L. Beethoven Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc: ý nghĩa, video, nội dung, sự kiện

L. Beethoven Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc

Đàn piano là một trong những nhạc cụ quan trọng nhất mà nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức Ludwig van Beethoven đã viết tác phẩm. Đi khắp các thành phố châu Âu, nhạc sĩ đã tạo ra các tác phẩm mà anh có thể biểu diễn độc lập. Thể loại có lợi nhất để trình bày trong một xã hội thế tục là một buổi hòa nhạc. Đối với toàn bộ sự nghiệp của Beethoven đã viết 7 buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc. Bạn có thể tìm hiểu lịch sử và ý nghĩa của các buổi hòa nhạc piano với một dàn nhạc, đọc rất nhiều sự thật thú vị và lắng nghe các bản nhạc trên trang web của chúng tôi.

Giá trị của các buổi hòa nhạc piano trong các tác phẩm của Beethoven

Ý tưởng làm phong phú thể loại của buổi hòa nhạc và đưa nó đến gần hơn với bản giao hưởng xuất hiện từ lâu trước khi Beethoven bắt đầu sáng tác. Tuy nhiên, chính trong tác phẩm của mình, buổi hòa nhạc piano với dàn nhạc đã có cơ hội phát triển theo một cách mới.

Thời gian mà nhà soạn nhạc sống được đánh dấu bằng tinh thần của các cuộc cách mạng và các phong trào giải phóng, không thể làm ảnh hưởng đến âm nhạc. Sự khác biệt chính của thể loại bao gồm:

  • Sự bình đẳng trong biểu cảm với thể loại giao hưởng đã xảy ra. Thành phần của buổi hòa nhạc được định vị là một bản giao hưởng với piano độc tấu.
  • Vai trò của kịch đã tăng lên, một cuộc xung đột đã xuất hiện.
  • Trả về nguyên tắc đối thoại.
  • Cập nhật nội dung.
  • Theo chủ đề, dàn nhạc có điểm chung với ca sĩ chính.

Đồng thời, cấu trúc của buổi hòa nhạc vẫn không thay đổi, vẫn giữ mối liên hệ của thể loại với truyền thống. Do đó, Beethoven đã có một ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển và hình thành thể loại hòa nhạc.

Sự thật thú vị

  • Năm 2007, với sự tham gia của nhạc trưởng Bernstein, anh đã xoay xở để làm một bộ phim tài liệu về các buổi hòa nhạc cho piano với Beethoven.
  • Chủ đề của phần thứ hai của buổi hòa nhạc đầu tiên đã hình thành nên nền tảng của nhiều bài hát mang tính cách mạng, bao gồm bài hát "Young Guard", được phổ biến vào những năm 1920 và 30 của thế kỷ trước ở nước ta.
  • Buổi hòa nhạc thứ năm đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử âm nhạc, khi Beethoven độc lập viết một nhịp cho nghệ sĩ độc tấu. Trước đó, nhịp trong các buổi hòa nhạc cho phép người biểu diễn ứng biến theo một chủ đề do nhà soạn nhạc đặt ra. Những nhịp như vậy cho thấy kỹ năng và sự điêu luyện của việc sở hữu một nhạc cụ. Các cán bộ bằng văn bản tạo điều kiện cho nhiệm vụ cho người biểu diễn, nhưng do đó cũng bắt đầu kiềm chế tự do sáng tạo.
  • Beethoven đã đối lập với âm nhạc buổi hòa nhạc của riêng mình, gọi nó là ý nghĩa kịch tính. Ông tin rằng âm nhạc khác là trống rỗng và nói chuyện nhàn rỗi.
  • Trong buổi hòa nhạc đầu tiên, Beethoven đã sử dụng một giai điệu quốc ca chính hãng của Vương quốc Anh.

Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc №1

Buổi hòa nhạc đầu tiên là sáng tác thứ 15 của nhà soạn nhạc. Các tác phẩm được tạo ra trong thời gian các tour du lịch tích cực ở châu Âu, lần đầu tiên một bài tiểu luận được trình bày cho công chúng Prague. Hai năm sau, Beethoven hoàn thành tác phẩm của chính mình và phát biểu vào ngày 2 tháng 4 năm 1800 tại Vienna. Các nhà phê bình nhìn thấy trong tác phẩm một lượng lớn vẻ đẹp và vẻ đẹp. Năm 1833 điểm số được in.

Âm điệu của công việc trong C chính. Thành phần là đặc trưng của thể loại hòa nhạc, nghĩa là, nó có ba phần:

  1. Allegro con brio. (Nhanh với lửa)
  2. Largo (bốc thăm)
  3. Allegro scherzando (Chơi nhanh)

Phần đầu tiên mở ra với một âm thanh cho dàn nhạc nhẹ, vai trò hàng đầu được trao cho các nhạc cụ có dây. Phần piano thanh lịch và điêu luyện, nó chỉ được hỗ trợ một chút bởi dàn nhạc.

Phần thứ hai phản ánh đầy đủ phong cách Beethoven. Chủ đề âm nhạc được thực hiện bởi nghệ sĩ độc tấu. Cantilena được xây dựng nhịp nhàng tự do, định kỳ có những khoảng dừng, thêm phần kịch tính.

Phần thứ ba được viết dưới dạng rondo. Khiêu vũ là chất lượng chính của âm nhạc. Các chủ đề âm nhạc như hình ảnh trong kính vạn hoa liên tục thay thế nhau. Có vẻ như sự ngẫu hứng chiếm ưu thế, nhưng đây chỉ là một sự xuất hiện, nhưng không thực tế. Một vai trò riêng biệt được chơi bởi một mã đùa và dễ dàng. Ngay lập tức, dàn nhạc im lặng, ân sủng cuối cùng hóa ra là sai, và sau một thời gian dài, dàn nhạc hoàn thành bản nhạc hoàn chỉnh.

Nhiều nhà âm nhạc lưu ý rằng buổi hòa nhạc đầu tiên có một số điểm tương đồng với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác của trường phái cổ điển Vienna. Điều này được khẳng định bởi sự tương phản mượt mà, sự hiện diện của sự hài hước. Tuy nhiên, ngay cả trong các tác phẩm đầu tiên, người ta đã có thể theo dõi các kỹ thuật đặc trưng của nhà văn.

Hòa nhạc piano với dàn nhạc №5

Thành phần được sáng tác vào thời điểm khó khăn cho Áo, cụ thể là vào năm 1809. Sau đó, châu Âu bị bắt bởi các trận chiến với Napoleon. Beethoven, trong nỗi kinh hoàng, đã viết cho bạn mình, rằng Vienna bị bao vây và suy tàn và hoang tàn. Buổi ra mắt của buổi hòa nhạc, dự kiến ​​vào mùa hè, chỉ diễn ra vào tháng 12 năm 1811. Hội trường vui mừng, mặc dù một số người phàn nàn về thời gian dài của công việc. Tác phẩm đã được xuất bản in dưới tiêu đề "Bản hòa tấu lớn cho piano và dàn nhạc".

Mặc dù kích thước lớn, cấu trúc của tác phẩm là cổ điển, vì vậy nó bao gồm ba phần:

  1. Allegro (Sắp có)
  2. Adagio un poco moto (Chậm)
  3. Allegro non tanto (Sắp có)

Phần đầu tiên mở ra với một cây đàn piano solo tuyệt vời. Dàn nhạc mạnh mẽ chọn nghệ sĩ độc tấu và phục vụ như một hỗ trợ âm thanh đầy đủ cho các đoạn độc tấu. Rõ ràng truy tìm ngữ điệu diễu hành. Chủ đề âm nhạc đóng một vai trò hình thành và tiếp tục được chuyển thành một bài thánh ca sẽ bị cắt bỏ. Có một sự phức tạp của cuộc xung đột. Sử dụng kỹ thuật đối thoại, nhà soạn nhạc phát triển tư duy âm nhạc, đưa nó đến kết luận hợp lý.

Phần thứ hai và thứ ba được thực hiện mà không bị gián đoạn. Phần giữa chứa đầy sự giác ngộ, tính cách của nó là thân mật, tinh tế và tinh tế. Giai điệu như thể tỏa ra ánh sáng ấm áp, sau đó là âm thanh của bộ tứ dây, tương tự thể loại với nhạc hợp xướng. Tuy nhiên, âm nhạc tinh tế và duyên dáng nhường chỗ cho một giai điệu năng động, thảm hại. Mã phần là nhỏ, dựa trên chuyển động đi xuống của phong trào. Một bó nhỏ sau khi tạm dừng kết hợp phần thứ hai và thứ ba.

Chủ đề của phần thứ ba được đặc trưng bởi sự tương phản vượt trội và phát triển năng động. Đồng thời cô ấy được đặc trưng bởi phong cách và niềm tự hào. Âm thanh không chỉ trong một nhạc cụ độc tấu, mà còn trong một dàn nhạc, một lần nữa nhấn mạnh tầm quan trọng của nó.

Một điểm nổi bật đặc biệt của tác phẩm có thể được coi là việc bổ sung timpani trong mã của phần thứ ba. Công cụ này cho phép truyền tải bầu không khí của tiếng gầm của các trận chiến, dần dần lắng xuống. Hòa bình và hòa hợp ngự trị trên hành tinh một lần nữa.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Làm việcPhim
Buổi hòa nhạc số 1 "Bằng" (2015)
"Khách hàng luôn chết" (2004)
Buổi hòa nhạc số 2 The Experimenter (2015)
Hòa nhạc số 3 "Hóa thân" (2016)
"Bão của Nhà Trắng" (2013)
"Bất khả chiến bại" (2001)
Hòa nhạc số 4 "Công viên và khu giải trí" (2015)
Buổi hòa nhạc số 5 "Mozart trong rừng" (2016)
"Đừng đi" (2015)
"Xuống sông" (2015)
"Giác quan thứ tám" (2015)
"Người đàn bà sắt" (2011)
"Cậu bé với một chiếc xe đạp" (2011)

Những bản hòa tấu piano của Beethoven có khả năng phản ánh thế giới nội tâm phong phú của nhà soạn nhạc, nơi chứa đầy niềm đam mê sáng tạo. Ngay trong các buổi hòa nhạc đầu tiên, người ta có thể nghe thấy các thủ thuật âm nhạc điển hình của nhà soạn nhạc. Các tác phẩm sau này cho thấy tài năng vô hạn của anh ấy để xung đột âm nhạc.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN