Nếu chúng ta cố gắng mô tả ngắn gọn về tình trạng của vở ballet cuối thế kỷ 20 và 21, thì phải nói rằng ngày nay có múa ba lê hàn lâm, múa dân gian và mọi thứ khác nên được gọi là múa ba lê hiện đại. Và ở đây, trong vở ballet hiện đại, một loạt các triều đại như vậy mà bạn có thể bị lạc.
Để tìm một người, bạn có thể nói về múa ba lê từ các quốc gia khác nhau, nhớ lại những người biểu diễn hiện đại, nhưng có lẽ cách tiếp cận tốt nhất là bắt đầu một cuộc trò chuyện về các bậc thầy ba lê, những người trong thế giới múa ba lê thực sự tự tạo ra nó.
Đặc biệt thú vị sẽ là những người thực hiện ý tưởng vũ đạo của riêng họ. Một biên đạo múa như vậy là Boris Eifman từ St. Petersburg, 69 tuổi, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, người được trao giải thưởng một số giải thưởng của Nga, người giữ Huân chương Dịch vụ cho Tổ quốc ở nhiều cấp độ khác nhau, người đứng đầu Nhà hát Ba lê (St. Petersburg). Và về điều này với tiểu sử của Eifman và bạn có thể hoàn thành, bởi vì những gì anh ấy đã làm và làm sẽ thú vị hơn nhiều.
Về động cơ cá nhân
Có một biểu hiện nổi tiếng rằng kiến trúc là âm nhạc đóng băng, nhưng sau đó múa ba lê là âm thanh của âm nhạc trong âm lượng, chuyển động và nhựa. Hoặc nhiều hơn - kiến trúc nổi, hoặc nhảy múa tranh. Nói chung, điều này có nghĩa là nó dễ dàng bị cuốn theo và yêu ba lê, nhưng nó không có khả năng rơi ra khỏi tình yêu.
Và nó rất tốt khi bạn có thể viết về một hiện tượng, trong trường hợp này, một vở ba-lê, từ quan điểm của một người nghiệp dư. Bởi vì, để được biết đến như một người sành sỏi, sẽ cần phải sử dụng ngôn ngữ chuyên nghiệp, các thuật ngữ (hỗ trợ, pas de deux, pas de deux, v.v.), lập luận các đánh giá, thể hiện một chân trời ba lê, v.v.
Một điều nữa là một người nghiệp dư có thể thể hiện một cái nhìn mới mẻ về một hiện tượng, và với sự chứng minh không đầy đủ, thông báo: tốt, tốt, tôi sẽ tìm hiểu thêm. Và điều quan trọng là nói về ấn tượng cá nhân, nhưng điều chính là nó không nên lố bịch.
Tác giả lần đầu tiên gặp gỡ các vũ khí của Boris Eifman vào giữa những năm 80. thế kỷ trước vào thời Leningrad, và kể từ đó, như họ nói, nó đã trở thành "tình yêu cho phần còn lại của cuộc đời".
Eifman có gì, và những gì người khác không có?
Ngay cả khi ông gọi Nhà hát của mình chỉ đơn giản là một vở ba-lê của B. Eifman (cuối thập niên 70), dù sao thì những màn trình diễn của ông vẫn nổi bật. Đối với các màn trình diễn của mình, biên đạo múa trẻ tuổi đã chọn một loại nhạc đặc biệt hạng nhất: kinh điển cao cấp, từ đương đại - một thứ hấp dẫn về mặt nghệ thuật và thuyết phục. Theo thể loại - giao hưởng, opera, nhạc cụ, thính phòng, theo tên - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - và đó không phải là tất cả.
Eifman Ballets có nhiều thông tin sâu sắc, rất thường xuyên cho các màn trình diễn của họ, biên đạo múa lấy cốt truyện của văn học cổ điển, trong số những cái tên - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky hoặc nó có thể là sự kiện sáng tạo và tiểu sử, nói , nhà soạn nhạc Tchaikovsky.
Eifman yêu thích sự tương phản, trong một màn trình diễn, anh có thể phát ra âm nhạc của các nhà soạn nhạc, thời đại và phong cách khác nhau (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Hoặc một câu chuyện văn học nổi tiếng có thể được giải thích bằng một bản nhạc khác (Hồi Cuộc hôn nhân của Figaro - Rossini, Ham Hamlet - Brahms, Hồi The Duel Khăn - Gavrilin).
Về nội dung các buổi biểu diễn của Eifman, bắt buộc phải nói về tinh thần, cảm xúc và niềm đam mê cao, một khởi đầu triết học. Trong nhiều buổi biểu diễn của Nhà hát Ba lê có cốt truyện, nhưng đây không phải là "vở kịch-ba-lê" của mẫu 60-70gg. Nó là những sự kiện bão hòa với cảm xúc sâu sắc và có một diễn giải nhựa.
Về phong cách bắt đầu tại Eifman
Một đặc điểm thú vị trong tiểu sử của Eifman là anh ấy chưa bao giờ là một vũ công, không biểu diễn trên sân khấu, anh ấy bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình ngay lập tức với tư cách là một biên đạo múa (buổi biểu diễn đầu tiên ở tuổi 16 trong một buổi hòa nhạc của trẻ em), và sau đó có công việc ở Trường múa ba lê. A.Vaganova (Leningrad). Điều này là do Eifman có một cơ sở học thuật, một điều nữa là trong Nhà hát Ba lê của anh ấy, anh ấy bắt đầu tìm kiếm một cái gì đó khác.
Không thể nói về nhựa và vũ đạo của các vở ba lê Eifman tách biệt với âm nhạc và nội dung danh lam thắng cảnh của các buổi biểu diễn. Đó là một loại thống nhất của tinh thần, âm thanh, cử chỉ, chuyển động và sự kiện.
Do đó, thật vô ích khi tìm kiếm một số ba lê quen thuộc, mọi lúc mọi nơi đều có cảm giác rằng bất kỳ chuyển động múa ba lê nào ở Eifman là duy nhất và duy nhất.
Nếu bạn nói rằng đây là một cách giải thích âm nhạc, thì nó sẽ xúc phạm Eifman và các vũ công của anh ta, và nếu bạn nói rằng đây là một "bản dịch" chuyển động và dẻo thành âm nhạc, thì có lẽ sẽ chính xác hơn. Và chính xác hơn: vở ballet của maestro là một thể loại ba phần của âm nhạc, khiêu vũ và biểu diễn sân khấu.
Eifman không có gì?
Eifman không có gì?Tại St. Petersburg, Nhà hát Ba lê chưa có cơ sở riêng, mặc dù cơ sở diễn tập đã xuất hiện. Các buổi biểu diễn đi trên sân khấu của các nhà hát tốt nhất ở Petersburg, bạn chỉ cần theo dõi các áp phích.
Nhà hát Ba lê Eifman không có dàn nhạc giao hưởng riêng, các buổi biểu diễn đi theo bản ghi âm, nhưng đây là một nguyên tắc nghệ thuật: ghi âm chất lượng cao được thực hiện bởi các dàn nhạc hay nhất hoặc âm thanh của các dàn nhạc được tạo ra đặc biệt. Mặc dù một lần ở Moscow, một trong những buổi biểu diễn được lồng tiếng bởi một dàn nhạc giao hưởng do J. Bashmet thực hiện.
Eifman chưa có sự công nhận thế giới toàn cầu (như, nói, Petip, Fokin, Balanchine), nhưng anh ta đã nổi tiếng thế giới. Nhà phê bình có thẩm quyền Thời gian new york đã viết rằng thế giới ba lê có thể dừng việc tìm kiếm biên đạo múa số một, bởi vì nó đã tồn tại: đây là Boris Eifman.
Các vũ công Eifman cũng không có sự công nhận quốc tế, nhưng họ có thể làm mọi thứ trong thể loại múa ba lê, điều này có thể dễ dàng nhìn thấy khi họ đến một buổi biểu diễn nhà hát ba lê. Dưới đây là tên của 5 vũ công hàng đầu của nhà hát: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin và Igor Markov.
Eifman không có sự tự mãn, không muốn kết thúc sự nghiệp với tư cách là một biên đạo múa, điều đó có nghĩa là sẽ có nhiều màn trình diễn mới và những biến động nghệ thuật mới.
Trong khi đó, chúng tôi phải cố gắng đến các buổi biểu diễn của Nhà hát Ba lê ở St. Petersburg, cố gắng tìm kiếm trực tuyến các bộ phim được thực hiện bởi các vở ba lê B. Eufman, và cuối cùng là xem trang web của nhà hát. Và thậm chí từ những mảnh vỡ của các buổi biểu diễn, người ta thấy rõ rằng Vladimir Eifman là một hiện tượng có thật trong thế giới hiện đại, không, không phải múa ba lê, mà là nghệ thuật, nơi âm nhạc, văn học, kịch nghệ thông qua nghệ thuật nhựa và cử chỉ nói về các nguyên tắc tâm linh cao.
Trang web của Nhà hát Ba lê Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Để LạI Bình LuậN CủA BạN