Nói chung, tên đầy đủ của cô nghe giống như Philippines, nhưng trong giới múa ba lê, cô được biết đến với cái tên Pina Bausch, một vũ công và biên đạo múa người Đức. Cô ấy đã ở trên sân khấu từ khi 5 tuổi, cô ấy học đầu tiên ở Đức (một trường trung học ở Essen), sau đó ở Hoa Kỳ (trường Dzhulyardovskaya). Sau đó, cô làm việc trong Nhà hát ba lê mới của Mỹ và Nhà hát lớn Metropolitan (Hoa Kỳ), ở Đức trong vở ballet dân gian và trong vở ba-lê của Nhà hát Wuppertal.
Nhận được lời mời đến các nhóm nhạc Đức với tư cách là một vũ công, Pina Bausch sau một thời gian trở thành giám đốc nghệ thuật của các đoàn múa ba lê. Và nhà hát Wuppertal đã sớm được đổi tên thành Nhà hát khiêu vũ Pina Bausch. Với Wuppertal và Nhà hát Ba lê từ những năm 70. của thế kỷ trước và tất cả các hoạt động sáng tạo của Pina Bausch được kết nối.
Tại đây, cô đã dàn dựng tất cả các vở ballet nổi tiếng của mình, trở thành một biên đạo múa đẳng cấp thế giới, được công nhận, nhiều giải thưởng và giải ba lê thế giới, và rời khỏi đây với nhà hát để lưu diễn và trở lại đây. Con số này là 35 tuổi, và đó là số tiền mà Pina có liên quan đến Wuppertal, tất nhiên, là vấn đề tôn trọng.
Ở đâu và như thế nào?
6 năm đã trôi qua kể từ cái chết của Pina Bausch, một cách tượng trưng, chỉ trong năm 2009. (năm mất), cô sẽ mang chương trình khiêu vũ mới của mình "Về bảy tội lỗi chết người" đến Moscow cho lễ hội quốc tế. Và chuyến thăm đầu tiên đến Nga với vở kịch "Hoa cẩm chướng" đã diễn ra vào năm 1989. Những màn trình diễn nổi tiếng của Pina Bausch "Mùa xuân thiêng liêng" (theo âm nhạc của I. Stravinsky) và "Café Muller" cũng được xem ở Moscow. Trong vở ballet cuối cùng, Pina đã nhảy, và cô đã hơn 50ti.
Nhưng sau đó, câu trả lời cho câu hỏi: tôi có thể gặp những chiếc balo của Pina ở đâu - sẽ như thế này:
- ở Wuppertal (Đức) Nhà hát Pina Bausch vẫn tồn tại, bây giờ người lãnh đạo của nó là Lutz Förster, từ năm 1975. anh là nghệ sĩ độc tấu chính của đoàn kịch Pina, và làm việc với cô cho đến khi cô qua đời;
- Năm 2011, Pin của Wim Wender xuất hiện. Passion Dance 3D ", mà tác giả (Wim W.) bắt đầu quay trong khi biên đạo múa vẫn còn sống, sau đó quyết định gián đoạn buổi quay, nhưng thấy các diễn viên của nhà hát Pina tiếp tục hoạt động tích cực, tôi nhận ra rằng bộ phim nên được hoàn thành;
- trên Internet ở Vkontakte Có một nhóm Ghim mở (//vk.com/pina_bausch), trong đó gần như tất cả các khinh khí cầu của cô được đại diện.
Do đó, hoàn toàn có thể có được một ý tưởng về những gì đã mang lại sự mới mẻ này cho nghệ thuật múa ba lê Pina Bausch Bạn chỉ cần dành một chút thời gian để xem bộ phim Wender và xem ít nhất một vài, và tốt hơn - những chiếc balo đa năng của Pina.
Điều gì bất ngờ và ngạc nhiên?
Đầu tiên, chỉ là một số sự thật:
- "Orpheus và Eurydice" với âm nhạc của K. Gluck. Thể loại của vở kịch là một người điều khiển vũ đạo, trong đó một màn trình diễn vũ đạo đầy đủ diễn ra trên sân khấu, nhưng cũng bắt đầu bằng giọng hát và nhạc cụ. Bạn thậm chí có thể gọi tất cả là một giọng hát hai giọng. Vũ đạo là hiện đại (phi học thuật), đặc tính của cử chỉ và động tác nhảy trực tiếp phụ thuộc vào nhịp độ hạn chế của âm nhạc;
- "Mùa xuân thiêng liêng". So với "Orpheus" - đây là niềm đam mê và cảm xúc tràn lan. Và, theo đó, trong nhựa có sự bạo loạn, nhanh nhẹn và hoang dã của cử chỉ và chuyển động;
- thói quen và cuộc sống hàng ngày. Múa ba lê "Kontakthof" (Kontackthof) sẽ ngạc nhiên với sự lựa chọn của các vũ công và vũ công tuổi già, được coi đơn giản là "người từ đường phố". Sự đơn giản và bản chất cơ bản của các chuyển động của chúng khiến chúng đánh đố bộ não của chúng về câu hỏi: điều gì đang thực sự xảy ra? Câu trả lời là không, nhưng âm nhạc và nhựa thông thường hàng ngày cho một gợi ý rằng có lẽ đây là hiện thân vũ đạo của giao hợp nam-nữ hàng ngày, trong đó một loạt các hành động độc tấu xen kẽ với sự hài hước vũ đạo tuyệt vời;
- trần thế và cao siêu trong "Cafe Muller"hoặc hàng xóm của các tình huống hàng ngày và kinh điển âm nhạc cao cấp (G. Purcell "Dido và Aeneas"), và tất cả điều này là trong ngôn ngữ của một cử chỉ xuyên thấu. Hiệu suất, rõ ràng là Pina, cố gắng nói rằng có thể nói chuyện không chỉ bằng một từ (bằng miệng và bằng văn bản), mà còn theo một cách khác. Và điều thú vị nhất là mọi thứ xảy ra trên sân khấu đều có thể nhận ra và hiểu rõ;
Và nếu bạn bắt đầu làm quen với Pina với bộ phim Mạnh Pina. Một điệu nhảy của niềm đam mê, thì có lẽ người xem sẽ có niềm tin rằng anh ta cũng sẽ có thể đi lại, làm việc bằng ngón tay, thực hiện một số cử chỉ, nghĩa là, trở thành một diễn viên của nhà hát Pina, nhưng - trực tuyến. Và tại sao không? Thật tuyệt vời khi nghệ thuật cao muốn "bắt chước" ngay lập tức và ngay bây giờ.
Về vũ đạo và ngoại hình
Pina không sợ tuổi của các vũ công, không sợ ngoại hình của họ, rất có thể cô sẽ không tìm thấy "sự xinh đẹp" múa ba lê thông thường. Nhưng, tuy nhiên, những chiếc balo của cô là một nghệ thuật cao có khả năng thu hút và giữ sự chú ý của người xem. Nhưng tại sao điều này xảy ra?
Không có nghi ngờ rằng biên đạo múa quản lý với bất kỳ người biểu diễn nào để "quy định" đường lối ứng xử vũ đạo của vũ công hoặc đoàn nghệ sĩ biểu diễn. Và tất cả thời gian có một cảm giác rằng những chuyển động và cử chỉ như vậy là cố hữu trong người anh hùng vũ đạo đặc biệt này. Và sau đó, sự xấu xí bên ngoài của vũ công (vũ công) được bù đắp bằng nhựa tự nhiên và hữu cơ.
Vì vậy, đây là một nguyên tắc: anh hùng di chuyển tự nhiên, biểu cảm và dẻo, và các chuyển động của anh ta có thể truyền đạt ý nghĩa và cảm xúc. Pina nói điều này: "Điều cuối cùng tôi quan tâm là cách mọi người di chuyển, tôi quan tâm đến những gì họ di chuyển.".
Sau đó, đây là một bổ sung cho nguyên tắc: nếu "lò xo bên trong của từ ba lê" rõ ràng, thì nó tự nó vươn lên đến mức độ nghệ thuật, và hình thức (nhựa) của chuyển động có thể là bất kỳ: từ hàn lâm đến siêu hiện đại, nhưng điều chính yếu là nó mang ý nghĩa nghệ thuật và có sức thuyết phục nghệ thuật .
Một cái gì đó giống như một sơ yếu lý lịch
Pina Bausch Ballets vượt xa thể loại ballet thông thường, nhưng nó đã được tạo ra vô cùng tài năng.
Pina đã chứng minh rằng cử chỉ, động tác có thể đứng rõ ràng bên cạnh từ. Không phải luôn luôn, nhưng nó có thể.
Âm nhạc trong những chiếc balo của cô sống cuộc sống tự nhiên hữu cơ của nó: nó có thể phát ra âm thanh, nó có thể không âm thanh, nó có thể trái ngược với mức tối đa, nhưng nó luôn nâng cao và "làm nổi bật" tính biểu cảm của nghệ thuật nhựa của người biểu diễn.
Wim Wender đưa khái niệm 3D vào tiêu đề của bộ phim (tập 3-D), nhưng ông có nghĩa là ông đã xoay sở để quay trong kỹ thuật này.
Theo nghĩa rộng, có lẽ người ta có thể nói rằng cuộc đời của các vũ công Pina Bausch, sau khi cô ta chết tiếp tục ở chiều thứ 3: họ sống trong nhà hát Wuppertal và có thể đến với cuộc sống trên Internet.
Hay nó sẽ là chiều thứ 4? Nhưng, rất có thể, cần phải hy vọng rằng các truyền thống vũ đạo Pina Bausch sẽ tiếp tục, bởi vì cô ấy đã làm mọi thứ hấp dẫn, tài năng và truyền nhiễm. Nhưng sau đó sẽ là - chiều thứ 5!
Alexander Bychkov
Để LạI Bình LuậN CủA BạN