Louis Armstrong: tiểu sử, những bài hát hay nhất, những sự thật thú vị, lắng nghe

Louis Armstrong

Louis Armstrong - một người đàn ông dệt ra khỏi cuộc tranh cãi. Cả đời anh yêu âm nhạc, được tạo ra để chinh phục những đỉnh cao, anh thường bị buộc phải bằng lòng với vai trò thứ hai. Người ta có thể tranh luận, để nói rằng chính anh ta, cá nhân, đã tạo ra hình ảnh của mình về "Vua nhạc Jazz" vĩ đại, rằng tất cả sự nổi tiếng của anh ta là kết quả của sự làm việc lâu dài và chăm chỉ. Tất nhiên, cách nó được, nhưng chỉ một phần. Những định kiến ​​về chủng tộc thịnh hành vào thời điểm đó chỉ đơn giản là không cho phép Armstrong leo lên đỉnh Olympus một mình. Anh ấy đã làm nhiều bằng cách dẫm lên cổ họng bài hát của mình, được hướng dẫn bởi vai trò áp đặt cho anh ấy bởi nhiều tình huống. Nhưng họ là người da trắng, nhưng anh ta thì không, vì vậy Armstrong phải làm điều phi thường - để trở thành một ngôi sao của sân khấu, một nghệ sĩ hàng đầu bước vào những ngôi nhà ưu tú - và đồng thời không chỉ vì lợi ích của công chúng, mà còn cho các thế hệ tương lai, tạo ra các tác phẩm tuyệt vời trong tương lai đã không chết trong nhiều thập kỷ.

Tiểu sử ngắn

Louis bé nhỏ được sinh ra ở khu vực New Orleans, được gọi là Chiến trường Hồi giáo. Những cuộc đụng độ liên tục giữa những tên cướp và những cuộc đấu súng là một đặc điểm không thể thiếu trong cuộc sống địa phương, tất nhiên, nó đã để lại dấu ấn của nó đối với cậu bé. Khu vực nghèo nhất của Louisiana chỉ là một loạt các quán bar, quán rượu, tội phạm và phụ nữ có đức hạnh dễ dàng sinh sống ở đó. Đâm và bắn rất nhiều trong tiến trình mà họ được coi là một cái gì đó tự nhiên. Về ngày sinh của anh vẫn đang được tranh luận. 1900 được coi là thường được chấp nhận, ngày 4 tháng 7. Nhưng có một ngày khác - 1901, ngày 4 tháng 8. Và bản thân nhạc sĩ luôn nói rằng ông đã nhìn thấy thế giới vào năm 1890. Những khác biệt này là cách tốt nhất để thể hiện hoàn cảnh của gia đình Armstrong, người thậm chí không buồn đăng ký khai sinh.

Mẹ của anh, Mary Elbert, chỉ mới 16 tuổi khi bà sinh Louis. Thời thơ ấu, cha mẹ chia tay, và cậu bé được chăm sóc bởi Josephine - bà của cậu bé. Tuy nhiên, sau 5 năm, mẹ anh lại đưa anh đến với cô, đến lúc Louis bắt đầu đi học.

Anh ấy đã có thể có được một nhóm gồm bốn chàng trai - những giọng ca chủ trương cho bố thí. Cùng lúc đó, Louis đã gặp gia đình Karnowski - người nhập cư gốc Do Thái gốc Latvia. Anh bắt đầu làm việc cho họ, mang than và dần trở thành một thành viên gia đình rất thân thiết.

Sự kiện quan trọng đối với cậu bé xảy ra vào năm 1913, khi tất cả New Orleans đang đắm chìm trong kỳ nghỉ năm mới. Lén lấy khẩu súng lục bên cạnh bạn của mẹ tôi, Louis chỉ bắn một phát. Gần đó, một cảnh sát bất ngờ xuất hiện và bắt giữ thiếu niên này. Đối với một hành vi phạm tội tương đối vô tội như vậy, Armstrong đã phải chịu một quả báo khắc nghiệt - đang thụ án tù trong nhà tù của Đại úy Joseph Jones. Tuy nhiên, đối với cậu bé đó là hạnh phúc - trong khu định cư, cậu bé đã mặc quần áo và cho ăn đủ. Vì vậy, chúng tôi chỉ có thể cảm ơn thẩm phán vô danh đã gửi Armstrong xa nhà và cho anh ta một cơ hội cho một cuộc sống mới.

Tổ chức chỉnh sửa có một nhóm thanh nhạc nhỏ và dàn nhạc được thực hiện bởi Peter Davis. Davis đồng ý đưa cậu bé vào dàn nhạc và bắt đầu, anh ta đưa cậu bé vào một nhạc cụ tambourine, nhạc cụ đơn giản nhất. Nhanh chóng, cậu bé được giao cho chiếc sừng alto, một nhạc cụ gió có âm thanh thấp chơi các bộ phận hài hòa. Vì Armstrong đã học cách nghe các giọng khác nhau khi hát trong dàn hợp xướng, anh không gặp vấn đề gì với nhạc cụ mới. Tài năng của cậu bé là rõ ràng, và Davis bắt đầu dạy cậu bé chơi kèn, và sau đó là trên giác mạc. Nhờ đó, Armstrong trở thành nhạc sĩ giỏi nhất trong dàn nhạc.

Người cha đã đưa nhạc sĩ từ thuộc địa, nhưng ngay cơ hội đầu tiên Armstrong đã trốn thoát và trở về với mẹ. Nhân tiện, sự giúp đỡ của Karnovsky đã đến với anh ta - họ đã tặng anh ta một cây ngô mới, trên đó anh ta có thể bắt đầu kiếm tiền. Từ thời điểm này bắt đầu các hoạt động sáng tạo và hòa nhạc của Armstrong.

Năm 1918, Louis đã sắp xếp cho một người hấp sông trong một dàn nhạc giải trí. Mellofonist David Jones đã dạy Armstrong trong một trong những chuyến đi biển. Năm 1922, ông chuyển đến Chicago, nơi mà thực tế ông không có ai sánh bằng. Không tham gia thi đấu, anh sớm trở thành một ngôi sao, biến mỗi màn trình diễn của anh trở thành một chương trình tươi sáng và ngoạn mục.

Năm 1925, anh biểu diễn tại Dreamland Cafe, tham gia Dàn nhạc Fletcher Henderson và làm việc trong Dàn nhạc Erskine Tate. Năm 1929, ông chuyển đến New York, nơi ông cống hiến hết mình cho âm nhạc. Đến lúc này rất nổi tiếng, anh không gặp phải tình trạng thiếu tiền, đưa ra một số lượng đáng kinh ngạc các buổi hòa nhạc.

Cho đến năm 1946, Armstrong sống một cuộc sống hòa nhạc tích cực, diễn xuất trong các bộ phim và ghi lại những kỷ lục của chính mình. Năm 1947, đoàn nhạc All Stars, được tạo ra theo sáng kiến ​​của Glaser, xuất hiện, bao gồm cả những bậc thầy nhạc jazz nổi tiếng nhất. Armstrong với dàn nhạc cho vô số buổi hòa nhạc, tiếp tục diễn xuất trong các bộ phim. Từ năm 1950, anh bắt đầu hoạt động như một giọng ca chính. Giọng nói khàn khàn sâu thẳm và nụ cười trắng của anh là thẻ điện thoại của anh, đường chuyền của anh đến bất cứ nơi nào anh muốn nói. Anh sống vì âm nhạc, vì chơi kèn, và anh không cần gì hơn. Vào ngày 6 tháng 7 năm 1970, nghệ sĩ jazz vĩ đại nhất trong lịch sử nhân loại đã qua đời.

Sự thật thú vị

• Anh ta bị bắt lần đầu năm 11 tuổi.
• Các điều kiện trong khu ổ chuột nơi Louis bé nhỏ sống là vô cùng khủng khiếp. Cậu bé đã phải làm những điều khủng khiếp để sống sót: tìm kiếm thức ăn trong thùng rác, cầu xin và làm những vụ trộm vặt.
• Vì thiếu tiền liên tục, Armstrong phải bỏ học. Trong suốt cuộc đời, anh không bao giờ nhận được một nền giáo dục thực sự.

• Ở tuổi 14, anh Armstrong đã chơi trong dàn nhạc, không biết ký hiệu âm nhạc và chỉ tập trung vào nghe.
• Từ khi bắt đầu các hoạt động hòa nhạc và cho đến khi qua đời, Armstrong thực tế đã không làm gián đoạn các buổi biểu diễn.
• Khi mẹ anh, Elbert, qua đời năm 1942, đó là lần duy nhất trong đời, theo hồi ức của anh, khi anh khóc.
• Năm 1918, Cornetist Joe Oliver rời vị trí của mình trong Dàn nhạc Kid Ory, và một nghệ sĩ jazz 18 tuổi đã thế chỗ. Oliver đã dạy anh những quy tắc cơ bản của hơi thở, cách dàn dựng và dạy anh một chút ký hiệu âm nhạc.
• Khi biết về cái chết của cha mình, anh đã từ chối đi dự đám tang, nói rằng: "Người đàn ông bỏ tôi và mẹ tôi chết vì đói không phải là ai cho tôi".
• Ý kiến ​​của người chơi nhạc jazz liên quan đến Buddy Bolden, vua của Cornet, người New Orleans, một trong những người sáng lập nhạc jazz cổ điển của Neg Negro, rất thú vị. Bolden có biệt danh "Nhà vua" vì công trạng của mình và có ảnh hưởng đáng kể đến các thế hệ nhạc jazz tiếp theo, bao gồm cả Armstrong, người đã nghe ông sống từ khi còn nhỏ. Anh ấy nói: Để thổi bay hạt ngô của anh ấy, tôi sẽ có đủ phổi. Mặc dù mọi người coi anh ấy rất tuyệt, nhưng anh ấy đã thổi quá nhiều vào anh ấy, và, rất có thể, sai. Hãy nhớ rằng cuối cùng anh ấy đã bay khỏi cuộn dây, bạn không nên bỏ qua cái này
• Năm 1926, sự từ bỏ hoàn toàn của cornet và sự chuyển đổi sang ống. Rõ ràng, điều này bị ảnh hưởng bởi thiết kế của các công cụ. Rốt cuộc, trên cornet, có tiếng chuông rộng, âm thanh quá mềm và phong cách chơi của Armstrong đòi hỏi âm thanh sắc nét hơn. Ngoài ra, các cornet quá nổi bật so với âm thanh tổng thể của các dàn nhạc thời đó.

• Armstrong có hơn 60 bản hit đã trở thành một bản jazz cổ điển bất tử. Anh ấy đã thu âm chúng với ban nhạc "Hot Five" chỉ sau 3 năm.
• Armstrong luôn giữ bên mình Ngôi sao David, như một kỷ niệm của gia đình Do Thái Karnovsky, thực tế đã trở thành của riêng anh.
• Ông là người đầu tiên trong số các nhạc sĩ nhạc jazz da màu đã viết một cuốn tự truyện.
• Ai tránh chính trị cả đời, một khi anh phá vỡ quy tắc này. Trong cuộc khủng hoảng tại Little Rock, chín người Mỹ gốc Phi đã bị cấm tham gia các lớp học. Tình huống này làm ông tức giận đến mức ông nói: "Vì cách chính quyền đối xử với đồng bào của tôi, nó phải xuống địa ngục". Đối với cụm từ này, ông đã bị chỉ trích gay gắt, nhưng không thay đổi ý kiến ​​của mình. Tuyên bố này liên quan đến Tổng thống Eisenhower được coi là hành động dũng cảm nhất của cả đời nhạc sĩ.
• Ông không thích nhiều đồng bào trẻ, những người tin rằng ông nên sử dụng vị trí của mình để cải thiện cuộc sống của những người da màu. Tuy nhiên, Armstrong không bao giờ làm điều này.
• Có một lần, Armstrong đã thử nghiệm chơi kèn trombone, nhưng đó không gì khác hơn là một niềm đam mê.
• Armstrong cằn cỗi, nhưng anh rất yêu trẻ con.

• Ông là nhà tài trợ cho đội bóng chày nghiệp dư Secret Nine của Armstrong.
• Có một thời, ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, xì gà được sản xuất dưới cái tên "Louis Armstrong".
• Anh ta thường sử dụng ma túy mềm và từng bị kết tội sở hữu cần sa.
• Louis đã nhận nuôi đứa con của anh họ, người đã chết ngay sau khi sinh - cậu bé Clarence. Thật không may, anh bị chấn thương đầu ở thời thơ ấu và bắt đầu tụt lại phía sau. Tuy nhiên, Armstrong đã chăm sóc anh cả đời.
• Một nhà phê bình đã từng làm một bài phê bình xúc phạm bài phát biểu của Louis. Điều này làm tổn thương đến nhạc sĩ, người đã từng nổi tiếng thế giới thời bấy giờ, đến nỗi anh ta rơi vào tuyệt vọng. Mặc dù nổi tiếng, jazzman là một người rất ấn tượng.
• Khi ở Anh, nói chuyện với các thành viên của hoàng gia, Armstrong đã vi phạm quy tắc bất thành văn cấm liên lạc trực tiếp với hoàng gia. Nhìn vào George V, nghệ sĩ jazz nói: "Tôi biểu diễn nó đặc biệt dành cho bạn, Rex!" - và chơi một bản solo.
• Ông có một chiếc đồng hồ khắc "người thổi kèn vĩ đại nhất thế giới", có được từ những người ngưỡng mộ tài năng của ông.
• Anh ta có một biệt danh - Setchmo, mà anh ta thường ký và sử dụng trong tiêu đề các bài hát và album của mình.

• Không phải buổi hòa nhạc nào cũng nổi bật. Thông thường, đặc biệt là trong những năm cuối đời, anh chơi máy móc, chỉ dựa vào ý chí. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là anh ấy chơi tệ. Ngay cả màn trình diễn ngắn nhất của anh ấy luôn luôn đứng đầu. Anh chỉ đơn giản là không cho phép mình khác.
• Đến cuối đời, Armstrong gặp vấn đề với máy và ngón tay. Vì điều này, anh gần như hoàn toàn chuyển sang hát, chỉ chơi những cụm từ ngắn trên kèn và hiếm khi sử dụng tiết tấu nhanh trong các bản nhạc ngẫu hứng.
• Tang lễ của nhạc jazz được chiếu trực tiếp trên toàn nước Mỹ. Nhiều tờ báo trên thế giới, bao gồm cả Izvestia của Liên Xô, đã phản ứng về cái chết của một nhạc sĩ, chia buồn và đau buồn về sự mất mát. Nhiều nhạc sĩ và ca sĩ nổi tiếng thời bấy giờ đã biểu diễn tại tang lễ: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie và nhiều người khác.

Những bài hát hay nhất đã trở nên nổi tiếng thế giới.

Là một nguồn ý tưởng thực sự vô tận, Louis Armstrong vì cuộc đời của mình đã mang đến cho thế giới một số lượng lớn các tác phẩm trở nên thực sự có ý nghĩa và tôn giáo trong thế giới nhạc jazz. Phong cách chơi và biểu diễn kỹ thuật thanh nhạc của anh ấy, "giọng nói với cát" tuyệt đẹp của anh ấy đã trở thành một loại kinh điển của thời đại.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất được ghi lại bởi Armstrong có thể được coi là "Xin chào, Dolly!", "Đi xuống"(được biết đến nhiều hơn là" Hãy để người của tôi đi ") và"Thật là một thế giới tuyệt vời"Thực tế ngày nay mọi người đều biết đến họ và âm thanh của họ chỉ liên quan đến giọng nói của Armstrong.

Trái với niềm tin phổ biến, thành phần "Xin chào, Dolly!"được viết không phải bởi Armstrong, mà bởi Jerry Herman. Nhưng màn trình diễn của nghệ sĩ jazz 63 tuổi này có thể đã làm được điều không thể - bài hát đã chiếm được vị trí đầu tiên của bảng xếp hạng, thả Beatles khỏi vị trí đứng đầu! Nhưng họ vẫn tự tin giữ ba vị trí đầu tiên của bảng xếp hạng trong 3! tháng Năm, năm 1965, Armstrong nhận được giải Grammy cho bài hát này - dành cho giọng ca nam hay nhất.

"Xin chào, Dolly!" (nghe)

Bài hát "Đi xuống"Nhờ Armstrong, cô ấy bắt đầu một cuộc sống mới. Chính anh ấy đã làm lại nó một cách đáng kể vào năm 1958, sắp xếp lại và phát ra âm thanh tươi mới. Độc tấu kèn nổi tiếng nhất của anh ấy đã trở thành một bản nhạc jazz, mãi mãi đảm bảo Armstrong cho tác phẩm này, như một người biểu diễn xuất sắc.

"Đi xuống moses" (nghe)

Năm 1967, họ sáng tác một bài hát "Thật là một thế giới tuyệt vời"Các tác giả của nó, Bob Thiel và George Weiss, từ lâu đã nghĩ ai là ca sĩ nổi tiếng có thể cung cấp nó cho buổi biểu diễn và cuối cùng giải quyết trên Armstrong. Anh ấy chỉ chọn những bài hát cho album mới của mình, và bài hát mới đã đến vào thời điểm thích hợp.

"Thật là một thế giới tuyệt vời" (lắng nghe)

Thật không may, đồng bào của Armstrong đã không đánh giá cao bài hát và màn trình diễn của nó. "Làm thế nào bạn có thể hát về vẻ đẹp của thế giới và thiên nhiên, nhìn vào những gì đang xảy ra xung quanh?" - đó là câu hỏi duy nhất của họ. Chỉ một năm sau, vào năm 1968, bài hát đã giành được vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng của Anh. Kể từ đó, tác phẩm đã được nhiều người biểu diễn nhiều lần, nhưng không ai có thể hát màn trình diễn kinh điển của Armstrong. Rốt cuộc, chúng tôi nghe thấy giọng anh ấy trong đầu khi chúng tôi thấy tên bài hát.

Nhạc sĩ điện ảnh

Armstrong đóng vai chính trong một số lượng lớn phim, chương trình truyền hình và chương trình truyền hình, thậm chí nhiều hơn cả một diễn viên khác. Theo nhiều cách, điều này đã được thực hiện để phổ biến bản thân nhạc sĩ, và tất nhiên, vì lợi ích. Joe Glazer của anh, Joe Glazer, đã tạo ra một hình ảnh ban đầu cho Armstrong, người không liên quan gì đến thế giới nội tâm của Louis, và anh phải tuân thủ để đứng trên đỉnh cao của sự nổi tiếng. Câu nói yêu thích của Glaser là: "Cười đi, chết tiệt, cười đi!" và "nhăn mặt!"

Do đó, Glazer đã có thể trở nên giàu có nhờ tên của phường mình, nhưng đó không chỉ là lợi nhuận, đó là một loại cộng sinh. Rốt cuộc, "đầy màu sắc", Armstrong không bao giờ có thể đạt được vinh quang như vậy, thứ mà anh nhận được với sự giúp đỡ của Glaser. Điều này xuất phát từ thực tế của thời gian anh sống - nơi người da trắng có lợi thế ban đầu so với những người da đen. Vì vậy, là một người thực tế, Armstrong chỉ đóng vai trò của mình, tuân theo các truyền thống được áp dụng trong thời đại của mình.

Armstrong đã quay cả đời từ năm 1930 đến năm 1971. Bộ phim đầu tiên của ông là "Ngọn lửa"(Explosive), được quay vào năm 1930. Một câu chuyện đơn giản về một người vợ mù quáng vì ghen tuông, kết quả là cô ấy không chỉ mất nhà, mà còn cả con trai. Trong phim này, Louis đóng vai chính mình, không cần bất kỳ ai Nỗ lực đặc biệt. Bộ phim cuối cùng mà anh tham gia năm 1969 là bộ phim hài phiêu lưu âm nhạc "Xin chào, Dolly!", kéo dài 2 giờ 26 phút. Armstrong đóng vai chính trong đó là một nhạc trưởng trong dàn nhạc. Bộ phim đã giành được 3 giải Oscar và nhận được 13 đề cử.

Tổng cộng, Louis đã quay trong 28 bộ phim, trong đó anh ấy đóng vai các nhân vật khác, và trong 10 bộ phim, nơi anh ấy thể hiện chính mình. Ngoài ra, anh trong nhiều năm đã tham gia 13 chương trình truyền hình và đóng vai chính trong 10 bộ phim truyền hình.

Sau cái chết của anh ta tiếp tục làm phim, gần như nhiều hơn trong suốt cuộc đời của anh ta. 21 bộ phim mới và 10 phim truyền hình đã được phát hành: phim tài liệu, tiểu sử và phổ biến.

Cuộc sống cá nhân Jazzman

Mối quan hệ với người mẹ và nhạc sĩ từ đạo đức thời thơ ấu ảnh hưởng rất lớn đến mối quan hệ của anh với giới tính yếu hơn. Mỗi ngày, nhìn thấy cuộc sống bất đồng của mẹ, anh vô thức đi đến kết luận rằng không có sự gắn bó nghiêm trọng nào với tình dục yếu hơn, tình yêu ít hơn nhiều.

Trong cuộc đời, anh thay đổi rất nhiều phụ nữ, đã kết hôn tới 3 lần, hơn nữa, anh thường kết hôn ở một bên, kết hôn. Anh không ngần ngại tán tỉnh phụ nữ, và vì anh giàu có, anh là một thành công lớn.

Năm 1918, anh gặp người phụ nữ đầu tiên mà anh trải qua một thứ như tình yêu. Tên cô ấy là Daisy Parker. Đẹp và thú vị ngay từ cái nhìn đầu tiên, bên trong cô là một con quỷ mặc váy - thờ ơ, ghen tuông hoang dã, cãi vã liên tục, la hét và pugnacity không thể cưỡng lại. Bản chất đáng ghét của người phụ nữ đã gây ra vụ ly hôn, sau đó Daisy sớm qua đời.

Với người vợ thứ hai, nhạc sĩ may mắn hơn. Chúng ta có thể nói rằng cô ấy đã chọn Armstrong chứ không phải ngược lại. Lil Hardin nhận được một nền giáo dục âm nhạc rất tốt, chơi piano hoàn hảo, ăn mặc hợp lý và khá có học thức. Lúc đầu, cô có ý kiến ​​rất thấp về Louis, coi anh ta là một người ít học, nhưng theo thời gian, tài năng, nụ cười trắng như tuyết và sự quyến rũ của anh làm tan chảy trái tim cô.

Lil bắt đầu làm ngôi sao Armstrong. Đây là ham muốn ám ảnh của cô và Armstrong không thể cưỡng lại anh. Cô bắt anh phải ăn kiêng, vì vậy anh giảm 20 kg, mua quần áo mới đẹp và thấm nhuần hương vị. Ngoài ra, cô còn dạy anh cách cư xử thế tục và những điều cơ bản của văn hóa âm nhạc.

Hardin đã khiến Armstrong chuyển đến New York. Ở đó cô ấy đã nghiêm túc và ở đây những vấn đề đầu tiên xuất hiện. Louis ở trái tim vẫn là một người đàn ông tỉnh và đơn giản. Anh ta không hiểu tại sao rượu và cỏ dại lại bị chê trách và không thấy có gì đáng xấu hổ trong việc sử dụng chúng. Lil didn sắt nghĩ vậy, và họ thường cãi nhau về điều đó. Cuối cùng, Hardin quyết định ly hôn. Cô tiếp cận anh ta một cách sáng tạo và kỹ lưỡng, để lại cho Armstrong một xu và lấy cho mình một ngôi nhà sang trọng mà họ đã mua cùng nhau. Lil sống lâu hơn chồng cũ, nhưng chỉ một chút, chết trên sân khấu năm 1971 vì một cơn đau tim.

Người vợ thứ ba của anh là Lucille Wilson, sinh ra ở New York. Cuối cùng, có một người phụ nữ đã yêu Armstrong, không phải vì tiền, mà vì tính cách của anh ta. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Armstrong thường gặp vấn đề với những người quản lý lúc đầu cố gắng kiểm soát nhạc sĩ, sau đó bắt đầu sử dụng vị trí của họ và cướp một cách đáng xấu hổ.

Người quản lý đầu tiên của Louis Lau là Johnny Collins, một kẻ lừa đảo không biết xấu hổ, đã sử dụng mọi cơ hội để lấy phần lớn tiền từ Armstrong. Đồng thời, anh ta thậm chí không quan tâm đến việc sửa tài liệu này - nhạc sĩ hoàn toàn bất lực trong bộ máy quan liêu và không bao giờ kiểm tra các hóa đơn và lệ phí của mình. Những cuộc cãi vã liên tục của Louis với người quản lý đã không dẫn đến điều gì, - tiền vẫn chảy, không rõ ở đâu và để làm gì.

Vào những năm 1930, Armstrong gặp vấn đề nghiêm trọng với các gia tộc mafia đối thủ kiểm soát cuộc sống về đêm của London. Kết quả là anh phải trốn ở California. Ngay khi anh cố gắng trở về Chicago, mafia đã ra lệnh cho anh rời khỏi thành phố. Johnny Collins từ bỏ Armstrong năm 1934, từ chối hợp tác hơn nữa. Đồng thời anh ta lấy gần như toàn bộ số tiền của một nhạc sĩ.

Năm 1935, một người chơi nhạc jazz cuối cùng thất vọng về mọi người không biết phải làm gì, nhưng đột nhiên anh ta làm quen với Joe Glazer, người chỉ trong một thời gian ngắn (chỉ trong 3-4 tháng) đã giải quyết tất cả các vấn đề của anh ta. Anh trở thành người quản lý nhạc jazz mới. Đồng thời, anh ta đủ thân thiết với tay trùm xã hội đen Al Capone và có thẩm quyền trong thế giới tội phạm. Người khó tính và thậm chí độc ác này đã có những kết nối tuyệt vời. Anh ta nhanh chóng trả hết các khoản nợ của Armstrong, xua đuổi những người bạn gái và tình nhân cũ của anh ta, những người đe dọa anh ta bằng các vụ kiện, và đưa ra lệnh cho các tài khoản.

Glazer trong nhiều năm đã trở thành người bảo trợ mạnh mẽ của Armstrong. Một điều thú vị đã xảy ra. Như bạn đã biết, nhiều người đã không tôn trọng nhạc jazz: một người nào đó đã từ chối thúc đẩy sự bình đẳng của "màu", một người nào đó vì sự cả tin quá mức. Nhiều người không thích anh ta vì sự vâng lời, mà anh ta bày tỏ với "những bậc thầy trắng". Một người đàn ông nguyên tắc với khuynh hướng của một tên tội phạm, Joe Glazer, chân thành tôn trọng nhạc sĩ. Có lẽ, trong sâu thẳm tâm hồn, anh hiểu rằng anh đang đối phó với một thiên tài, với một tài năng mà anh sẽ không bao giờ đạt được, với một người đàn ông không có gì sánh bằng về hiệu suất và kỹ năng. Cho đến cuối đời, anh bảo vệ Armstrong và anh coi anh là bạn của mình. Một phần, nó là như vậy.

Năm 1969, Glaser bất ngờ bị tấn công dữ dội. Armstrong quyết định không nói bất cứ điều gì, nhưng do sự trùng hợp, Glaser đã được đưa đến cùng một bệnh viện nơi mà trước đó không lâu, một nhạc sĩ đã bị bắt đi vì vấn đề về tim. Louis yêu cầu anh ta được phép gặp bạn mình, anh ta yêu cầu được đưa đến cho anh ta, nếu chỉ trên một chiếc gurney. Cuối cùng, anh được phép. Anh ra về chán nản và sốc, bên cạnh mình đau buồn. Bạn bè và người bảo trợ của anh ta thậm chí không nhận ra phường của anh ta ...

Vào ngày 4 tháng 7 năm 1969, Glazer chết mà không tỉnh lại. Cái chết của một người đàn ông mà Louis đã làm việc trong nhiều năm đã để lại dấu ấn nặng nề cho anh ta và làm suy yếu sức khỏe của anh ta. Anh cố gắng cho mọi người thấy rằng không có gì thay đổi, nhưng đó là khởi đầu của kết thúc.

Louis Armstrong là một thiên tài đi trước thời đại. Tài năng của anh không phù hợp với khuôn khổ hiện có, không phù hợp với họ và anh phải giới hạn bản thân mình để luôn là người đầu tiên, tốt nhất, duy nhất ... Điều này đặc biệt đáng chú ý trong nửa sau của cuộc đời anh. Kiên cường và lôi cuốn, anh là linh hồn của bất kỳ công ty nào, nhưng chúng ta không bao giờ có thể biết những gì đang xảy ra bên trong anh.

Armstrong - hiện tượng văn hóa âm nhạc. Tuổi thơ khó khăn của nhạc sĩ đã để lại dấu ấn trong anh, nhưng không thể phá vỡ tính cách của anh. Trong suốt cuộc đời, anh mang theo sự quyến rũ, nụ cười quyến rũ và lòng tốt. Kỹ thuật điêu luyện phức tạp nhất dễ dàng cùng tồn tại trong âm nhạc của anh ấy với một bài ngâm thơ. Âm thanh chân thành sâu sắc của kèn và giọng nói không thể diễn tả dễ dàng hòa quyện với nhau, làm cho bất kỳ tác phẩm nào cũng trở thành một kiệt tác. Mặc dù ông được coi là nhạc sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta, nhưng bản thân ông có ý kiến ​​thấp về bản thân. Anh sống vì những buổi biểu diễn, buổi hòa nhạc và tiếng vỗ tay từ công chúng. Trước khi chết, anh không chịu đến bệnh viện. Trong tình trạng thể chất tồi tệ, kiệt sức, anh không thể từ chối những người đã mua vé cho buổi biểu diễn của mình. Vì vậy, anh ấy đã - tuyệt vời và đồng thời đơn giản, "Vua nhạc Jazz" ...