Ngày nay, học sinh của các trường âm nhạc, đặc biệt là các trường tiểu học, có rất nhiều lớp học và vòng tròn khác nhau. Phụ huynh, muốn tạo điều kiện cho trường học của con mình trong trường âm nhạc của trẻ em, cố gắng kết nối một số ngành giáo dục hoặc thay thế một ngành khác. Nhịp điệu ở trường âm nhạc thường bị đánh giá thấp về phần của họ.
Tại sao không thay thế nhịp điệu của một đối tượng khác?
Tại sao không thể thay thế môn học này bằng vũ đạo, thể dục nhịp điệu hoặc thể dục dụng cụ? Câu trả lời cho tên ban đầu - solfeggio nhịp nhàng.
Tại các bài học về thể dục dụng cụ và vũ đạo, học sinh làm chủ được độ dẻo của cơ thể. Kỷ luật về nhịp điệu cho thấy tiềm năng lớn hơn của sinh viên, mang đến cho anh một phạm vi kiến thức rộng cần thiết cho nhạc sĩ trẻ.
Mở đầu một bài học bằng cách khởi động, giáo viên dần dần đưa học sinh vào lý thuyết và thực hành các loại hoạt động âm nhạc.
Những gì solfege nhịp điệu cho?
Nhịp điệu cho trẻ em đã trở thành một loại trợ giúp trong việc giải quyết các vấn đề liên quan đến kỷ luật lý thuyết chính - solfege. Chính vì sự phức tạp của môn học này mà trẻ em thường bỏ học, và việc giáo dục âm nhạc vẫn còn dang dở. Trong lớp học, học sinh làm sắc nét các nhịp điệu nhịp nhàng của mình, học cách phối hợp các chuyển động khác nhau của cơ thể. Rốt cuộc, cảm giác của nhịp metro là vô cùng quan trọng khi chơi từng nhạc cụ (giọng hát cũng không ngoại lệ)!
Một khái niệm như "thời lượng" (thời lượng của âm thanh âm nhạc) tốt hơn nhiều và được hấp thụ nhanh hơn thông qua các chuyển động cơ thể. Một loạt các nhiệm vụ phối hợp giúp thực hiện chuyển động đồng thời của các thời lượng khác nhau, điều rất thường xảy ra trong âm nhạc.
Khả năng dừng lại kịp thời, thấy tạm dừng trong các nốt nhạc, đúng lúc để bắt đầu thực hiện một tác phẩm âm nhạc từ phần giới thiệu và nhiều hơn nữa, các sinh viên sửa chữa các bài học nhịp điệu.
Như thực tế của các trường âm nhạc cho thấy, trẻ em có cảm giác nhịp điệu có vấn đề có thể di chuyển theo nhịp sau một năm, và sau hai năm học, chúng đồng thời tiến hành bằng một tay, hiển thị các cụm từ / câu với tay kia và thực hiện nhịp điệu của giai điệu bằng chân!
Nghiên cứu các hình thức của tác phẩm âm nhạc trong các bài học nhịp điệu
Đối với trẻ em, nhịp điệu, hay đúng hơn là các bài học của cô, thường không chỉ trở thành một hoạt động thú vị, mà còn là một loại kiến thức và kỹ năng. Vấn đề là ở đây: học sinh bắt đầu làm việc với hình thức chơi nhỏ từ những bài học đầu tiên của solfeggio nhịp nhàng. Để nghe, định nghĩa và tái tạo chính xác các cụm từ, câu, cảm nhận giai đoạn - tất cả điều này rất quan trọng đối với bất kỳ nhạc sĩ-nghệ sĩ biểu diễn nào.
Các yếu tố của văn học âm nhạc về nhịp điệu
Trong các lớp học, ngân hàng tri thức của trẻ em được bổ sung bằng văn học âm nhạc, nói cách khác, âm lượng âm nhạc mà chúng nhớ suốt đời đang dần tăng lên. Học sinh học các nhà soạn nhạc và ghi nhớ công việc của họ bằng cách lặp lại cùng một tài liệu âm nhạc trong lớp học nhiều lần, nhưng với các nhiệm vụ khác nhau. Ngoài ra, họ học cách nói về âm nhạc, về tính cách, thể loại, phong cách, để nghe các phương tiện biểu cảm đặc biệt của nó. Kết nối trí tưởng tượng của họ, trẻ em thể hiện linh hồn của một bản nhạc, truyền nó qua cơ thể của chúng. Tất cả điều này bất thường mở rộng chân trời trí tuệ và sau đó sẽ có ích trong giáo dục nâng cao trong trường âm nhạc.
Làm việc trên các bài học chuyên ngành là cá nhân. Trong các lớp học nhóm, một số trẻ gần gũi, thậm chí không nhận giáo viên. Và chỉ có nhịp điệu trong trường âm nhạc được tiến hành trong một môi trường ít trang trọng hơn và do đó có thể giải phóng sinh viên, giúp tham gia một nhóm mới cho họ. Nó không vì điều gì mà những bài học này điền vào một tế bào trong thời gian biểu chính xác trong hai năm đầu tiên của nghiên cứu.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN