Opera "Macbeth": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

D. Vở opera "Macbeth"

Vở opera thứ mười của Verdi là một cột mốc quan trọng đối với anh và tại thời điểm đó là bản chính. Không bình thường đối với cốt truyện opera của Ý, baritone trong vai trò tiêu đề, những nguyên tắc ca hát mới trong cá nhân, đam mê, nhưng không phải là tình yêu, như công chúng đã từng, nhưng là những người sâu sắc nhất và xấu xa nhất trong một người - ham muốn quyền lực, trả thù, đố kị, thù hận. Tất cả điều này, cùng với âm nhạc tuyệt đẹp nổi bật "Macbeth"Trong số rất nhiều vở opera do nhà soạn nhạc viết vào những năm 1840.

Tóm tắt vở opera Verdi "Macbeth" và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này, hãy đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Hành động diễn ra ở Scotland và trên biên giới Anh-Scotland vào giữa thế kỷ 11. Macbeth là vị vua yêu thích của Vua Duncan, người có ảnh hưởng lớn đến ông. Các phù thủy gặp nhau bằng cách trả lại Macbeth và Banco từ trận chiến dự đoán rằng Macbeth sẽ trở thành vua của Kavdor và nhà vua, hậu duệ của Banquo cũng sẽ trở thành vua. Chẳng bao lâu, tin tức đến từ Duncan rằng Macbeth đã được trao danh hiệu Kavdorsky vì chiến thắng của anh ta trong trận chiến - lời tiên tri bắt đầu trở thành sự thật. Những suy nghĩ của Macbeth đã nắm bắt phần thứ hai của dự đoán - về việc lên nắm quyền. Anh ta viết về điều này cho Lady Macbeth, người đang âm mưu giết vua, mà anh ta cũng nghiêng về chồng mình. Kế hoạch này được thực hiện ngay khi Duncan còn lại để qua đêm trong lâu đài Macbetov - vào buổi sáng Macduff thấy cơ thể mình bị xé thành từng mảnh.

Macbeth trở thành vua Scotland, nhưng ông bị ám ảnh bởi những lời nói của các phù thủy mà hậu duệ Banco cha nên lên ngôi. Ông và vợ quyết định giết Banco cùng với người thừa kế với bàn tay của lính đánh thuê. Những kẻ giết người đang chờ đợi nạn nhân của chúng trong công viên, nơi anh ta xuất hiện cùng con trai mình. Banco chết, và cậu bé trốn thoát. Vào thời điểm này, Macbeth, với tư cách là vị vua mới của Scotland, đang tổ chức một bữa tiệc cho tầng lớp quý tộc, cũng là hồn ma của Banco. Các quý tộc bắt đầu nghi ngờ rằng nhà vua mới nhận được quyền lực bất hợp pháp. Macduff hỗ trợ họ.

Macbeth một lần nữa kêu gọi các phù thủy cho một dự đoán. Họ cảnh báo rằng anh ta nên cảnh giác với Macduff, nhưng có thể không sợ bất cứ ai sinh ra là phụ nữ, và cũng sẽ bất khả xâm phạm cho đến khi Birnam Forest tiếp cận lâu đài. Macbeth tàn nhẫn trừng trị gia đình Macduff. Vì quá đau buồn, anh đứng dưới ngọn cờ của Malcolm, con trai của Vua Duncan bị sát hại, người đến từ Anh để chiến đấu với kẻ thống trị người Scotland đẫm máu, che chở quân đội của mình bằng cành cây. Phu nhân Macbeth dưới ách của chứng thư phát điên và chết. Macduff theo đuổi Macbeth và giết chết anh ta - vì vậy lời tiên tri cuối cùng được thực hiện, bởi vì anh ta thực sự không được sinh ra, mà bị cắt khỏi tử cung của mẹ anh ta.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Verdi cả đời sáng tạo theo dõi các vở kịch khác nhau của Shakespeare. Đầu những năm 40, ông đã nghiên cứu kỹ các chủ đề của "Hamlet" và "The Tempest", vào những năm 60, ông ấp ủ ý tưởng về "King Lear". Trong những năm 50, ông thậm chí đã lên kế hoạch viết vở opera cho tất cả các bi kịch lớn của Shakespearean. Nhưng hóa ra Macbeth đã được sinh ra, và chỉ sau nhiều năm, vào lúc hoàng hôn của sự nghiệp - "Othello"và"Falstaff"(Theo các vở kịch" Henry IV "và" Mockers ").
• Cùng với F.M. Xơ Verdi đã tạo thêm 7 vở opera: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "Traviata", "Simon Boccanegra", "Sức mạnh của số phận".
• Một trong những cảnh tuyệt vời được nghĩ ra trong vở opera là sự xuất hiện của Vua Duncan đến Lâu đài Macbetov. Nó hoàn toàn im lặng với âm thanh của một cuộc diễu hành nhàn nhã, mà nhà soạn nhạc trong bản nhạc ghi là "nhạc làng".
• Các vai chính thứ ba opera Opera sau Macbeth và vợ Verdi đã gọi các phần phù thủy được viết cho ba dàn hợp xướng của 6 giọng nữ - 2 trong số mỗi người đăng ký. Một bản hòa tấu như vậy cho phép nhà soạn nhạc thể hiện bản chất ma quỷ của âm nhạc.
• Đệ nhất phu nhân Macbeth M. Barbieri-Nini, ngoài "Hai Foscari" và "Macbeth", đã tham gia một buổi ra mắt thế giới khác của vở opera Verdi. Năm 1848, cô hát Gulnara trong Corsare.
• Sau buổi ra mắt ở Paris, một số báo chí đã tấn công Verdi, cả cho cốt truyện phi âm nhạc và thực tế là anh ta không hiểu ý nghĩa của bi kịch của Shakespeare. Nhà soạn nhạc đã quyết tâm nói chuyện công khai trên cùng một tờ báo để chứng minh vị trí của mình. "Có lẽ tôi đã không quản lý để thể hiện mọi thứ bằng Macbeth, nhưng thật không công bằng khi nói rằng tôi không hiểu hoặc cảm thấy Shakespeare", ông viết cho nhà xuất bản và nhà báo người Pháp Leon Escudier. - "Tôi yêu anh ấy rất nhiều và liên tục đọc lại, không buông tay tuổi trẻ sớm nhất".
• Vào ngày 7 tháng 12 năm 1952, La Scala đã mở đầu mùa giải với Macbeth, nơi Maria Callas lần đầu tiên thực hiện phần của Lady Macbeth. Chính xác 45 năm sau, trong vai trò này, Milan đã bị chinh phục bởi ca sĩ người Nga Maria Guleghina.

• Vở kịch được công chiếu vào thời điểm phong trào giải phóng đang đạt được đà phát triển ở Ý. Điệp khúc cuối cùng của những người lưu vong Scotland ở Macbeth thường được công chúng coi là một tuyên ngôn chống lại sự chuyên chế, nó trở thành người kế thừa trực tiếp của các ca đoàn từ Nabucco và Lombardi, đầy hối tiếc về quê hương đã mất. Trong phiên bản năm 1865, khi các sự kiện Risorgimento sắp kết thúc, dàn hợp xướng mới đã chuyển sang đau khổ của con người theo nghĩa rộng hơn.
• Verdi đã so sánh công việc khó khăn của mình vào những năm 1840 với công việc của một nô lệ trong những người galleys - trong thập kỷ này, 13 vở opera của ông đã được viết và đưa lên - chính xác một nửa những gì ông viết trong 54 năm làm việc. Trong số một số tác phẩm khá tầm thường và thậm chí không thành công cho Verdi, có những thành tựu không thể nghi ngờ, những tác phẩm chính là "Nabuccovà Macbeth.

Arias phổ biến

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeth's aria (lắng nghe)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeth's aria (lắng nghe)

"Ah, la paterna mano" - Macduff's aria (lắng nghe)

Lịch sử sáng tạo và sản xuất

Để tạo ra một vở opera dựa trên bi kịch Shakespeare, đó là một mong muốn từ lâu. Verdivà đến năm 1846, anh ngày càng nghĩ về Macbeth. Maestro viết lại cốt truyện của vở opera tương lai bằng văn xuôi và đề nghị Francesco Maria Piave viết thơ. Họ không chỉ quen thuộc với người thủ thư, mà còn hiểu nhau, có kinh nghiệm tạo ra hai vở opera chung. Piave biết yêu cầu cao của maestro và đôi khi viết lại các cảnh nhiều lần, tìm kiếm sự nhất quán của họ với kế hoạch soạn nhạc. Vào tháng 9 năm 1846, Verdi đã gửi một đồng tác giả của phiên bản Macbeth của mình, viết rằng thảm kịch này là do con người tạo ra lớn nhất. Ông yêu cầu Piave ngắn gọn - những câu thơ phải diễn tả rất ngắn gọn những gì đang xảy ra để đạt được hiệu quả lớn nhất. Verdi cũng lưu ý rằng trong bài phát biểu của các phù thủy, ông muốn thấy những sắc thái kỳ lạ và nguyên bản giúp phân biệt họ với những anh hùng khác.

Verdi giao phó việc thực hiện vai trò tiêu đề cho một trong những baritones hay nhất trong những năm đó - Felice Varese. Những lá thư còn sót lại cho thấy nhà soạn nhạc đã giải thích cặn kẽ như thế nào với ca sĩ không chỉ các sắc thái của âm nhạc, mà còn tất cả các chuyển động tâm lý của người anh hùng, làm việc thực tế với anh như một đạo diễn.

Nếu Lady Macbeth của Shakespeare chỉ là chất xúc tác cho những quan niệm sai lầm của chồng, thì Verdi là người xúi giục trực tiếp và là người tham gia bình đẳng như nhau. Phần viết tuyệt vời của cô cho một giọng nữ cao đầy kịch tính cũng quan trọng như phần tiêu đề.

Macbeth đã mở ra một trang mới trong vở opera Ý - chính họ là người đã thực hiện quá trình chuyển đổi cuối cùng từ kỷ nguyên Bel canto sang kỷ nguyên hiện thực. Nhà soạn nhạc đã tạo ra nhiều bản arias quan trọng không phải là giọng hát, nhưng được kể lại với phần đệm của dàn nhạc - đó là lời độc thoại của Macbeth trước vụ giết Duncan, đó là cảnh tượng buồn ngủ của vợ ông. Không phải ngẫu nhiên mà hai cảnh này được Verdi coi là chìa khóa trong toàn bộ vở opera. Một bài thuyết trình nói về ý định của tác giả, không tập trung vào âm nhạc như vậy, mà là sự tin cậy của các nhân vật và sự chuyển giao chính xác của cốt truyện.

Buổi ra mắt diễn ra tại nhà hát La Pergola ở Florence vào ngày 14 tháng 3 năm 1847. Phần của Lady Macbeth được thực hiện bởi Marianna Barbieri-Nini, đây là tác phẩm thứ hai của cô tại buổi ra mắt Verdi - ba năm trước, cô hát phần nữ chính trong bộ phim Two Two Foscari. Sau buổi biểu diễn đầu tiên, mặc dù được chào đón nồng nhiệt, vở opera đã bị cả chuyên gia và công chúng chỉ trích - làm sao có thể, không phải là một bữa tiệc tenor đàng hoàng và không có chuyện tình. Vào thời điểm đó, cả hai yếu tố này trong vở opera là bắt buộc. Tuy nhiên, Verdi đã bỏ qua truyền thống này - anh ta không hứng thú với một câu chuyện tình yêu, mà là nghiên cứu về tâm lý của quyền lực.

Đó là lý do tại sao, trước buổi biểu diễn năm 1848 tại Naples, anh đã từ chối ý tưởng mời vai diễn Lady Macbeth trở thành ca sĩ xuất sắc E. Tadolini - một phụ nữ xinh đẹp với giọng hát tuyệt vời. Nhà soạn nhạc cần một nghệ sĩ không thể hát quá nhiều để nhận ra nữ anh hùng khó chịu và xấu xa với âm sắc điếc, khắc nghiệt và ảm đạm. Verdi đang tìm kiếm ác quỷ, không phải thiên thần. Đó là Barbieri Nini, nhưng không phải Tadolini.

Gần 20 năm sau, với tư cách là tác giả của Rigoletto, La Traviata và Troubadour, Verdi sẽ trở lại Macbeth của mình. Đối với buổi ra mắt tại Paris, maestro hoàn toàn làm lại kiệt tác đầu tiên của mình - nối thêm, sắp xếp lại hoặc xóa cảnh (thậm chí múa ba lê xuất hiện trong vở opera), thay đổi trận chung kết. Để hoàn thiện libretto, ông thu hút Andrea Maffei, một dịch giả và nhà thơ, vợ của nữ bá tước Clara Maffei, người đã hỗ trợ Verdi trong những năm khó khăn. Với Maffei, Verdi đã hợp tác, như với một thủ thư, tạo ra vở opera Robbers tiếp theo sau Macbeth. Do đó, ra đời phiên bản thứ hai của Macbeth, được phát hành vào ngày 21 tháng 4 năm 1865 trên sân khấu của Nhà hát Lyric.

Ở Nga "Macbeth" được nghe lần đầu tiên vào ngày 1 tháng 12 năm 1854, được biểu diễn bởi Nhà hát Opera Hoàng gia St. Petersburg. Vì kiểm duyệt không cho phép biểu diễn với những cảnh ám sát quân vương, vở opera đã được chỉnh sửa dựa trên cốt truyện và được gọi là "Sivard-Saxon".

Từ năm 2001, Macbeth do D. McVicar đạo diễn đã biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky. Vào năm 2017, một buổi biểu diễn với một dàn diễn viên bất thường đã diễn ra - baritone của Macbeth hát Tenor Placido Domingo hát, soprano Lady Macbeth hát mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk. Năm 2003, Eymuntas Nykrosius đã dàn dựng một vở opera tại Nhà hát Bolshoi, và vào mùa hè năm 2018, buổi ra mắt của Macbeth do Kama Ginkas dàn dựng được mong đợi tại Nhà hát. K.S. Stanislavsky và V.I. Nemirovich-Danchenko.

Nhạc "Macbeth" trong rạp chiếu phim

Âm nhạc từ vở opera có thể được nghe trong các bộ phim của các thời đại khác nhau. Đây là bộ phim thứ hai của B. Bertolucci "Before the Revolution" (1964), và là ứng cử viên năm 2004 cho 3 giải Cesar, bộ phim "Partner" (2004), và nỗi kinh hoàng của D. Argento "Opera" (1987). Nhưng bộ phim Macbeth năm 1987 của Phần Lan, dựa trên bi kịch Shakespeare, đã sử dụng nhạc Verdi, nhưng không phải từ vở opera cùng tên, mà từAida".

Các phiên bản sân khấu của "Macbeth" đã liên tục được quay:

• Metropolitan Opera, 2015, sản xuất bởi G. Halvorson, với sự tham gia của J. Lucic, A. Netrebko;
• Vườn hoa, 2011, do S. Judd đạo diễn, với sự tham gia của S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, được dàn dựng bởi E. Sommer, với sự tham gia của D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, do T. Bargalho đạo diễn, với sự tham gia của K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, sản xuất bởi K. Battistoni, với sự tham gia của R. Bruzon, M. Guleghina.

Người ta tin rằng kiệt tác chính của họ Verdi đã viết sau những năm 1850, khi anh ta đạt được sự trưởng thành và kỹ năng. Tuy nhiên, mỗi ngày ở hai rạp trên thế giới, một trong những vở opera đầu tiên của anh ấy vang lên, "Macbeth". Cô ấy không bị lạc giữa những kiệt tác của bản thân, cũng như trong di sản hoạt động thế giới, nói về giá trị nghệ thuật không thể nghi ngờ của cô ấy và khả năng gây ấn tượng với công chúng thậm chí gần 2 thế kỷ sau khi được tạo ra.