V.A. Giao hưởng Mozart số 40
Một trong những tác phẩm nhạc cụ nổi tiếng và nổi tiếng nhất, kho báu của âm nhạc cổ điển là bản giao hưởng số 40 của Mozart. Cô bước vào một bộ ba giao hưởng, được viết trong một hơi thở vào mùa hè năm 1788. 39, 40 và 41 ("Jupiter") Các bản giao hưởng thể hiện tư duy âm nhạc trưởng thành của nhà soạn nhạc, họ đồng thời tiếp tục truyền thống của Bach và Handel và dự đoán tính trữ tình tâm linh của những người lãng mạn.
Bản giao hưởng số 40 là một trong những tác phẩm khó hiểu nhất, đồng thời nó cũng dễ hiểu đối với mọi người ở một số cấp độ cá nhân. Nó chứa một vở kịch opera phát triển sâu sắc và một tâm lý học tinh tế vốn có trong ngôn ngữ Mozart, động lực của điệu nhảy dân gian Séc và một phong cách học được tinh vi.
Joseph Haydn, người bạn thân nhất của Mozart, đồng chí lớn tuổi của anh, ủng hộ tất cả mọi thứ, đã nói về bản chất cảm xúc của âm nhạc Wolfgang xông: "Anh ấy rất giác ngộ trong lĩnh vực cảm xúc của con người đến nỗi dường như anh ấy là người tạo ra chúng, và rồi mọi người chỉ làm chủ được cảm xúc."
Lịch sử của Bản giao hưởng số 40 của Mozart và nội dung của tác phẩm này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Lịch sử đã không bảo tồn các tài liệu mà từ đó người ta có thể đánh giá ý tưởng tạo ra cả 3 bản giao hưởng phát ra từ ngòi bút của Mozart mùa hè đó. Họ không được viết để đặt hàng. Có lẽ, tác giả đã lên kế hoạch thực hiện chúng vào mùa thu và mùa đông trong cái gọi là "Học viện". Trong giai đoạn này của cuộc đời, nhà soạn nhạc đã rất cần và hy vọng kiếm được tiền tại các buổi hòa nhạc "bằng cách đăng ký". Tuy nhiên, những giấc mơ đã không thành hiện thực, các buổi hòa nhạc không bao giờ được đưa ra, và các bản giao hưởng được thực hiện trong suốt cuộc đời của tác giả.
Tất cả đều được viết trong thời gian ngắn nhất có thể, đáng chú ý là mùa hè. Các môn đệ khởi hành, Constanta ở Baden. Không bị giới hạn bởi phạm vi của trật tự, Wolfgang có thể tạo ra theo ý muốn, thể hiện bất kỳ ý định nghệ thuật.
Và Mozart, với tư cách là một nhà đổi mới thực sự, đã tự do lựa chọn này với sự tôn trọng. Chính nó, thể loại nhạc giao hưởng đã đi từ một trình bảo vệ màn hình âm nhạc nhỏ được thiết kế để nói với khán giả rằng vở opera đang bắt đầu, và đã đến lúc ngừng nói, đến một bản hòa tấu riêng.
Hoạt động trên bản giao hưởng của G nhỏ, Mozart mở rộng đáng kể ranh giới kịch tính của thể loại này. Người cha, Leopold Mozart, từ thời thơ ấu đã truyền cảm hứng rằng nền tảng của bất kỳ tác phẩm nào phải là quan niệm cao, ý tưởng, kỹ thuật chỉ là thứ yếu, nhưng nếu không có nó thì toàn bộ khái niệm không đáng một xu. Lần đầu tiên trong bản giao hưởng này, Wolfgang cho phép bản thân giao tiếp với người nghe, anh kể chuyện một cách chân thành "không cần những lời không cần thiết", và thậm chí là một lời thú nhận thân mật. Cách thức như vậy về cơ bản khác với buổi hòa nhạc lạnh lùng và tính cách hàn lâm, được áp dụng vào thời điểm đó và dễ hiểu đối với công chúng tại thời điểm đó.
Tác phẩm này thực sự được đánh giá cao chỉ trong thế kỷ 19, khi các bản giao hưởng của Beethoven và Schumann đã được trình diễn đầy đủ, khi chủ nghĩa lãng mạn tinh tế của Chopin trở thành thói quen.
Sự lựa chọn của khóa phụ, từ chối phần giới thiệu chậm ngay lập tức dẫn đến thể loại giải trí vào ẩn số. Không có sự trang trọng, không có ý nghĩa về lễ kỷ niệm trong dàn nhạc (không có kèn và ống trong dàn nhạc), không có "đại chúng", bất chấp âm thanh của dàn nhạc. Bản giao hưởng, đầy sự thay đổi lo lắng của tâm trạng và chủ đề, tương phản và sáp nhập, kể về những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một người, do đó, luôn luôn tìm thấy một phản ứng trong tâm hồn của mỗi người nghe. Đồng thời, vẫn còn phong cách chung tinh tế và hào hiệp tương ứng với thế kỷ đó.
Không lâu trước khi chết, 3 năm sau khi tạo ra, Mozart đã thay đổi điểm số bằng cách đưa clarinet vào thành phần của dàn nhạc và chỉnh sửa một chút phần oboe.
Chế biến hiện đại
Gần nhất với cách giải thích ban đầu được coi là bản giao hưởng g-moll của những nhạc trưởng như Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Tuy nhiên, có nhiều phương pháp điều trị hiện đại của công việc này:
The Swingle Singers - một màn trình diễn khác thường của một tác phẩm giao hưởng của một nhóm nhạc sĩ nổi tiếng. (nghe)
Phiên bản của nhạc sĩ, người sắp xếp và nhà sản xuất âm nhạc người Đức Anthony Ventura. (nghe)
Người chơi guitar Pháp Nicolas de Angelis (nghe)
Waldo De Los Rios là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và người sắp xếp người Argentina. Sự đối xử của anh được ghi lại vào năm 1971 bởi dàn nhạc của Manuel de Falla và chiếm vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng của Hà Lan, và cũng lọt vào top 10 ở một số quốc gia châu Âu khác. (nghe)
Nội dung
Số lượng bản giao hưởng chính xác được viết bởi Mozart không thể được thiết lập, nhiều bản trong số chúng được viết ở tuổi thiếu niên bị mất vĩnh viễn (số lượng xấp xỉ khoảng 50). Nhưng trong trẻ vị thành niên, chỉ có âm thanh Fortieth (và một âm thanh khác, số 25, trong cùng một phím).
Bản giao hưởng là truyền thống cho thời gian đó. 4 hình thức riêng tưtuy nhiên, cô ấy không có lời giới thiệu, cô ấy bắt đầu ngay lập tức với bữa tiệc chính, đó không phải là điển hình cho canon của thời đại. Giai điệu của phần chính là động lực phổ biến nhất trên toàn thế giới, một loại danh thiếp của nhà soạn nhạc. Trò chơi phụ, trái với truyền thống, không biểu diễn tương phản sắc nét, nhưng nghe có vẻ uể oải, bí ẩn và nhẹ nhàng hơn (nhờ chính). Sonata allegro của phần đầu tiên đã phát triển gần như: các đoạn độc tấu của phần chính, nhịp điệu của chất kết dính, một sự giác ngộ nhẹ được thực hiện bởi woodwind (oboes, clarinet) của phần thứ hai, tất cả điều này chỉ phát triển mạnh và xung đột xuất hiện ở phần cuối . Tái hiện không cho phép giải quyết xung đột này, ngay cả một bên thứ cấp cũng có được một nhân vật phụ. Âm thanh tổng thể thậm chí trở nên ảm đạm, nhắc nhở về sự thất vọng, sự bất hợp lý của các xung động, đau khổ không thể nguôi ngoai.
Phần thứ hai, giống như một sự bình tĩnh sau một cơn bão, được thực hiện với tốc độ nhàn nhã (andante), bản chất bình tĩnh và chiêm nghiệm. Xuất hiện bình định, giai điệu trở nên du dương, không còn tương phản nữa. Âm thanh tượng trưng cho ánh sáng và tâm trí. Hình thức chung của phần này một lần nữa là sonata, nhưng do không có sự phản đối đối với các chủ đề hàng đầu, nó được cảm nhận như một sự phát triển thông qua. Mô âm nhạc, bao gồm một số bước ngoặt ngữ nghĩa, đang tiếp tục phát triển, đạt đến cao trào mơ mộng ngọt ngào trong sự phát triển và phê duyệt của sự phục hồi. Một số cụm từ hơi thở ngắn tương tự như bản chất mục vụ.
Mặc dù tên Phần 3 - Menuetto ("Minuet"), đây hoàn toàn không phải là một điệu nhảy. Kích thước ba phần thay vì nhấn mạnh diễu hành và mức độ nghiêm trọng của âm thanh. Sự lặp đi lặp lại khó khăn, dai dẳng của hình dáng nhịp nhàng truyền cảm hứng lo lắng và sợ hãi. Giống như một siêu cường không thể cưỡng lại, lạnh lùng và vô hồn, đe dọa trừng phạt.
Chủ đề của bộ ba dẫn đến các mối đe dọa đáng ngại của minuet, và đến một mức độ thậm chí tiếp cận trong tính cách của minuet nhảy ánh sáng. Giai điệu, âm thanh trong G chính, sáng, nắng, ấm áp. Nó được đặt ra bởi các phần cực kỳ khắc nghiệt, thậm chí còn thể hiện nhiều hơn bởi sự tương phản này.
Trở về G nhỏ dường như trở về hiện tại, xé nó khỏi những giấc mơ, xé nó ra khỏi một giấc mơ say đắm và chuẩn bị một bản kết thúc đầy kịch tính của một bản giao hưởng.
Phần 4 cuối cùng ("Allegro assai") được viết dưới dạng sonata. Sự phổ biến tuyệt đối của chủ đề chính, được chơi với tốc độ nhanh, như thể quét qua đường đi của nó những giai điệu và cụm từ của các liên kết, chủ đề song song phát sinh ở đây và đó. Phát triển được nhanh chóng, phát triển nhanh chóng. Bản chất tràn đầy năng lượng của âm nhạc có xu hướng cao trào kịch tính của toàn bộ tác phẩm. Sự tương phản sáng sủa giữa các chủ đề, phát triển đa âm và hài hòa, các cuộc gọi cuộn giữa các nhạc cụ - mọi thứ đều lao về phía trận chung kết không thể tránh khỏi với một dòng chảy không giới hạn.
Sự phát triển mạnh mẽ của hình ảnh trong toàn bộ tác phẩm là một nét đặc trưng của Mozart, phân biệt bản giao hưởng của ông.
Thiên tài Mozart trong bản giao hưởng này được thể hiện và đồng thời trở thành bất tử. Quả thật, không có bản giao hưởng nào khác có thể so sánh về mức độ phổ biến với bản giao hưởng này. Giống như nụ cười của Gioconda, sự đơn giản ẩn giấu quá nhiều bí mật mà loài người có thể làm sáng tỏ trong nhiều thế kỷ. Khi tiếp xúc với những tác phẩm như vậy, bạn nghĩ rằng chính Chúa đang nói chuyện với một người đàn ông thông qua tài năng của người mình chọn.
Chúng tôi vui mừng cung cấp cho bạn một dàn nhạc giao hưởng cho buổi biểu diễn "Bản giao hưởng số 40" tại sự kiện của bạn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN