Nhạc cụ dân gian

Cymbals: lịch sử, video, sự thật thú vị

Nhạc cụ: Cymbals

Bêlarut ... Một vùng đất huyền diệu mà vẻ đẹp của nó là không thể diễn tả bằng lời. Không phải là không có gì mà họ gọi nó là mắt xanh: hàng ngàn sông và hồ màu xanh thiên đường là đặc trưng của đất nước. Belovezhskaya Pushcha, Polesye, cánh đồng vàng, cối xay gió, cũng như các lâu đài và pháo đài cổ là một phần nhỏ của những gì có thể gây ấn tượng với một du khách đã đến thăm vùng đất tuyệt vời này. Một điểm thu hút tươi sáng khác của đất nước là văn hóa đặc sắc của nó (người Bêlarut giữ gìn các phong tục và truyền thống dân gian). Những bản nhạc dân ca du dương nghe rất hay, đặc biệt là phần đệm của chũm chọe, một nhạc cụ gõ dây đã trở thành một biểu tượng của văn hóa Bêlarut, âm thanh của nó tô điểm cho tất cả các sự kiện quan trọng trong cuộc sống của người dân nước này. Người Nga có đàn accordion và balalaika, người Mỹ có đàn banjo, người Pháp có đàn accordion, người Scotland có bagpipe, người Armenia có duduk và người Belarus có cymbal. Nhạc cụ này là một kho báu quốc gia, được đối xử với sự lo lắng đặc biệt ở Bêlarut và nghệ thuật biểu diễn trên nó được truyền lại cẩn thận từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Lịch sử của chũm chọe và rất nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, hãy đọc trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Cymbals là một nhạc cụ độc đáo với màn hình âm nhạc phong phú, nó có thể phát ra âm thanh như đàn piano và như tiếng chuông. Âm sắc nhẹ nhàng và nhẹ nhàng của nhạc cụ, nó sáng, nhưng đồng thời âm thanh nhẹ nhàng và không phai là cực kỳ dễ chịu cho tai. Cymbals giống với nhạc cụ dân gian Nga - đàn hạc. Nhưng sự khác biệt cơ bản giữa hai nhạc cụ này là cách trích xuất âm thanh: trên các chũm chọe, nó xuất hiện khi đánh dây bằng các thanh hoặc búa đặc biệt. Tuy nhiên, các kỹ thuật biểu diễn kỹ thuật chơi nhạc cụ ngày nay được mở rộng đáng kể và bao gồm pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios và nhiều thứ khác, từ đó âm nhạc cymbal trở nên rất đa dạng.

Cymbals với một số lượng lớn các loài có thể có cả diatonic (cymbals dân gian) và thứ tự màu sắc (cymbals buổi hòa nhạc học thuật). Phạm vi cũng thay đổi từ hai rưỡi đến bốn quãng tám. Ví dụ, trong công cụ chuyên nghiệp của mô hình Prima, nó nằm trong phạm vi từ muối nhỏ đến muối C của quãng tám thứ ba.

Ghi chú cho cymbals được ghi lại, như đối với piano, trong hai phím: treble và bass.

Ảnh:

Sự thật thú vị

  • Zimbalist là tên của người biểu diễn cymbal.
  • Vào thời Trung cổ, một trong những nhạc cụ thế tục phổ biến nhất là một loại chũm chọe, được gọi là psaltery, trong thiết kế của nó có một bàn phím nhỏ. Người ta tin rằng nhạc cụ đặc biệt này là tổ tiên của piano hiện đại.
  • Cuốn sách Kinh thánh Thi thiên đã nhận được tên của nó từ bản thánh nhạc cụ, kèm theo đó là những bài thánh ca ca ngợi trong Cựu Ước được đọc.
  • Cymbals rất phổ biến ở Pháp ngay từ thế kỷ 14. Điều này được chứng minh bằng thực tế là nhà soạn nhạc và nhà thơ nổi tiếng người Pháp Guillaume de Macaud tại thời điểm đó đã mô tả chúng một cách chi tiết trong các chuyên luận của ông.
  • Vào cuối thế kỷ 17, sự phát triển của chũm chọe, hay đúng hơn là giống của chúng - psaltery, được liên kết chặt chẽ với tên của nhà biểu diễn và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Đức Pantalion Gebenstreit. Anh ấy đã trình diễn những bản nhạc ngẫu hứng của mình một cách sống động và thành thạo trên nhạc cụ mà anh ấy đã hoàn thiện, rằng Vua Louis XIV của Pháp, bị mê hoặc bởi nhạc sĩ nhạc kịch, được gọi đùa là nhạc cụ Pantaleon, cái tên này sau đó đã trở thành cố thủ.
  • Nhà soạn nhạc Nga xuất sắc I. Stravinsky một lần trong một nhà hàng ở Geneva tôi đã nghe tiếng chũm chọe. Nhà soạn nhạc thích âm thanh của nhạc cụ đến nỗi anh ta đã mua cho mình một nhạc cụ và học với sự nhiệt tình cách chơi nó.
  • Các nhà soạn nhạc điện ảnh nổi tiếng thường sử dụng âm thanh cymbal trong các tác phẩm của họ cho các bộ phim. Ví dụ: K. Coppola ("Ngựa đen"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: In Search of the Lost Ark"), A. Desplaus ("Golden Compass" và "The Curious Case of Benjamin Button"), L. Schifrin ("Nhiệm vụ bất khả thi").
  • Tại Hungary, vào ngày 3 tháng 11 năm 1991, Hiệp hội Cymbalists thế giới được thành lập, mục đích chính là phổ biến nhạc cụ này. Tổ chức này bao gồm đại diện của 32 quốc gia ở Châu Âu, Châu Á, Châu Mỹ, Úc. Đây là những người biểu diễn, nhà sản xuất nhạc cụ, nhà soạn nhạc, nhà xuất bản âm nhạc và nhà âm nhạc học. Hiệp hội tổ chức các đại hội thế giới hai năm một lần tại các quốc gia khác nhau trên thế giới để trao đổi kinh nghiệm và thông tin.
  • Các cuộc thi và lễ hội quốc gia và quốc tế của những người biểu diễn trên chũm chọe được tổ chức ở các quốc gia khác nhau trên thế giới: Hungary, Belarus, Úc, Nhật Bản, Cộng hòa Séc, Slovakia, Moldova, Anh, Hà Lan, Mexico và các quốc gia khác.
  • Từ dulcimer có nghĩa khác. Đôi khi nó được gọi là sagat - một nhạc cụ ở dạng các tấm kim loại nhỏ có đường kính 2 cm, thường được sử dụng trong quá trình biểu diễn múa bụng.

Xây dựng

Cơ thể của chũm chọe học thuật của mô hình Prima có hình thang, đáy dưới là 100 cm, đỉnh 60 cm và cạnh bên là 53,5 cm. Vỏ được phủ một sàn, với một vài lỗ mở cộng hưởng trên đó. Ngoài ra còn có sáu khán đài trên boong - shtegov, chia các chuỗi thành các khoảng khác nhau: quarts, quint, thứ ba và thứ hai. Một số lượng lớn các chuỗi được kéo dài trên boong: 29 hàng 2-3 chuỗi, cường độ của chuỗi được điều chỉnh với sự trợ giúp của các chốt điều chỉnh - các con lạc đà.

Cơ thể cymbal thường được làm bằng cây phong, và sàn được làm bằng cây vân sam cộng hưởng núi cao.

Nhạc cụ được chơi bằng búa gỗ đặc biệt - máy đập có hình dạng cong đặc biệt, nếu cần, được bọc bằng da hoặc vải để làm dịu âm thanh.

Giống

Các loại chũm chọe, rất phổ biến ở nhiều nước trên thế giới, có rất nhiều loại và phổ biến nhất trong số đó là:

  • Người biểu diễn hòa nhạc Hungary là nhạc cụ lớn nhất về thiết kế, thân máy là một khung nặng, đứng trên bốn chân có thể tháo rời. Những chiếc dulcimer này có phạm vi mở rộng, hệ thống màu sắc và bàn đạp giảm xóc để gây nhiễu dây.
  • Santur là một công cụ đã trở nên phổ biến ở các nước phương đông: Thổ Nhĩ Kỳ, Iraq, Iran, Ấn Độ, Georgia, Armenia, Azerbaijan. Nó có 96 dây và được làm bằng gỗ óc chó trong hình dạng của một hình thang. Những cây gậy mà họ chơi nhạc cụ được gọi là mizrabi.
  • Dulcimer dân gian là một nhạc cụ cầm tay có kích thước nhỏ, cấu trúc diatonic và phạm vi trong phạm vi hai, hai rưỡi.
  • Appalachian dulcimer - một công cụ đã lan rộng trong các dân tộc Bắc Mỹ. Nó có hình dạng thon dài hẹp ở dạng hình tám hoặc hình bầu dục. Loại chũm chọe này được phân biệt bằng cổ, nằm ở giữa cơ thể và được nâng lên một centimet trên boong. Trên cổ là từ 12 đến 16 phím đàn, nhạc cụ có hai hoặc bốn lỗ cộng hưởng. Số lượng chuỗi trên các cymbals như vậy có thể thay đổi từ ba đến năm. Âm thanh được trích xuất bằng ngón tay của bạn hoặc chọn.

Cũng cần lưu ý rằng để sử dụng trong các quần thể và dàn nhạc dân gian, các loại cymbals khác nhau đã được thiết kế, khác nhau về cao độ: piccolo, prima, alto, bass và double bass.

Ứng dụng và tiết mục

Với âm thanh đặc biệt của nó, timbals thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc mọi lúc. Các tác giả âm nhạc nổi tiếng đã chú ý đặc biệt đến nhạc cụ, bao gồm cả giọng hát trong các tác phẩm của ông, nên đề cập đến Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, và ngày nay là một công cụ khá khắt khe, có phạm vi ứng dụng rất rộng. Chúng được sử dụng rất thành công như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu và hòa tấu. The dulcimer rất linh hoạt, không chỉ các tác phẩm của các nhà soạn nhạc của các thời đại trước nghe có vẻ tuyệt vời, mà cả âm nhạc của các xu hướng hiện đại, chẳng hạn như các tác phẩm jazz.

Thư viện nhạc cymbal rất phong phú và đa dạng - đây là bản phiên âm các tác phẩm tuyệt vời của các nhà soạn nhạc vĩ đại của các thời đại và xu hướng khác nhau, cũng như các tác phẩm gốc được viết riêng cho nhạc cụ. Những kiệt tác âm nhạc của những tác phẩm kinh điển xuất sắc nghe rất hay trên các bản nhạc: I.S. Bạch, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Trong số các tác giả âm nhạc đương đại chú ý đến nhạc cụ này, đáng chú ý là P. Boulez (Pháp), P. Davis (Anh), D. Kurtag (Hungary), M. Kochar (Hungary), L. Andrijsen (Hà Lan), I. Zhinovich (Bêlarut).

Biểu diễn nổi tiếng

Các cymbals, tận hưởng tình yêu phổ biến tuyệt vời, luôn thu hút cả những người yêu âm nhạc bình thường và nhạc sĩ chuyên nghiệp. Lịch sử phong phú nhất về biểu diễn nhạc cụ đã tiết lộ cả một thiên hà của những nghệ sĩ tài năng, những người đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của nhạc cụ bằng sự sáng tạo của họ. Một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của nửa đầu thế kỷ 20 đã được công nhận bởi nhạc sĩ người Hungary Aladar Rat, người với màn trình diễn tuyệt vời của mình đã khiến nhà soạn nhạc người Nga nổi tiếng I. Stravinsky không chỉ yêu thích nhạc kịch, mà còn học cách chơi chúng.

Cơ sở của trường biểu diễn trò chơi cymbal của Bêlarut đã được đặt ra và sau đó được tôn vinh bằng tên của những người biểu diễn xuất sắc như D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin và I. Zhinovich, người được gọi là người Bêlarut AndreevTHER vì công việc sáng tạo linh hoạt của mình. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển thành thạo nhờ hoạt động sáng tạo không mệt mỏi của họ.

Hiện nay, trong số những người biểu diễn tài năng nổi tiếng, người ngưỡng mộ người nghe với màn trình diễn của họ và làm rất nhiều để duy trì sự phổ biến của các loại chũm chọe trên toàn thế giới, cần lưu ý M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Lịch sử của

Lịch sử của chũm chọe bắt nguồn từ Trung Đông vào thời cổ đại cách xa chúng ta. Tiền thân của chúng là những công cụ được tổ tiên của chúng ta sử dụng từ đầu thiên niên kỷ thứ tư trước Công nguyên và chúng ta tìm hiểu về điều này từ những hình ảnh được tìm thấy do kết quả của các cuộc khai quật khảo cổ trên lãnh thổ Sumer cổ đại. Ví dụ, trên một mảnh của một chiếc bình, được tạo ra từ sáu mươi thế kỷ trước, các nhạc sĩ đã được vẽ bằng các nhạc cụ giống như đàn hạc. Những hình ảnh tương tự tương tự được tìm thấy trên bức phù điêu thuộc thời đại của triều đại đầu tiên của các vị vua Babylon, và chúng đề cập đến thế kỷ thứ 9 trước Công nguyên. er Ngoài ra, các công cụ có thể được gọi là tổ tiên cymbal được đề cập trong một trong những phần của Cựu Ước, trong cuốn sách của tiên tri Daniel. Ví dụ, Santour, theo truyền thuyết, được tạo ra bởi tính cách đáng chú ý của câu chuyện trong Kinh thánh - Vua David. Theo thời gian, công cụ này đã lan rộng khắp thế giới, chiếm một vị trí quan trọng trong đời sống văn hóa của các dân tộc châu Á, châu Phi, Trung Quốc, Ấn Độ và sau đó là châu Âu. Ở các quốc gia khác nhau, anh đã có được tên mới: ở Pháp, anh được gọi là timpane, ở Anh - Dalshima, ở Đức - hakbrettom, ở Ý - salterio, ở Iran - santure, ở Armenia - eve, và ở Cộng hòa Séc, Romania, Slovakia, Hungary, Ba Lan , Moldova, Belarus và Ukraine - cymbals.

Nhạc cụ, giành được tình yêu ngày càng phổ biến, liên tục được sửa đổi, mỗi bậc thầy đã thêm một thứ khác vào thiết bị của mình: cymbals đã thay đổi hình dạng và âm lượng của thân bộ cộng hưởng, trong một số trường hợp thậm chí điều chỉnh bàn phím và thay vì dây ruột họ đặt kim loại. Đặc biệt phổ biến với chũm chọe xuất hiện trong thế kỷ XIV-XVI. Tại thời điểm này, họ ổn định vững chắc trong dân số của cả hai làng và thành phố, và trong xã hội cao được biết đến như một công cụ thời trang trong âm nhạc gia đình.

Các cymbals được coi là tốt nhất để chơi các loại nhạc khác nhau và không chỉ được sử dụng cho độc tấu và đệm, mà còn để chơi trong một bản hòa tấu với các nhạc cụ khác. Họ vang lên tại các ngày lễ khác nhau, hội chợ, đám cưới, và thậm chí các nghi lễ của tòa án. Vào thế kỷ 18, các nhà soạn nhạc đã bắt đầu giới thiệu các bản nhạc vào các bản nhạc opera, giao hưởng và oratorios. Một ví dụ sẽ là vở opera "Fooled Kadi" của K. Gluck.

Được nhiều quốc gia yêu thích, nhạc cụ không ngừng được cải tiến, nhưng những thay đổi mang tính cách mạng thực sự trong việc xây dựng các bản nhạc được thực hiện vào những năm bảy mươi của thế kỷ 19 bởi bậc thầy piano từ thành phố Pest V. Schund của Hungary. Ông đã củng cố khung cymbal, tăng số lượng dây, thêm cơ chế giảm xóc để giết dây và cũng cài đặt chúng trên bốn chân. Nhạc cụ này đã trở thành tiền thân của các bản hòa tấu hòa nhạc, ngày nay đặc biệt phổ biến ở Ukraine, Cộng hòa Séc, Hungary và Moldova. Và vào đầu thế kỷ 20, chính xác hơn là vào năm 1923, theo sáng kiến ​​của một nhạc sĩ và giáo viên tài năng D. Zakhar, cùng với bậc thầy về nhạc cụ K. Sushkevich, cymbals đã được hiện đại hóa, nó không chỉ được yêu thích đặc biệt trên đất Bêlarut, mà còn có được vị thế đặc biệt biểu tượng quốc gia của Bêlarut. Một ngày nào đó, vào năm 1925, cả một gia đình chũm chọe đã được tạo ra - piccolo, prima, alto, bass và double bass, sau này trở thành một phần của dàn nhạc, và sau đó trở thành dàn nhạc của các nhạc cụ dân gian Bêlarut.

Cymbals là một công cụ được đối xử với sự lo lắng đặc biệt ở Belarus, vì vậy nghệ thuật biểu diễn nó được truyền lại cẩn thận từ thế hệ này sang thế hệ khác. Tuy nhiên, chũm chọe do sự hấp dẫn âm nhạc của họ là phổ biến không chỉ trong dân tộc Bêlarut, họ đã giành được tình yêu và danh tiếng ở nhiều quốc gia trên thế giới. Hungary, Ukraine, Ba Lan, Slovakia, Slovenia, Moldova, Romania, Serbia, Cộng hòa Séc, Latvia, Armenia, Hy Lạp, Trung Quốc, Ấn Độ - đây là một danh sách nhỏ các quốc gia không chỉ có nhạc sĩ chuyên nghiệp, mà cả những người nghiệp dư đơn giản chơi nhạc với những người chơi nhạc - những người yêu âm nhạc.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN