Nhạc cụ: Banjo
Văn hóa và lối sống của dân số của bất kỳ quốc gia nào luôn được phản ánh trong nghệ thuật dân gian, được phân biệt bởi tính nguyên bản và màu sắc ban đầu không thể bắt chước được. Tại Hoa Kỳ, một trong những loại nhạc dân tộc phổ biến và phổ biến nhất là nhạc đồng quê vui tươi và sôi động, thu hút nhiều phong cách và khuynh hướng của dân số di cư của đất nước, cả người định cư châu Âu da trắng và người Mỹ gốc Phi. Các nhạc cụ chính để biểu diễn nhạc đồng quê là violin vĩ cầm, guitar và dĩ nhiên là đàn banjo. Nhạc cụ này là một biểu tượng âm nhạc và một giá trị vốn có của người dân Mỹ, trong số đó nó rất phổ biến.
Banjo là một nhạc cụ rất thú vị với âm thanh độc đáo nguyên bản. Chơi nó là một snap, và nếu bạn sở hữu một cây đàn guitar nhỏ, thì việc thành thạo đàn banjo sẽ không khó với bạn.
Lịch sử của banjo và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.
Âm thanh
Banjo nghe rất vui vẻ và vui tươi. Nhưng nếu bạn mô tả giọng nói của nhạc cụ, nếu không, nó có thể được gọi là sắc nét, leng keng và sắc nét. Bởi vì màng đặc biệt, nó rất sạch sẽ và son. Nguồn âm thanh trên đàn banjo là dây đàn, kẹp chúng trong các phím đàn bằng ngón tay trái, người biểu diễn có được cao độ mong muốn.
Kỹ thuật chơi nhạc cụ tương tự như guitar. Các phương pháp chính để chọn là các tinh chỉnh và đình công cho các chuỗi, được thực hiện với sự trợ giúp của các mảng đặc biệt, được đeo trên ngón tay và rất giống với móng vuốt. Người biểu diễn cũng có thể chơi như một cây đàn guitar bằng ngón tay của bàn tay phải hoặc với sự trợ giúp của một sự lựa chọn thông thường.
Đặc biệt kỹ thuật biểu diễn banjo được sử dụng là tremolo và arpeggiation.
Phạm vi banjo là gần ba quãng tám. Xây dựng banjo năm chuỗi phổ biến nhất: muối; tái; muối; si; tái
Ảnh:
Sự thật thú vị
- Ở một số quốc gia châu Phi, đàn banjo được tôn sùng như một nhạc cụ thiêng liêng và được sử dụng độc quyền bởi các thầy tế lễ hoặc nhà cai trị cao cấp.
- Một nhạc sĩ banjo được gọi là banjist.
- Người chơi guitar huyền thoại của nhóm Beatles nổi tiếng thế giới John Lennon đã có thể chơi đàn banjo. John được mẹ của anh, Julia, giúp đỡ trong việc thành thạo ban đầu nhạc cụ này. Tuy nhiên, sau đàn banjo, D. Lenon không thể chơi guitar trong một thời gian dài, vì anh ấy đã bóp dây 5 và 6 bằng ngón tay cái của mình.
- Diễn viên truyện tranh nổi tiếng người Mỹ Steve Martin, được khán giả của chúng ta biết đến trong nhiều bộ phim, chẳng hạn như Cha cha của Cô dâu, Hồi hồng Panther,, Cool Cool Guy, đã học cách chơi đàn banjo khi còn trẻ. Sau khi tạo ra nhóm "Steve Martin và Steep Canyon Rangers", anh đã biểu diễn thành công, thể hiện các bài hát của mình theo phong cách "bluegrass".
- Vào cuối thế kỷ 19, một công cụ có tên banjo đã trở nên thời thượng ở Anh đến nỗi tác phẩm kinh điển tiếng Anh Jerome K. Jerome đã đề cập rất rõ điều này trong tác phẩm nổi tiếng của ông "Three in a Boat, not Count dog".
- Nhà soạn nhạc nổi tiếng người Mỹ D. Gershwin đã sử dụng âm thanh banjo trong vở opera "Porgy và Bess".
- Frank Converse, người có đóng góp đáng kể trong việc phổ biến đàn banjo, được bạn bè gọi là "Cha của đàn banjo".
- Âm thanh banjo thường được sử dụng trong các chương trình truyền hình khác nhau, ví dụ, trong Chương trình Giáo dục Truyền hình SESAM Children nổi tiếng trên toàn thế giới.
- Đàn banjo bốn dây được sử dụng rộng rãi trong các buổi biểu diễn âm nhạc được dàn dựng trên sân khấu Broadway. Nó có thể được nghe trong các vở nhạc kịch như "Cabaret", "Hello Dolly", "Chicago".
- Sản xuất thương mại banjo đã được đưa ra tại Hoa Kỳ tại nhà máy để sản xuất nhạc cụ, William Boucher. Ba nhạc cụ, được chế tạo vào năm 1845, được trưng bày tại một trong những bảo tàng của Viện Smithsonian ở Washington.
- Các nhà sản xuất Banjo chủ yếu tham gia vào sản xuất đàn guitar. Nhà sản xuất hàng đầu trong số họ là "Fender" của Mỹ. Cũng rất phổ biến trong số những người biểu diễn chuyên nghiệp và những người yêu âm nhạc là các nhạc cụ của công ty Hàn Quốc "Cort", Trung Quốc - "Veston", "Washburn" và "Gibson" của Mỹ.
- Đàn banjo điện năm dây đầu tiên được phát triển vào năm 1960 bởi Wilbern Trent và David Jackson.
- Đàn banjo sáu dây, cũng đã trở nên khá phổ biến và được điều chỉnh giống như một cây đàn guitar, được phát minh bởi một người Anh khi sinh ra, William Templett.
Xây dựng
Một thiết kế banjo rất độc đáo bao gồm thân âm thanh tròn và cổ kỳ dị.
- Cơ thể công cụ giống như một cái trống nhỏ. Ở mặt trước có một màng, được căng bằng một vòng thép, được gắn chặt bằng ốc vít - vẩy. Màng trên banjo hiện đại thường được làm bằng da hoặc nhựa. Ở mặt sau của thiết bị, một bộ cộng hưởng nửa vỏ có thể tháo rời được lắp đặt, đường kính hơi mở rộng so với màng. Về phía banjo, thường được làm bằng gỗ hoặc kim loại, được gắn một cái đuôi. Một giá đỡ được gắn trên màng mà qua đó các chuỗi được kéo.
- Cổ, được gắn vào cơ thể bằng một thanh neo, kết thúc bằng một đầu có núm để căng dây. Cổ được chia bởi các phím đàn trong các phím đàn, được sắp xếp theo thứ tự màu sắc. Banjo phổ biến nhất có năm chuỗi. Chuỗi thứ năm trên một nhạc cụ như vậy được rút ngắn, và chuông cho nó nằm trực tiếp trên cổ, trên băn khoăn thứ năm của nó.
Giống
Sự phổ biến và sự công nhận phổ biến của banjo ban đầu bắt đầu đạt được động lực rất nhanh. Các nhà sản xuất đã liên tục làm việc để tạo ra các loại công cụ khác nhau, bắt đầu với
piccolo và kết thúc với bass. Ngày nay, đàn banjo có nhiều loại với số lượng dây khác nhau, nhưng được sử dụng nhiều nhất là các nhạc cụ bốn, năm và sáu dây.
- Năm chuỗi - thường được sử dụng để chơi nhạc "country" hoặc như người Mỹ tự gọi nó là "bluegrass". Nhạc cụ có một tính năng thú vị - chuỗi thứ năm rút ngắn, không được kẹp (mở) khi biểu diễn. Xây dựng banjo này - (muối) re, muối, si, re;
- bốn chuỗi - banjo-tenor là một cổ điển. Nó được sử dụng để chơi trong các dàn nhạc, nhạc đệm hoặc biểu diễn độc tấu. Xây dựng công cụ - trước, muối, re, la. Banjo tương tự được sử dụng cho việc biểu diễn âm nhạc Ailen chỉ với một hệ thống hơi khác - salt, re, la. mi;
- sáu dây - có tên banjo - guitar. Rất phổ biến với những người biểu diễn sở hữu một cây đàn guitar, vì cả hai nhạc cụ này đều được điều chỉnh theo cùng một cách - la, re, salt, si, mi2;
- banjolele - có bốn chuỗi đơn được điều chỉnh để làm, muối, re, muối;
- banjo-mandolin - một tính năng đặc trưng là bốn chuỗi kép, có thể điều chỉnh là mandolin-prima: salt, re, la, mi.
Ứng dụng và tiết mục
Phạm vi sử dụng của đàn banjo, thu hút sự chú ý với âm thanh sáng và đặc biệt của nó, nổi bật so với nền của các nhạc cụ khác, khá rộng. Với sự ra đời của kỷ nguyên jazz, blues và ragtime, nó tự tin và vững chắc trở thành một phần của các nhóm nhạc cụ, trong khi các hướng âm nhạc mới, ban đầu đóng vai trò là nhạc cụ nhịp nhàng và hòa âm.
Hiện nay, banjo, như một quy luật, gắn liền với âm nhạc theo các phong cách như country và bluegrass được sử dụng rộng rãi trong nhạc pop, punk punk, punk rock, rock dân gian, Hardcore.
Tuy nhiên, đàn banjo cũng thể hiện rõ ràng là một nhạc cụ độc tấu. Thông thường, các nhà soạn nhạc, chẳng hạn như Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith và những người khác, sáng tác các tác phẩm cho banjo.
Cũng cần lưu ý rằng danh sách các tác phẩm tiết mục được bổ sung một cách hào phóng bởi sự sắp xếp ban đầu của các tác phẩm của các tác phẩm kinh điển vĩ đại: I.S. Bạch, PI Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.
Đổi lại, điều quan trọng cần lưu ý là các nhà soạn nhạc như George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason đã bao gồm âm thanh banjo trong các tác phẩm giao hưởng của họ.
Biểu diễn
Ban đầu, đàn banjo, được sử dụng chủ yếu bởi dân da đen của Hoa Kỳ, dần dần thu hút sự chú ý của các ca sĩ da trắng. Một trong những nhạc sĩ banjist đầu tiên không chỉ mang thành công nhạc cụ đến sân khấu hòa nhạc mà còn đóng góp đáng kể vào sự cải tiến của nó, là Joel Walker Sweeney - một người đam mê banjo thực sự.
Sau đó, nhạc cụ, được khán giả biết đến nhiều hơn, đã mang đến cho sân khấu ngày càng nhiều nghệ sĩ tài năng - virtuosos, trong đó A. Farland đặc biệt nổi bật, đã trở nên nổi tiếng khi biểu diễn các bản nhạc cổ điển châu Âu, như sonatas L.V. Beethoven và D. Rossini's overrated.
Khi đàn banjo trở nên rất phổ biến không chỉ ở châu Mỹ, mà trên toàn thế giới, ngày càng có nhiều nghệ sĩ biểu diễn tình yêu của họ dành cho nhạc cụ này.
E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - đây chỉ là một danh sách nhỏ các nhạc sĩ nổi tiếng làm khán giả thích thú với màn trình diễn điêu luyện của họ.
Vì nhạc cụ đã tìm thấy ứng dụng của nó trong các thể loại khác nhau, chúng tôi đặc biệt cần lưu ý những người biểu diễn đã trang trí các tác phẩm jazz với màn trình diễn của họ. Ở giai đoạn đầu, cần lưu ý D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Ngày nay, K. Urban, R. Stewart và D. Satriani là những nghệ sĩ jazz-banjistami rất nổi tiếng.
Lịch sử của
Banjo, xuất hiện trên lục địa Mỹ, có một lịch sử rất thú vị có thể bắt nguồn từ năm 1600, mặc dù tổ tiên của công cụ này đã xuất hiện ở Tây Phi từ lâu trước thời điểm này, khoảng 6 nghìn năm trước. Ngày nay, các nghiên cứu về âm nhạc Tây Phi là hơn 60 nhạc cụ khác nhau có sự tương đồng đặc biệt với đàn banjo và có thể có thể xảy ra bởi những người tiền nhiệm của nó.
Nhạc cụ này lần đầu tiên được mô tả bởi một bác sĩ người Anh, nhà tự nhiên học Hans Sloan vào năm 1687 sau chuyến thăm Jamaica, nơi ông nhìn thấy một cây đàn banjo từ nô lệ được mang từ châu Phi. Các công cụ ban đầu, theo người Anh, được làm từ quả bầu khô hoặc vỏ gỗ, được buộc chặt trên da. Trên cần đàn bằng gỗ, ngoài các dây chính, một hoặc một vài chiếc drone đã được thêm vào. Và đề cập đầu tiên trên báo chí của banjo, trong một thời gian dài được coi là một công cụ của nô lệ da đen, xuất hiện ở Bắc Mỹ trong "John Peter Zenger Tuần báo New York năm 1736.
Từ đầu thế kỷ 19, đàn banjo, cùng với violin, là nhạc cụ phổ biến nhất trong âm nhạc người Mỹ gốc Phi ở Hoa Kỳ. Nhưng sau đó những người biểu diễn chuyên nghiệp da trắng trở nên tích cực quan tâm đến họ, thể hiện banjo cho nhiều khán giả. Vào năm 1830, Joel Walker Sweeney là nhạc sĩ da trắng đầu tiên không chỉ làm chủ được nhạc cụ và mang nó lên sân khấu, mà còn nhận được sự công nhận tuyệt vời khi là một nghệ sĩ biểu diễn bangist. D. Sweeney cũng được ghi nhận với sự hiện đại hóa đáng kể của đàn banjo: ông đã thay thế thân bí ngô bằng một cái trống, cổ của cổ được phân tách bằng các phím đàn và để lại năm chuỗi: bốn dài và một ngắn. Từ nửa sau thế kỷ 19, đàn banjo trở nên rất phổ biến không chỉ tại các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc, mà còn trong số những người yêu âm nhạc.
Năm 1848, hướng dẫn đầu tiên về việc làm chủ độc lập nhạc cụ đã được ban hành. Có thông tin về việc tiến hành các cuộc thi khác nhau của banjo hiệu suất. Các xưởng đầu tiên để sản xuất những nhạc cụ này được mở tại Baltimore và New York, nơi banjo nhỏ hơn được sản xuất đặc biệt dành cho phụ nữ. Các nhà sản xuất đã thử nghiệm thiết kế của nhạc cụ, thay thế dây ruột bằng kim loại. Trong quý cuối cùng của thế kỷ 19, banjos với nhiều kích cỡ khác nhau đã được thiết kế, chẳng hạn như banjo bass và banjo piccolo, từ đó các dàn nhạc banjo sau đó đã được hình thành. Những nhóm nhạc như vậy bắt đầu xuất hiện ở các trường đại học, một trong những nhóm đầu tiên là Đoàn nhạc trường Hamilton. Đến cuối thế kỷ, cơn sốt banjo đạt đến đỉnh cao. Các nhạc sĩ - chuyên gia tại các buổi hòa nhạc thậm chí còn thực hiện các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, chẳng hạn như các bậc thầy như L.V. Beethoven và D. Rossini sắp xếp cho banjo. Thập kỷ cuối cùng của thế kỷ XIX được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các phong cách mới, như ragtime, jazz và blues, trong đó nhạc cụ chiếm một vị trí quan trọng. Tuy nhiên, vào những năm ba mươi của thế kỷ 20, do sự xuất hiện của guitar điện, được phân biệt bằng âm thanh sáng hơn đàn banjo, sự quan tâm đến nhạc cụ bắt đầu suy yếu. Tuy nhiên, điều này đã không kéo dài. Vào những năm 40, banjo một lần nữa trở lại thành công các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc.
Ngày nay, đàn banjo, từng là nhạc cụ của nô lệ da đen, là nhu cầu rất lớn của các nhạc sĩ ở tất cả các nơi trên thế giới với màu da khác nhau. Nó được sử dụng thành công trong các tác phẩm của các xu hướng âm nhạc hiện đại khác nhau, khiến người nghe thích thú với âm thanh vui tươi và hấp dẫn của nó. Giọng nói vui vẻ và vang lên của nhạc cụ điều chỉnh theo hướng tích cực và nâng cao tinh thần.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN