh. Đây lại là lời của biên đạo múa.
Về âm nhạc và phần còn lại
Vai trò của âm nhạc trong A.Kholina - tuyệt vời. Âm nhạc hoàn thành nhiều, nhấn mạnh, chọn lọc và do đó là chất liệu âm nhạc, ngoại trừ bạn không thể gọi nó là kinh điển cao.
Ở Carmen, đây là Bizet-Shchedrin, ở Anna Karenina, Schnittke sân khấu rực rỡ. Trong Othello, âm nhạc của Jadams và The Coast of Women là những bài hát của Marlene Dietrich về tình yêu bằng tiếng Anh, tiếng Đức, tiếng Pháp và tiếng Do Thái.
"Đàn ông và phụ nữ" - âm nhạc của những vở ballet cổ điển lãng mạn được sử dụng. Chủ đề của bài thuyết trình là Tình yêu và kịch bản mà mọi người sống, có nghĩa là đó là một nỗ lực để nói về những cảm xúc cao nhất với các phương tiện nghệ thuật khác với từ này và, có thể, để tìm hiểu sự hiểu biết khác của nó.
Trong giai đoạn "Othello", sự trọn vẹn đạt được nhờ số lượng vũ công và thiết kế biểu tượng quy mô lớn dưới dạng một quả bóng.
Trong các buổi biểu diễn cuối cùng của "Othello" và "The Shore ..." - vai trò của các cảnh đám đông tăng lên, như thể biên đạo múa bước vào hương vị.
Và vẫn chỉ là một cú chạm nhỏ nhưng rất biểu thị: khi Angelica Choline nói về vở kịch, các diễn viên, sự kiềm chế của cô ấy Baltic đã vô tình gây chú ý. Nhưng làm thế nào để tất cả những điều này tương phản với sự năng động của chuyển động, niềm đam mê, cảm xúc trong màn trình diễn của cô. Đó thực sự là thực sự - trời và đất!
Ngày nay, khi những lời về ballet hiện đại được nghe, thì chúng ta có thể nói về những ý tưởng rất khác nhau. Và rất nhiều phụ thuộc vào đạo diễn, người tạo ra vở kịch và các diễn viên mà anh ấy làm việc cùng. Và nếu maestro không bị tước mất tài năng của anh ta, thì chúng ta chỉ đơn giản là phải đối mặt với một hiện tượng mới trong thể loại sân khấu, điều này được thấy rõ trong ví dụ của biên đạo múa Angelica Holina.
Và lời khuyên cuối cùng: bắt đầu làm quen với Angelica Holina từ vở kịch "Carmen" của cô ấy, và sau đó chỉ là niềm vui và sự thích thú.
Alexander Bychkov.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN