Bất kỳ người lớn nào cũng muốn biết những gì trẻ em làm trong 5 - 7 năm tại một trường âm nhạc, những gì chúng học và kết quả chúng đạt được.
Môn học chính trong một ngôi trường như vậy là một chuyên ngành - đó là một bài học cá nhân khi chơi một nhạc cụ (piano, violin, sáo, v.v.). Trong một lớp học đặc biệt, sinh viên nhận được hầu hết các kỹ năng thực tế - sở hữu một nhạc cụ, thiết bị kỹ thuật và đọc ghi chú tự tin. Theo chương trình giảng dạy, trẻ em tham dự các bài học đặc biệt trong toàn bộ thời gian học tại trường, khối lượng công việc hàng tuần về chủ đề trung bình hai giờ.
Chủ đề rất quan trọng tiếp theo của toàn bộ chu trình đào tạo là solfeggio - các lớp học, mục đích của nó là phát triển toàn diện và có mục đích của thính giác âm nhạc thông qua ca hát, tiến hành, chơi và phân tích thính giác. Solfeggio là một chủ đề cực kỳ hữu ích và hiệu quả giúp nhiều trẻ em phát triển âm nhạc. Trong ngành học này, trẻ em cũng nhận được hầu hết các thông tin về lý thuyết âm nhạc. Thật không may, chủ đề solfeggio không phải ai cũng thích. Bài học được lên kế hoạch một lần một tuần và kéo dài một giờ học.
Văn học âm nhạc là một môn học xuất hiện trong lịch trình của học sinh trung học và đã được nghiên cứu trong một trường âm nhạc trong bốn năm. Môn học mở rộng tầm nhìn của sinh viên và kiến thức về âm nhạc và nghệ thuật nói chung. Tiểu sử của các nhà soạn nhạc và các tác phẩm chính của họ đang được truyền lại (họ được nghe và hiểu thấu đáo trong lớp). Trong bốn năm, sinh viên có thời gian để làm quen với các vấn đề chính của môn học, để nghiên cứu nhiều phong cách, thể loại và hình thức âm nhạc. Mỗi năm được dành để làm quen với âm nhạc cổ điển của Nga và nước ngoài, cũng như làm quen với âm nhạc hiện đại.
Solfeggio và văn học âm nhạc là các môn học nhóm, thường là một nhóm không quá 8-10 học sinh của một lớp. Bài học nhóm, sẽ có nhiều trẻ em hơn là dàn hợp xướng và dàn nhạc. Những môn học này, như một quy luật, được trẻ em yêu thích hơn hết, ở đó chúng chủ động giao tiếp với nhau và tận hưởng niềm vui khi chơi cùng nhau. Trong dàn nhạc, các chàng trai thường thành thạo một số nhạc cụ bổ sung, thứ hai (chủ yếu từ nhóm trống và gảy dây). Trong lớp hợp xướng đã luyện tập các trò chơi vui nhộn (dưới dạng hát và luyện giọng), hát các giọng. Cả trong dàn nhạc và trong dàn hợp xướng, học sinh học cách làm việc cùng nhau trong các đội, chăm chú lắng nghe nhau và giúp đỡ lẫn nhau.
Ngoài các môn học chính được đề cập, các môn học bổ trợ khác đôi khi được giới thiệu trong các trường âm nhạc, ví dụ, một nhạc cụ bổ sung (lựa chọn học sinh), hòa tấu, đệm, tiến hành, sáng tác (sáng tác và ghi âm nhạc) và các môn khác.
Kết quả là gì? Kết quả là, đây là những gì: trong những năm học tập, trẻ em nhận được một trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời. Ở mức độ đủ cao, họ sở hữu một trong những nhạc cụ, họ có thể chơi một hoặc hai nhạc cụ khác, họ hoàn toàn có ngữ điệu (họ chơi mà không có nốt giả, họ hát tốt). Ngoài ra, trong trường âm nhạc, trẻ em nhận được một nền tảng trí tuệ khổng lồ, trở nên uyên bác hơn, phát triển các kỹ năng toán học. Biểu diễn công cộng tại các buổi hòa nhạc và các cuộc thi giải phóng tính cách, tiết chế ý chí của anh ấy, thúc đẩy anh ấy thành công và giúp thực hiện sáng tạo. Cuối cùng, họ có được kinh nghiệm vô giá trong giao tiếp, tìm những người bạn đáng tin cậy và học hỏi chăm chỉ.
Lên trên
Để LạI Bình LuậN CủA BạN