N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio Tây Ban Nha"
Phong cách Tây Ban Nha trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga không thể bỏ qua. Nó được phản ánh trong các cuộc biểu tình tuyệt vời của Glinka và ngay cả trong Hồ thiên nga nổi tiếng Tchaikovsky. Trong âm nhạc của Rimsky-Korsakov cũng có một tác phẩm lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian và cuộc sống của đất nước này. "Capriccio Tây Ban Nha" này là một bộ dàn nhạc gồm 5 phần.
Lịch sử sáng tạo
Trong những năm 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov viết tưởng tượng cho violin và dàn nhạc về động cơ của hai giai điệu dân gian Nga. Theo các ghi chép trong Biên niên sử của cuộc đời âm nhạc của tôi. (Tác giả của chính Rimsky-Korsakov), nhà soạn nhạc đã hài lòng với kết quả của trò chơi điêu luyện, và quyết định sáng tác một tác phẩm vĩ cầm khác, với các biến thể theo chủ đề Tây Ban Nha.
Tuy nhiên, phác thảo của tác phẩm đã phải hoãn lại: năm 1887, nhà soạn nhạc vĩ đại đột ngột qua đời Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov và Rimsky-Korsakov tháo dỡ các biên niên sử do một người bạn để lại, và quyết định sắp xếp chúng theo thứ tự, kết thúc chúng, hướng dẫn họ và chuẩn bị cho nhà soạn nhạc của nhà soạn nhạc xuất bản. Có rất nhiều việc phải làm: Nikolai Andreevich đã tham gia vào dàn nhạc. vở opera "Hoàng tử Igor".
Nhưng vào mùa hè năm 1887, nhà soạn nhạc đã gián đoạn công việc của mình trên vở opera và trở lại với phác thảo của họa tiết Tây Ban Nha. Thay vì một bản violin, anh quyết định sáng tác một bản nhạc cho dàn nhạc. Vở kịch mới được gọi là Capriccio Tây Ban Nha. Theo tác giả, sự phối hợp của cô được cho là xuất sắc, và các tính toán là hợp lý. Không thể trình bày bất kỳ phần nào của Capriccio trong một bản trình bày âm nhạc khác - âm sắc của các nhạc cụ trong dàn nhạc, biểu diễn độc tấu và nhạc đệm không chỉ là một phần của bản nhạc, mà phản ánh bản chất của giai điệu.
Buổi ra mắt rất thành công của Capriccio Tây Ban Nha đã diễn ra vào ngày 12 tháng 11 cùng năm, tại St. Đằng sau vị trí của nhạc trưởng là chính Rimsky-Korsakov.
Sự thật thú vị
- Nikolai Andreevich, trước và sau khi viết, Capriccio đã không đến Tây Ban Nha. Người ta chỉ có thể đoán về nguồn cảm hứng của mình. Có lẽ anh ta đã được truyền cảm hứng từ bản giao hưởng của Lalo, hoặc có thể là những bản nhạc huyền thoại của Tây Ban Nha Glinka. Bản thân nhà soạn nhạc đã không viết bất cứ điều gì về nó.
- Tại buổi diễn tập và buổi ra mắt vở kịch đã tham dự P.I. Tchaikovsky. Ông bày tỏ sự ngưỡng mộ và thậm chí còn tặng một vòng hoa cho Rimsky-Korsakov, được ký bởi "bậc thầy vĩ đại nhất của nhạc cụ - từ người ngưỡng mộ chân thành của ông." Pyotr Ilyich cũng nói đùa rằng anh ấy đã tham gia vào các buổi biểu diễn trong tương lai của "Capriccio": anh ấy sẽ đóng vai trò castanet.
- Buổi biểu diễn ra mắt của Capriccio Tây Ban Nha dưới sự chỉ đạo của nhà soạn nhạc, theo những hồi ức của những người cùng thời, nghe có vẻ rất tươi sáng và kỳ dị. Ngay cả những bậc thầy vĩ đại thời bấy giờ cũng không thể đạt được âm thanh thuyết phục hơn - ví dụ, Arthur Nikish, một nhạc trưởng người Hungary, người được coi là người sáng lập trường tiến hành hiện đại.
- Một số vở ba lê được dàn dựng theo nhạc từ Capriccio của Tây Ban Nha: trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, trong Đại sảnh Philharmonic ở St. Petersburg, cũng như tại Nhà hát Champs Elysées ở Paris và trên sân khấu "Balle de Rouste de Monte".
- Tất cả các chủ đề của tác phẩm được lấy từ bộ sưu tập các điệu múa dân gian Tây Ban Nha của tác giả Jose Insengi "Cantos y bailes commones de Esras".
- Phần thứ 2 và thứ 4 của Capriccio được quan tâm nhiều nhất từ quan điểm học phong cách Tây Ban Nha trong âm nhạc. Chính trong đó, Rimsky-Korsakov đã sử dụng các nhạc cụ, vòng quay hài hòa và kích cỡ đặc trưng của các dân tộc Tây Ban Nha.
Nội dung
Capriccio Tây Ban Nha bao gồm 5 phần và gần giống với bộ phần mềm, nhưng tất cả các phần của tác phẩm được thực hiện mà không bị gián đoạn (ngoại trừ phần đầu tiên, được tách ra khỏi phần còn lại bằng cách tạm dừng chung). Các bộ phận là các tập hoàn chỉnh khép kín, nhưng kết hợp với ý nghĩa: các chủ đề của các điệu múa dân gian Tây Ban Nha được lấy làm cơ sở.
Phần đầu tiên - Alborada (Alborada). Theo truyền thống của các quốc gia Tây Ban Nha, đây là giai điệu bagpipe hoặc sáo, với phần đệm của một tambourine, mà các mục đồng gặp bình minh. Nhà soạn nhạc đã lấy giai điệu thực sự của tỉnh Asturias từ bộ sưu tập của Jose Insengi làm cơ sở cho chủ đề này. Rimsky-Korsakov cũng giữ lại một mô hình nhịp điệu đặc biệt của các giai điệu: anh ấy tự do, có một nhân vật diễu hành và nhảy múa. Alborada là hiện thân của hình ảnh bình minh, bình minh. Sáng như mặt trời mọc, phần đầu tiên của Capriccio bắt đầu: tiếng tutti của dàn nhạc. Sau đó, giai điệu sôi nổi và rực rỡ được thay thế bằng một nhóm các nhóm nhạc. Dần dần, âm nhạc biến mất và lắng xuống - Alborada kết thúc bằng một khoảng dừng chung.
Phần thứ hai - Biến thể (Biến thể). Chủ đề Biến thể tương phản với giai điệu tươi sáng và lễ hội của Alborada. Biến thể được xây dựng trên Vũ điệu buổi tối Asturian, nơi có tính cách hòa bình, mục vụ. Tuy nhiên, ngay cả trong điệu nhảy chậm cũng có sự cạnh tranh của các nhạc cụ bằng đồng và tế bàocung cấp cho một biến thể của màu sắc ấn tượng. Xác thực quay sừng tiếng anh và sừng trong hành vi thứ hai. Một cách say mê và thảm hại, biến thể cuối cùng của âm thanh chủ đề - phần thứ hai kết thúc với tutti cho dàn nhạc. Nhưng hợp âm cuối cùng lại lắng xuống ở một nơi nào đó rất xa.
Phần thứ ba - Alborada lấp lánh và nhanh chóng. Ở đây Rimsky-Korsakov trở lại chủ đề của phần đầu tiên. Nhưng đây là một Alborada hoàn toàn khác: âm điệu đã thay đổi, cường độ âm tăng lên. Thay vì âm thanh cuộc gọi cuộn âm thanh sống động hơn. Rimsky-Korsakov công nhận phần này của Capriccio là thành công nhất.
Phần thứ tư - Scena e canto Gitano (Bài hát cảnh và guitar, bài hát giang hồ). Trong phần này, yếu tố giang hồ không thể thiếu của văn hóa Tây Ban Nha được tiết lộ. Nó bắt đầu với trống solo và phô trương. Vở kịch tiếp theo đàn vĩ cầm - một công cụ gắn bó chặt chẽ với chủ đề gypsy thế kỷ 19 ở Tây Âu. Sau khi solo sáo, clarinet và bí ẩn đàn hạc Vũ điệu gây cháy của một người gypsy bắt đầu, chủ đề cũng được lấy từ bộ sưu tập của Insengi.
Phần cuối cùng, phần năm - điệu nhảy chung Fandango asturiano (Asturian Fandango). Trong đó, như trong hợp âm cuối cùng của bộ, tất cả các chủ đề trước đó đều vang lên. Tác phẩm bắt đầu bằng tutti, theo sau là một vòng xoáy của những bản solo đan xen, và cuối cùng, những giai điệu của âm thanh guitar gypsy và cuối cùng, Alborada mạnh mẽ, nhanh nhẹn đã hoàn thành Capriccio của Tây Ban Nha.
Các yếu tố của phong cách Tây Ban Nha trong công việc
"Tiếng Tây Ban Nha" lớn nhất thường được quy cho các biến thể và giai điệu của guitar trong phần thứ tư của bộ.
Trong phần thứ hai (Biến thể) có các tính năng chính của phong cách Tây Ban Nha: thứ nhất, kích thước - 3/8. Ngoài ra trong chủ đề chính là ngất đặc trưng. Cuối cùng, vào cuối chủ đề, giai đoạn thứ sáu và thứ bảy được hạ xuống. Theo đó, chúng ta có thể nói về việc sử dụng hòa âm Phrygian, rất đặc trưng của âm nhạc dân gian Tây Ban Nha.
Phần thứ tư (bài hát của giang hồ) tự nói lên: trong đó điểm đánh dấu là yếu tố gypsy. Ngoài tài liệu tham khảo về văn hóa của các dân tộc du mục, phần thứ tư còn có các lượt điều hòa plagual và chế độ Phrygian được sử dụng (trong phần thứ hai của chủ đề, giai đoạn thứ hai và thứ ba được giảm bớt).
Capriccio Tây Ban Nha vẽ những bức tranh vui tươi về cuộc sống, thiên nhiên Tây Ban Nha, phản ánh văn hóa và tính dân tộc của đất nước này. Tác phẩm độc đáo này mở ra Rimsky-Korsakov như một bậc thầy tuyệt vời trong dàn nhạc và cho phép bạn gọi ông là một trong những người tiên phong của bản giao hưởng Nga.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN