I. Brahms "Hungary Dances": lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị, lắng nghe

"Những điệu nhảy Hungary" của Brahms

Những điệu nhảy Hungary của Julian Brahms là âm nhạc bất thường cho nhận thức cổ điển. Mỗi mảnh là duy nhất ở chỗ nó truyền tải tính linh hoạt của hương vị quốc gia Hungary. Tự do và khí chất thu hút người nghe từ âm thanh đầu tiên. Bạn có thể làm quen với lịch sử sáng tạo, đọc các sự kiện thú vị và nghe nhạc được biểu diễn bởi các nhạc sĩ giỏi nhất trong thời đại của chúng tôi trên trang web của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Năm 1853, Johannes Brahms đi lưu diễn ở Đức với nghệ sĩ violin tài năng người Hungary Ede Remeni. Việc làm quen với các nhạc sĩ diễn ra vào năm 1849. Sau đó, Remeni lần đầu tiên đến Hamburg trong tour du lịch. Sự nhiệt tình, tình yêu đối với công việc kinh doanh của riêng họ và kỹ năng đáng kinh ngạc đã ngưỡng mộ tất cả những ai nghe thấy trò chơi thực sự kỳ diệu của Ede. Ông nổi tiếng với những ứng biến khí chất về các chủ đề của các điệu múa dân gian. Rồi Brahms gặp nhạc sĩ. Sau một chuyến đi đến Paris, vào mùa đông năm 1852, Remeni lại ở Hamburg và mời anh ấy đi tour cùng anh ấy quanh các thành phố của Đức.

Tuyến đường bao gồm các chuyến thăm đến các nhạc sĩ nổi tiếng: Liszt và Schumann. Điểm quan trọng đầu tiên trong hành trình là Hanover. Trên đường đi, các nhạc sĩ đã tổ chức buổi hòa nhạc tại các thị trấn nhỏ của Đức - Vincennes, Lüneburg, Celle. Không thể truyền đạt những gì ấn tượng tươi sáng tràn ngập Brahms trẻ. Cùng với Ede, họ đi bộ rất nhiều, làm quen với người dân địa phương, có thể tự nhiên có một buổi hòa nhạc đêm ngẫu hứng. Người nghe rất vui mừng với âm nhạc. Mọi người đông đúc, vui vẻ và có niềm vui từ những gì họ nghe được.

Ở bên ngoài, các nhạc sĩ rất khác biệt: Remeni đen tối và tràn đầy sức sống và Brahms tóc vàng mắt xanh. Họ chỉ tạo ra sự tương phản có thể nhìn thấy. Khí chất bên trong đã được nhấn mạnh trong các tác phẩm. Trò chơi trong đoàn đã cho phép thể hiện nhân vật thực sự của Brahms, tiết lộ tính nghệ thuật và sự lôi cuốn của anh ta. Mặc dù chương trình đã được phê duyệt, Brahms đã chơi mà không có ghi chú, anh ta thậm chí không mang chúng theo, điều này một lần nữa biểu thị và thêm vào buổi hòa nhạc một cảm giác ngẫu hứng. Những giai điệu dân gian thường được biểu diễn thậm chí không được ghi lại. Sau đó, họ sẽ trở thành "Vũ điệu Hungary" nổi tiếng. Chuyến đi để lại vô số kỷ niệm ấm áp về cuộc sống du lịch, của công chúng. Sau 16 năm, nhà soạn nhạc sẽ ghi lại mười điệu nhảy đầu tiên cho piano bốn tay, trong một năm, 11 tác phẩm khác sẽ sẵn sàng. Năm 1869, hai cuốn sổ sẽ xuất bản, điều này sẽ mang lại danh tiếng lớn cho nhà soạn nhạc. Thực tế tất cả mọi người có một nhạc cụ trong nhà sẽ bắt đầu chơi bốn tay với các tác phẩm điêu luyện.

Vào năm 1872, tác giả trở lại với điệu nhảy Hungary rất được yêu thích và tạo ra sự sắp xếp cho hai tay của cuốn sổ đầu tiên, và trong tám năm, sự sắp xếp của cuốn sổ thứ hai sẽ sẵn sàng, và thứ ba và thứ tư sẽ được hoàn thành.

Năm 1874, tác giả quyết định phối hợp ba số: №1, 3 và 10. Trong suốt cuộc đời của mình, Johannes Brahms vẫn giữ tình yêu của mình với âm nhạc Hungary. Đối với ông, đất nước này đã trở thành một biểu tượng của sự tự do và giải phóng tinh thần. Vì vậy, vào năm 1861, sẽ có những biến thể tuyệt vời cho bài hát Hungary.

Sự thật thú vị

• Ede Remeni là nghệ sĩ violin đầu tiên quản lý để đưa ra nghệ thuật verbunkosch và chardash như một chương trình hòa nhạc. Ông là một người phổ biến âm nhạc quốc gia Hungary ở châu Âu, và sau đó là Mỹ. Êđê đã xoay sở để làm điều không thể: đốt cháy một niềm đam mê gypsy bốc lửa trong những người châu Âu và người Mỹ bị kiềm chế và đo lường.
• Các điệu nhảy Hungary đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của âm nhạc ragtime và âm nhạc Mỹ nói chung. Ấn tượng mạnh mẽ từ việc nghe các bài tiểu luận đã được thực hiện trên Scott Joplin, người ca ngợi công việc của Brahms.
• Sự kết hợp sáng tạo của Brahms và Remeni tồn tại trong một thời gian tương đối ngắn. Theo nhà soạn nhạc, nhạc sĩ có quá nhiều sự ranh mãnh, dối trá và giả vờ. Brahms luôn đánh giá cao mọi người vì sự chân thành và lòng nhân từ và không tha thứ cho bất kỳ thái độ nào khác. Tất cả các tính năng cần thiết anh tìm thấy trong Joseph Joachim. Với một nghệ sĩ violin tài năng, anh đã gặp nhau trong chuyến đi đến Hanover. Trong tương lai, Joachim sẽ tạo ra một bản "Vũ điệu Hungary" cho violin và piano. Đồng chí sẽ trung thành với Brahms cho đến cuối đời.
• Tổng cộng có 4 quyển vở "Những điệu nhảy Hungary".
• Các tác phẩm nổi tiếng nhất là số 1 và 5. Được biết, giai điệu của các tác phẩm này thuộc về nhà soạn nhạc người Hungary, bela Köhler. Brahms không biết điều này và coi âm nhạc dân gian quốc gia.
• Số 11, 14, 16 được viết hoàn toàn bởi tác giả, bao gồm cả giai điệu. Trong tất cả các phòng khác, tác giả trích dẫn âm nhạc truyền thống Hungary chính hãng.
• Được biết, nhà soạn nhạc người Séc Antonin Dvořák đã chọn lọc các "điệu nhảy Hungary", điều này ảnh hưởng nghiêm trọng đến công việc tiếp theo của ông. Trước đó, nhà soạn nhạc đã viết một bộ sưu tập "Những điệu nhảy Slav".

Phiên bản hòa tấu

• Bản phối của tác giả gồm 1874 điệu nhảy số 1, 3, 10. Ở số 10, khi biểu diễn dàn nhạc, Brahms đã thay đổi giai điệu từ E-dur sang F-dur, nâng đoạn nhạc lên nửa cung. Việc sắp xếp được thực hiện theo yêu cầu của nhà xuất bản.
• Năm 1880, Antonín Dvořák đã lấy cảm hứng từ công việc của Brahms và tạo ra sự phối hợp cho cuốn sổ thứ tư, trong đó bao gồm số 17 - 21.
• Năm 1881, nhà soạn nhạc và người sắp xếp người Đức Albert Parlou quyết định tạo ra các dàn nhạc cho các điệu nhảy từ 11 đến 16 số, cũng như các số thứ năm và thứ sáu.
• Năm 1894, nhà soạn nhạc người Thụy Điển Andreas Hallen đã hoàn thành dàn nhạc khiêu vũ được đánh số 2, 3, 7.
• Năm 1908, giáo viên âm nhạc người Nga, đồng thời là anh trai của nghệ sĩ nổi tiếng Konstantin Yuon, Pavel Fedorovich Yuon đã dàn dựng điệu nhảy số 4 của Hungary.
• Năm 1955, nhà soạn nhạc người Áo, nghệ sĩ piano và giáo viên Robert Shollum, người đã viết theo phong cách tân cổ điển, đã quyết định tạo ra các phiên bản hòa tấu khác thường của ba điệu nhảy được đánh số 4,8 và 9.
• Cũng trong thế kỷ 20, các điệu nhảy số 8 và 9 của Hungary đã được chuyển sang dàn nhạc bởi bàn tay của một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Áo tài năng Hans Galya. Trong tương lai, nhà khoa học sẽ viết một cuốn sách thú vị "Brahms. Wagner. Verdi. Three Masters - Three Worlds", sẽ được xuất bản tại Nga vào năm 1986.
• Nghệ sĩ violin tài năng và người bạn tận tụy của Julian Brahms Joseph Joachim đã tạo ra những bản phối tuyệt vời cho toàn bộ chu trình làm việc cho violin và piano.
• Gần đây, Ivan Fisher đã phối hợp tất cả các điệu nhảy Hungary.

Nội dung

"Những điệu nhảy Hungary" là một bộ sưu tập các tác phẩm âm nhạc bao gồm bốn cuốn sổ tay. Việc không có đánh số rõ ràng cho phép tác giả nhấn mạnh rằng tác giả là người, và anh ta chỉ là một phiên dịch viên. Các máy tính xách tay thứ nhất, thứ hai và thứ tư theo truyền thống bao gồm năm bài tiểu luận, thứ ba bao gồm sáu tác phẩm.

Nhảy số 1, được viết bằng giọng điệu tao nhã của g-moll, là một điệu nhảy dân gian Hungary - chardash, nhiều nhà nghiên cứu cho rằng đó là một loại đòn roi chậm. Căn phòng tương phản về tâm trạng và cấu trúc, hoàn toàn tương ứng với hình thức hai phần cổ điển. Phần đầu tiên của vấn đề có một chút u sầu, hối tiếc về quá khứ, một tốc độ chậm nhấn mạnh đặc điểm của tác phẩm. Phần thứ hai có tâm trạng vui vẻ, cảm động. Trong bối cảnh của các tài liệu âm nhạc được trình bày trước đó, nhịp điệu sắc nét thậm chí còn vui nhộn và vui tươi hơn. Đặc biệt là thành phần âm thanh duyên dáng trong phiên bản cho dàn nhạc.

Điệu nhảy Hungary số 1 (nghe)

Vũ điệu số 2 được viết trong khóa của D nhỏ. Định hướng thể loại là chardash. Giai điệu uể oải nắm bắt và đưa người nghe từ âm thanh đầu tiên. Chủ đề rung có một phạm vi rộng của âm thanh, làm cho nó đặc biệt thú vị và nổi.

Vũ điệu số 3 có một khóa chính - trong F chính. Nhân vật tươi sáng và vui vẻ định nghĩa điệu nhảy đám cưới truyền thống của Hungary trong âm nhạc. Cảm giác của lễ kỷ niệm có mặt trên toàn bộ phòng.

Điệu nhảy Hungary số 3 (nghe)

Vũ điệu số 4 được viết trong khóa của F nhỏ. Hình ảnh của một kỳ nghỉ làng xuất hiện trước mắt bạn. Các phương tiện trực quan được nhà soạn nhạc sử dụng làm nổi bật các tính năng đặc trưng của âm nhạc truyền thống. Không khí của verbunkosha đồng hành từ đầu đến cuối. Việc bắt chước các nhạc cụ dân gian của Hungary là không bình thường.

Vũ điệu số 5 là thành phần nổi tiếng và đầy màu sắc nhất. Âm gốc - F-sharp nhỏ. Bản chất thể loại của chủ đề - chardash được thể hiện rõ ràng. Nhịp điệu chấm phá cho mô hình âm nhạc của sự sắc nét và năng động. Giữa tương phản phù hợp hữu cơ với các thành phần tổng thể.

Điệu nhảy Hungary số 5 (nghe)

Vũ điệu số 6 - Đây là một ví dụ sinh động về một thu nhỏ trong các truyền thống Hungary thực sự. Âm hưởng của Des-dur nhấn mạnh sự năng động và sáng chói của điệu nhảy dân gian Hungary. Thay đổi động lực, nhịp độ làm cho âm nhạc sống động và vui tươi. Hợp âm dày đặc kết hợp với giai điệu đơn giản, hài hước phản ánh các tính năng của chardash. Việc sử dụng cymbals và trống trong phiên bản cho dàn nhạc tạo ra một bầu không khí của các lễ hội sang trọng.

Điệu nhảy Hungary số 6 (nghe)

Vũ điệu số 7 có chìa khóa của A chính. Các văn bản lao vào cuộc sống của các gia đình yêu tự do. Tác phẩm có một tính khí bốc lửa và một sự thay đổi nhanh chóng của trạng thái cảm xúc.

Vũ điệu số 19 vào sổ ghi chép thứ tư và được viết trong khóa của B-phẳng chính. Vào thời của Brahms, con số là một cú hích thực sự, mọi người đều biết anh ta, bất kể tuổi tác và sự giàu có. Nhân vật này giống như một dòng sông, dòng chảy thay đổi theo hướng gió. Một chuyển động bình tĩnh, đo lường ngay lập tức biến thành một dòng cảm xúc bão tố, dữ dội. Âm nhạc được thấm nhuần với ánh sáng mặt trời.

Trên thực tế, tất cả các tác phẩm đều được hoàn thiện với sự hiện diện của các kỹ thuật đặc trưng của âm nhạc Hungary, bao gồm nhịp điệu dồn dập, chiếm ưu thế của giây kéo dài, tạo ra một loại thang âm đặc biệt, được gọi là thang đo Gypsy.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Các tác phẩm âm nhạc nhẹ nhõm thường có thể được nghe, cả trong điện ảnh hiện đại và trong những kiệt tác của điện ảnh. Điệu nhảy phổ biến nhất số 5.

Việc tạo ra bậc thầy - "Những điệu nhảy Hungary" - là một nghệ thuật thực sự. Nó sẽ không phai qua các thời đại. Âm nhạc lấp lánh, điêu luyện đã sưởi ấm trái tim người nghe vào những năm 1853 xa xôi, và cũng sẽ ấm áp trong thế kỷ 21. Sự hiếu thảo và sống động của các tác phẩm cho thấy hương vị của đất nước. Đường phố Budapest trở nên sống động với người nghe, người dân, trong các chi tiết xuất hiện những bức tranh sống động về cuộc sống của một dân tộc tự do như vậy.