P.I. Tchaikovsky "Romeo và Juliet"
Câu chuyện tình yêu của chàng trai trẻ Romeo và Juliet xinh đẹp vẫn làm lay động trái tim và trí tưởng tượng của các nhà soạn nhạc từ các quốc gia khác nhau. Cô tiếp tục sống trong âm nhạc không chỉ trong thời gian qua, mà còn ở hiện đại, nhận được những hóa thân mới. Pyotr Ilyich Tchaikovsky cũng chú ý đến kiệt tác này và tạo ra một bản nhạc giả tưởng cực kỳ đẹp mắt, đây là một trong những ví dụ nổi bật nhất của một bản giao hưởng chương trình.
Lịch sử sáng tạo
Ý tưởng tạo ra một tác phẩm dựa trên bi kịch nổi tiếng của Shakespeare nảy sinh từ nhà soạn nhạc khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình. Năm 1868, Tchaikovsky rất say mê ca sĩ nổi tiếng Desiree Arto. Tuy nhiên, ngay sau khi lên đường đi tour, cô gái đã kết hôn với người khác. Điều này làm suy yếu rất nhiều trạng thái tâm trí của maestro. Các tác phẩm được viết trong giai đoạn này phản ánh nỗi đau và tuyệt vọng mà nhà soạn nhạc cảm thấy theo cách tốt nhất có thể.
Một trong những sáng tác này là nhà thơ giao hưởng Fatum. Bị ấn tượng bởi tình yêu không hạnh phúc, nhà soạn nhạc cũng bắt đầu làm việc với bản overture giả tưởng Rome-Juliet của mình. Được biết, Tchaikovsky đã thảo luận về ý tưởng này với Mily Balakirev. Đến lượt mình, ông khuyến khích Peter Ilyich và thậm chí đề xuất nhiều bản phác thảo khác nhau để bắt đầu công việc. Được biết, trong những bức thư gửi Tchaikovsky, Mily Balakirev đã bày tỏ ý kiến của mình về bản chất của các chủ đề, sự phát triển của chúng và thậm chí cả kế hoạch tông màu. Pyotr Ilyich đánh giá rất cao sự tham gia của Balakirev và cố gắng làm theo mọi lời khuyên của bạn mình. Bài viết tiến triển rất nhanh và đến mùa xuân năm 1870 đã hoàn thành.
Buổi biểu diễn đầu tiên của overture, mà Tchaikovsky dành riêng cho Balakirev, diễn ra vào ngày 4 tháng 3 năm 1870 tại một buổi hòa nhạc của chi nhánh Moscow của Tác phẩm âm nhạc Nga. Dàn nhạc được cai trị bởi N. Rubinstein. Mily Alekseevich chỉ rất không hài lòng với kết quả công việc và chỉ ra một số nhận xét của Taykovsky. Sau đó, nhà soạn nhạc bắt đầu làm lại bản nhạc. Họ đã viết lại hoàn toàn phần giới thiệu, và cũng thay đổi sự phát triển và kết luận. Dàn nhạc cũng đã trải qua sàng lọc lớn. Đặc biệt, một nhạc cụ mới đã được thêm vào - đàn hạc.
Phiên bản thứ hai của overture giả tưởng đã rất thành công và được thực hiện nhiều lần trong các chương trình hòa nhạc. Tuy nhiên, kết quả một lần nữa bị chỉ trích bởi Balakirev, người tiếp tục nhấn mạnh vào công việc tiếp theo về sáng tác. Đó là lý do tại sao Tchaikovsky một lần nữa bắt đầu viết lại điểm số vào mùa hè năm 1880. Thật tò mò rằng trong trường hợp này, nhà soạn nhạc đã kêu gọi nhà xuất bản yêu cầu thể hiện sự cống hiến cho Balakirev. Thực tế là trong phiên bản trước nó đã bị mất.
Phiên bản thứ ba là thành công nhất. Trong chuyến đi tới Berlin và Prague năm 1881, Peter Ilyich đã tự mình thực hiện nó, và sau đó tại St. Petersburg năm 1892. Công chúng của thủ đô phía bắc đã tìm cách làm quen với công việc này sớm hơn nhiều - vào năm 1887. Dàn nhạc được cai trị bởi E. Napra Mand.
Sự thật thú vị
- Năm 1884, overture đã được trao một giải thưởng danh dự cho tác phẩm cho dàn nhạc hay nhất. Giải thưởng này được thành lập bởi người bảo trợ M. Belyaev để một lần nữa khuyến khích các nhà soạn nhạc tài năng.
- Điều thú vị là chính nguồn gốc - cuốn tiểu thuyết nổi tiếng "Romeo và Juliet", giống như bản overture, đã được tác giả chỉnh sửa nhiều lần. Bi kịch đã được tạo ra vào năm 1595, và vào năm 1597, phiên bản đầu tiên xuất hiện, tuy nhiên, tên của nó có phần khác biệt. Đã vào năm 1599 một phiên bản khác xuất hiện. Tuy nhiên, nó không hoàn toàn là phiên bản cuối cùng của thảm kịch. Một phiên bản mới của tác phẩm đã được xuất bản vào năm 1609 và năm 1623. Thật tò mò rằng các nhà nghiên cứu về di sản sáng tạo của Shakespeare đã sử dụng tất cả các phiên bản bi kịch có sẵn để mang chúng lại với nhau do thực tế là hầu hết tất cả các phiên bản của câu chuyện không được bảo tồn hoàn toàn.
- Peter Ilyich không phải là nhà soạn nhạc duy nhất hướng sự chú ý đến câu chuyện của Shakespeare. Vì vậy, G. Berlioz thuộc "bản giao hưởng kịch" cùng tên, theo sát cốt truyện của nguồn gốc. Sau đó, ballets đã được thực hiện trên âm nhạc của mình. Vincenzo Bellini sáng tác opera Capulet và Montecchi, và sau đó là Charles Gounod. Nhà soạn nhạc Liên Xô Sergei Prokofiev vào năm 1935 đã sáng tác nhạc nổi tiếng của ông cho vở ballet Romeo và Juliet. Ngoài ra, nhiều nhạc sĩ tài năng khác đã chuyển sang bi kịch và tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp của họ dựa trên nó.
- Dựa trên tác phẩm của Tchaikovsky, Sergei Lifar đã dàn dựng vở ballet vào năm 1942.
- Thật thú vị, tác phẩm này là một trong những tác phẩm được Peter Ilyich yêu thích nhất, không thể nói về những sáng tạo khác. Một số trong số họ lúc đầu có vẻ khá thành công, nhưng sau đó Tchaikovsky hoàn toàn thất vọng về họ. Ví dụ, đây là trường hợp với bài thơ Fatum, chính nhà soạn nhạc của cô đã phá hủy sau hai buổi biểu diễn.
- Overture-fantasy đề cập đến chương trình giao hưởng hoạt động và đây không phải là bài tiểu luận đầu tiên như vậy của nhà soạn nhạc. Ông đã rất thu hút vào khu vực giao hưởng này, do đó, một vai trò đặc biệt được giao cho công việc lập trình của ông.
Nội dung
Được biết, Tchaikovsky đã không theo đuổi mục tiêu chính xác là theo cốt truyện của nguồn gốc. Ông quản lý để truyền đạt ý tưởng về bi kịch chỉ trong điều khoản chung - nói chung. Trong phần tóm tắt, ba dòng cốt truyện nổi bật rõ ràng - hòa bình và hạnh phúc của hai người yêu, tình yêu và sự thù hằn của các gia đình, cuối cùng dẫn đến thảm kịch. Trên thực tế, ba chủ đề này được phản ánh chính xác trong phần âm nhạc.
Nhà soạn nhạc đã cố tình từ chối sử dụng các đặc điểm riêng của các nhân vật trong bi kịch, từ việc thể hiện bất kỳ tình huống cụ thể nào. Ông chỉ tập trung vào ý tưởng trung tâm của nguồn gốc ban đầu trong cuộc xung đột kịch tính, và tìm cách tìm ra tất cả các phương tiện cần thiết cho phương án âm nhạc của nó.
Bộ phim truyền hình overture dựa trên sự tương phản và tương tác gần nhất của ba nhóm chủ đề. Nhóm đầu tiên là chủ đề của kho hợp xướng của một âm thanh rất khắc nghiệt. Công việc bắt đầu với nó (chủ đề của phần giới thiệu). Nhóm thứ hai là một đảng chính năng nổ, kiên quyết, là một chủ đề của sự thù địch. Thứ ba là phần trữ tình truyền thống (chủ đề của tình yêu).
Phần mở đầu và phần cuối là phần mở đầu và kết thúc của bi kịch. Âm thanh của một Andante nhàn nhã có vẻ hơi mơ hồ trong ý nghĩa ngữ nghĩa và vượt xa sự chuẩn bị thông thường của phần chính. Trong một trong những bức thư gửi M. Balakirev, Tchaikovsky thừa nhận rằng ông muốn thể hiện trong phần này của một linh hồn cô đơn khao khát lên trời. Về mặt tinh thần, anh ta đã có thể đạt được điều này bằng cách điều chỉnh đột ngột xuống một nửa giai điệu, do đó gây ra một số căng thẳng. Sau đó, một cụm từ tăng dần phát ra âm thanh với một bước nhảy bất ngờ lên tới một quart giảm, do đó mang lại một cảm giác uể oải buồn bã. Nói chung, phần giới thiệu phản ánh thái độ cá nhân của nhà soạn nhạc đối với số phận của các anh hùng, cũng như một điềm báo về thảm kịch sắp tới.
Trong sự phát triển của sự phát triển chính nhận được hai chủ đề: bên chính và chủ đề nhập cảnh. Nó được xây dựng theo mô hình truyền thống và đang phát triển nhanh chóng. Chủ đề của sự phát triển đi vào một sắc thái hơi khác nhau. Bình tĩnh, chậm rãi, tượng trưng cho Cha Lorenzo thông minh, cô có được một âm thanh khá ghê gớm và giờ đây có thể được so sánh với chủ đề về số phận hay nhạc rock. Các mẫu tương tự có thể được tìm thấy trong các bản giao hưởng sau này của nhà soạn nhạc (Thứ tư và Thứ năm).
Trong sự phục hồi, cuộc xung đột nhận được một sự phát triển mạnh mẽ mới. Đảng chính được đặt ra một thời gian ngắn, nhưng đảng thứ cấp đang phát triển rộng rãi và phát triển hơn, đạt đến đỉnh cao nhất. Mã tiếp tục dòng phát triển được trình bày trong quá trình phát triển, nhưng nhận được mức độ căng thẳng cao bất thường, dẫn đến một thảm họa không thể tránh khỏi - cái chết của các nhân vật chính.
Tóm lại, chủ đề tình yêu được tổ chức một lần nữa, chỉ có điều nó mang một sắc thái đau khổ khác nhau và được trình bày dưới dạng méo mó. Điều này đạt được bằng cách thay đổi tiến trình ban đầu của giai điệu - Tchaikovsky một lần nữa sử dụng quart giảm. Ngoài ra, kèm theo một nhịp điệu đều đặn, truyền đi đám tang.
Các overture được hoàn thành bởi các hợp âm ghê gớm, gợi nhớ đến sự thù hận và thù hằn của hai gia đình, nạn nhân trong đó là những người tình trẻ. Thật tò mò rằng Balakirev đã chống lại một trận chung kết như vậy và bày tỏ ý kiến rằng những hợp âm này sẽ không phù hợp. Tuy nhiên, Pyotr Ilyich, cẩn thận lắng nghe ý kiến của mình, trong trường hợp này, muốn nhấn mạnh vào chính mình và rời bỏ chúng. Nhà soạn nhạc không muốn đoạn kết nghe có vẻ lặng lẽ và khiêm nhường, ông muốn nhấn mạnh bi kịch một lần nữa.
Thoạt nhìn, có vẻ như các phần chính là không tương xứng, bên cạnh đó Tchaikovsky sử dụng một kế hoạch điều chế rất bất thường (trong phần giới thiệu và giải trình), tuy nhiên, phần overture được coi là một tổng thể duy nhất và các phần của nó rất đan xen.
Trong giả tưởng quá sức, người ta có thể đáp ứng dự đoán của nhà soạn nhạc Ý tưởng sâu sắc và trưởng thành nhất. Mặc dù có một sự không hoàn hảo nhất định của phiên bản đầu tiên, Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã có thể đưa tác phẩm trở nên lý tưởng, trình bày cho công chúng một bản giao hưởng tâm lý khái quát tuyệt vời. Vẻ đẹp phi thường của chất liệu chủ đề, chất trữ tình dịu dàng và kịch tính sâu sắc đã khiến cho tác phẩm giả tưởng trở thành một viên ngọc thực sự của âm nhạc thế giới.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN