Sự phấn khích trước buổi biểu diễn - cái gọi là sự phấn khích đa dạng - có thể phá hỏng sự xuất hiện trước công chúng, ngay cả khi đó là thành quả của những buổi tập dài và bướng bỉnh.
Có điều là trên sân khấu một nghệ sĩ được vào một môi trường xa lạ - một vùng khó chịu. Và toàn bộ cơ thể ngay lập tức đáp ứng với sự khó chịu này. Thông thường, adrenaline như vậy rất hữu ích và đôi khi thậm chí dễ chịu, nhưng ở một số người, áp lực vẫn có thể tăng lên, chứng run tay và chân bắt đầu và điều này ảnh hưởng tiêu cực đến các kỹ năng vận động. Kết quả - hiệu suất không phải là cách mà người biểu diễn muốn.
Có thể làm gì để giảm ảnh hưởng của sự phấn khích đối với hoạt động biểu diễn của một nhạc sĩ?
Đầu tiên và điều kiện chính để chiến thắng sự phấn khích trên sân khấu là kinh nghiệm. Một số người nghĩ: "Càng biểu diễn nhiều thì càng tốt". Trên thực tế, tần suất của tình huống nói trước công chúng không quá quan trọng - điều quan trọng là các bài phát biểu nên được thực hiện với sự chuẩn bị có mục tiêu.
Cái thứ hai điều kiện không kém phần cần thiết - không, đây không phải là một chương trình hoàn hảo, đây là công việc của bộ não. Khi bạn bước lên sân khấu - đừng bắt đầu chơi cho đến khi bạn chắc chắn rằng bạn hiểu những gì bạn đang làm. Không bao giờ cho phép mình chơi nhạc "trên chế độ lái tự động." Kiểm soát toàn bộ quá trình, ngay cả khi nó dường như là không thể đối với bạn. Nó thực sự chỉ có vẻ với bạn, đừng sợ phá hủy ảo ảnh.
Các hoạt động và hoạt động tinh thần rất mất tập trung. Sự phấn khích không biến mất ở bất cứ đâu (và không bao giờ biến mất), nó chỉ cần đi đến nền, ẩn, ẩn, để bạn ngừng cảm nhận nó. Sẽ rất buồn cười: Tôi thấy tay mình run rẩy, nhưng vì một số lý do, sự run rẩy này không cản trở lối chơi thuần túy của các đoạn văn!
Thậm chí còn có một thuật ngữ đặc biệt như vậy - trạng thái buổi hòa nhạc tối ưu.
Thứ ba - vẫn tái bảo hiểm bản thân và tìm hiểu các công việc như nó nên! Những nỗi sợ để quên và sợ không chơi những gì được dạy không tốt là những nỗi sợ phổ biến trong các nhạc sĩ.
Nếu bạn phải chơi bằng trái tim, điều rất quan trọng là phát triển một bộ nhớ phi cơ học, hoặc theo một cách khác, bộ nhớ cơ bắp. Công việc không thể được biết đến với một "ngón tay"! Phát triển trí nhớ logic và điều tra. Đối với điều này, cần phải dạy công việc trong các phần riêng biệt, bắt đầu từ những nơi khác nhau.
Thứ tư. Nó bao gồm một nhận thức đầy đủ và tích cực về bản thân như một người biểu diễn. Với mức độ kỹ năng, tất nhiên, sự tự tin tăng lên. Tuy nhiên, nó cần có thời gian. Và do đó, điều quan trọng cần nhớ là bất kỳ thất bại nào cũng bị khán giả lãng quên rất nhanh. Và đối với người biểu diễn, anh ta sẽ phục vụ như một động lực cho những nỗ lực và nỗ lực lớn hơn nữa. Bạn không nên tham gia vào việc tự ăn - thật là không đứng đắn, chết tiệt!
Hãy nhớ rằng sự phấn khích đa dạng là bình thường. Bạn chỉ cần "thuần hóa" nó! Rốt cuộc, ngay cả những nhạc sĩ giàu kinh nghiệm và trưởng thành nhất cũng thừa nhận rằng họ luôn trải nghiệm sự phấn khích trước khi lên sân khấu. Nói gì về những nhạc sĩ chơi trong dàn nhạc cả đời - quan điểm của khán giả không bị thu hút bởi họ. Rất nhiều người trong số họ, thật không may, gần như không thể lên sân khấu và chơi một cái gì đó.
Nhưng trẻ nhỏ thường không gặp nhiều khó khăn với các buổi biểu diễn. Họ sẵn sàng nói, không hề xấu hổ, và tận hưởng niềm vui của nghề nghiệp này. Lý do là gì? Mọi thứ đều đơn giản - họ không tham gia vào "tự đánh dấu" và đối xử với màn trình diễn một cách đơn giản.
Vì vậy, chúng ta, người lớn, cần cảm thấy như trẻ nhỏ và, đã làm mọi thứ để giảm bớt ảnh hưởng của sự phấn khích đa dạng, để có được niềm vui từ việc nói.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN