Ludwig van Beethoven trẻ hơn Mozart mười bốn tuổi. Chúng ta có thể nói rằng họ sống gần như cùng một lúc, hít thở không khí cùng thời đại. Tại sao, sau đó, họ đã nghĩ khác đi, và tác phẩm của họ có âm thanh hoàn toàn khác nhau?
Các giáo viên khôn ngoan nói với chúng tôi rằng âm nhạc tài năng có khả năng phản ánh hiện thực. Điều này có nghĩa là các nhà soạn nhạc xuất sắc nắm bắt trong các tác phẩm của họ những sự kiện chính, mang tính thời đại, trong đó họ là những người đương thời. Các sự kiện lớn được phản ánh không chỉ trong âm nhạc. Chúng được thể hiện rõ nhất trong hội họa và điêu khắc. Chẳng hạn, nghệ sĩ tài giỏi người Tây Ban Nha Francisco Goya đã xoay sở rất rực rỡ và thực sự để ghi lại trên bức tranh hơi thở đẫm máu của thời kỳ kỳ lạ của ông về thời kỳ Trung cổ với sự tra tấn, đốt cháy những kẻ dị giáo, sự sỉ nhục của con người. Thời Phục hưng đã vượt qua sự mù mờ của thời Trung cổ. Đã tôn vinh Người. Tôi thấy ở anh giá trị cao nhất. Những ý tưởng về chủ nghĩa nhân văn bắt đầu tỏa sáng trên bức tranh của Leonardo da Vinci (Hồi Gioconda,, The Lady với một Ermine, một bức chân dung của một nhạc sĩ,), Raphael (Nhà thờ Thánh Holy, Hồi giáo Sistine Madonna,), Michelangelo (Người phán xử cuối cùng) . Cũng trong khoảng thời gian đó ở Nga, hình ảnh của các vị thánh trên các biểu tượng của Rublev trở nên chân thực, nhân văn hơn. Các nghệ sĩ của thế kỷ XIX và XX được lưu giữ cho hậu thế ký ức về sự tàn bạo của chiến tranh và sự vĩ đại của Chiến thắng: Hồi giáo về sự thờ ơ của chiến tranh V.V. Vereshchegina, Hồi Guernica Hồi P. Picasso, Hồi The Fascist Flew by xông A.A. Plastova, phòng thủ của Sevastopol, A.A. Deineka.
Các nhạc sĩ không kém phần sinh động, và có lẽ còn xúc động hơn trong thời đại của họ, sử dụng màu sắc mà thời gian mang lại cho họ. Âm nhạc thời trung cổ (476-1400) sống trong các đền thờ, được kết nối chặt chẽ với cuộc sống của Giáo hội, phục vụ các nghi thức của nó. Bảng màu được gửi xuống từ thiên đường. Do đó, đặc điểm nổi bật của âm nhạc đó là các chủ đề tôn giáo. Rồi đến thời Phục hưng âm nhạc (1400-1600gg.): Sau sự suy giảm vai trò của Giáo hội trong xã hội, các thể loại thế tục, phi tôn giáo bắt đầu có được động lực. Âm nhạc nhà thờ trong thời kỳ này cũng thay đổi: nó trở nên trưởng thành hơn, sâu sắc và sâu sắc hơn. Trong kỷ nguyên Baroque (1600-1750), cảm xúc và sự phức tạp của âm nhạc tăng lên rõ rệt. Có nhiều trang trí âm nhạc hơn. Thời kỳ của Chủ nghĩa Cổ điển (1750-1800) được đặc trưng bởi sự suy yếu của vẻ đẹp bên ngoài và trang trí của các tác phẩm âm nhạc. Đỉnh cao đã trở nên sáng hơn đáng chú ý. Bão hòa cảm xúc tăng hơn nữa. Những phát ngôn nổi bật nhất của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc là J. Haydn, V.A. Mozart và ở một mức độ nhất định L. van Beethoven.
Theo logic của sự phân loại các kỷ nguyên âm nhạc này, sẽ là hợp lý khi kết luận rằng trong các tác phẩm của Mozart và Beethoven phải có nhiều điểm tương đồng hơn là khác biệt. Trong thực tế, nếu trong một số cách họ giống nhau, có lẽ, chỉ bằng tài năng của họ. Đối với nhiều yếu tố âm nhạc (ý tưởng, hình ảnh âm nhạc, chủ đề, phong cách), chúng khác nhau về mặt phân loại, giống như những người mới đến từ các thiên hà khác nhau.
Lý do cho sự không giống nhau của họ không chỉ và không nhiều vì Mozart về bản chất là một người đàn ông mềm mỏng, dịu dàng, không xung đột, và ngược lại, Beethoven có tính khí bồn chồn nổi loạn.
Vậy thì những lý do thực sự cho sự khác biệt trong các tác phẩm âm nhạc của hai thiên tài là gì? Tại sao họ, sống thực tế trong một thời đại, "hát" hai châu Âu hoàn toàn khác nhau?
Lý do nằm ở những sự kiện to lớn đối với số phận của cả nhân loại, những sự kiện bắt đầu ở châu Âu vào năm 1789, khi Beethoven mười chín tuổi và Mozart bị bỏ lại hai năm. Đó là vào năm 1789. có một khoảng cách rất lớn giữa quá khứ và tương lai của nhân loại. Wolfgang Mozart chỉ không có thời gian để tiến lên một bước từ thời đại đã qua ... Ông vẫn là máu thịt của ca sĩ của Chủ nghĩa cổ điển. Tuy nhiên, chúng ta sẽ nói về sự kiện quy mô phổ quát này một lát sau. Và bây giờ là một vài câu chuyện về những năm tháng tuổi trẻ của Beethoven.
Ludwig van Beethoven sinh năm 1770. tại thành phố Bon, Đức. Ông nội của anh, cũng tên là Ludwig, đến vùng đất Đức từ Flanders (một quận thời trung cổ có nguồn gốc Hà Lan). Nhờ nền tảng âm nhạc chuyên nghiệp của mình, anh được đưa vào nhà nguyện tòa án (dàn nhạc trong Giáo hội Công giáo) của tổng giám mục bầu cử của thành phố Cologne.
Con trai của ông nội, Johann, biểu diễn trong cùng một nhà nguyện. Anh hát hay. Anh ấy có một tài năng. Tuy nhiên, rất ít được thực hiện cho gia đình. Sống một lối sống bận rộn, uống rất nhiều. Ông và vợ, Mary Magdalena Lime (cha cô là một đầu bếp), có bảy người con. Ludwig và hai em trai của mình sống sót.
Gia đình sống trong nghèo khổ. Cha tôi tin rằng Ludwig có thể làm giàu cho gia đình mình bằng cách lặp lại trải nghiệm về sự thăng thiên tuyệt vời của người Mozart trẻ đến Olympus âm nhạc. Ông rất tàn nhẫn với con trai mình. Nỗ lực đầu tiên trong màn trình diễn công khai của tám Beethoven không quá thành công. Điều này làm mát kế hoạch của người cha. Thất vọng trong hy vọng của mình, anh thậm chí còn ít tham gia với con trai mình. Tuy nhiên, Ludwig có mục đích đã học chơi piano và violin tốt. Một thời gian sau, anh thành thạo viola, sáo và organ. Theo thời gian, anh trở thành một nghệ sĩ piano điêu luyện. Tuy nhiên, kiến thức mà anh ta nhận được là hời hợt, thiếu hệ thống, rất xa so với những kiến thức mà Mozart sở hữu ở cùng độ tuổi. Tuy nhiên, những kỹ năng này là đủ để Ludwig được chấp nhận vào dàn nhạc của tòa án - cần phải kiếm tiền. Ông trở thành trợ lý organ, và sau đó trở thành người đệm đàn cho nhà hát tòa án, gặp ở đó với các tác phẩm của Shakespeare, Moliere, Lessing.
Sự nghiệp đào tạo và sự nghiệp của Beethoven, thực sự bắt đầu từ năm mười hai tuổi, khi anh trở thành học sinh của nhà tổ chức tòa án Bon Bon K.G. Gian giữa. Sự phát triển âm nhạc của Ludwig cũng được đóng góp bởi Archduke Maximilian Franz, Elector (hoàng tử hoàng gia) của Cologne.
Hoạt động sáng tác bắt đầu vào năm 1782. Ludwig sáng tác các biến thể cho clavier về chủ đề diễu hành của nhà soạn nhạc E.Kh. Dresser. Tôi phải nói rằng Beethoven, không giống như Mozart, việc sáng tác nhạc không quá dễ dàng. Ludwig không phải lúc nào cũng thành công ngay lập tức, ngay từ lần đầu tiên, như các nghệ sĩ nói, đánh cọ, để đạt được kết quả mong muốn. Nó đã xảy ra rằng anh ấy phải lặp đi lặp lại gần như mọi cụm từ âm nhạc. Như thể có thể, trong thời thơ ấu và tuổi trẻ Ludwig, mặc dù ông đã viết gần năm mươi tác phẩm khác nhau, nhưng theo tiêu chí này đã nhiều lần thua kém Wolfgang thành công hơn.
Beethoven trẻ tìm cách trở thành một người đàn ông có học thức. Mặc dù thực tế là, do hoàn cảnh, anh chỉ tốt nghiệp trường trung học, tuy nhiên, anh từ rất sớm đã quan tâm đến thần thoại và văn học cổ đại, thơ của Schiller và Goethe. Khi cơ hội tự hiện ra, anh bắt đầu tham dự các bài giảng về triết học tại Đại học Bon. Dần dần học tiếng Latin, tiếng Ý và tiếng Pháp. Ngay cả khi đó, Ludwig bắt đầu hình thành một ý chí tuyệt vời, khả năng tập trung để đạt được mục tiêu.
Khi ông mười sáu tuổi, ông (với sự giúp đỡ của kẻ tội đồ và một số gia đình giàu có ở Bon) đã đi học nhạc ở Vienna. Ở đó, tại thủ đô âm nhạc của châu Âu, anh đã gặp Mozart ba mươi tuổi, đã được công nhận là bậc thầy, nhân vật hàng đầu của văn hóa châu Âu. Mozart đánh giá rất cao tài năng của chàng trai trẻ Beethoven: Mạnh Ông sẽ khiến mọi người nói về mình! Thật không may, nhạc sĩ vĩ đại đã không thành công trong học tập. Đột nhiên, tin tức về một căn bệnh nghiêm trọng của người mẹ và chỉ có anh, con trai cả, có thể giúp cô, kể cả về tài chính. Mozart chỉ cố gắng đưa ra một vài bài học cho Beethoven. Chàng trai vội vã về nhà. Anh trở về Vienna, mãi mãi, chỉ năm năm sau. Thật không may, sự kết hợp sáng tạo của hai người khổng lồ, có thể làm tăng tiềm năng âm nhạc của Beethoven, đã không diễn ra.
Họ nói rằng lịch sử không tha thứ cho tâm trạng bị khuất phục (Rằng và những gì sẽ xảy ra nếu ... Rằng). Tuy nhiên, chúng ta có quyền cho rằng Beethoven, được củng cố nhiều lần với kiến thức và kinh nghiệm của Mozart, sẽ góp phần cải cách lớn hơn nữa cho văn hóa thế giới. Cần nhấn mạnh rằng ngay cả khi không có sự đóng góp giả thuyết của Mozart cho nhóm gen âm nhạc Beethoven, Ludwig vẫn được công nhận là nhạc sĩ sáng giá nhất, vượt trội nhất mọi thời đại và mọi người. Nếu trong một khoảnh khắc chúng ta thừa nhận khả năng của một dòng lịch sử âm nhạc khác, và tài năng Beethoven, thực sự nhân lên, thì có lẽ, nó sẽ không đến thời đại của chủ nghĩa lãng mạn (1820-1900), mà là một thời kỳ hỗn loạn, trì trệ ngắn ngủi, sẽ được thay thế bằng thời kỳ hoạt động cường điệu. Chúng tôi đã xem xét một bước ngoặt hư cấu như vậy trong lịch sử âm nhạc thế giới với một mục tiêu. Tôi một lần nữa muốn cho bạn thấy rằng tiến trình của các sự kiện toàn cầu có thể bị ảnh hưởng bởi một Người có mục đích mạnh mẽ, người mạnh dạn rút ra và tiếp thu kiến thức được tích lũy bởi các thế hệ trước. Trở thành một người như vậy!
Người ta có thể tranh luận không ngừng về ảnh hưởng của Mozart đối với số phận sáng tạo của Beethoven. Nhưng điều không thể nghi ngờ là ảnh hưởng to lớn đối với ông về các sự kiện bắt đầu ở châu Âu vào năm 1789, mà chúng tôi đã đề cập trước đó.
Bạn thân mến, yêu câu chuyện. Cô ấy sẽ giúp bạn mở ra nhiều bí mật kết nối không chỉ với chính trị, mà còn với nghệ thuật. Bây giờ chúng tôi sẽ cố gắng tìm ra lý do tại sao âm nhạc Beethoven, đã tạo ra một bước ngoặt sắc nét và, phá vỡ tiến trình phát triển thông thường, đã đi, chính xác hơn, đã bay, đi lên một quỹ đạo cách mạng.
Vì vậy, đi sâu vào câu chuyện. Năm 1789 Cách mạng Pháp bắt đầu, ảnh hưởng đến toàn bộ quá trình chính trị thế giới. Cuộc cách mạng đã phá vỡ trật tự xã hội cũ, trong đó có sự bần cùng cực đoan của đa số người Pháp chống lại nền tảng làm giàu cắt cổ của hoàng gia quân chủ và các tầng lớp đặc quyền nhỏ của đất nước. Kết quả của một sự thay đổi trong hệ thống xã hội, sự dân chủ hóa đất nước, một xã hội tiến bộ hơn, công bằng hơn đã xuất hiện. Những ý tưởng cải cách mới bắt đầu lan rộng khắp thế giới. Trong đó bạn có thể thấy ý nghĩa tích cực của Cách mạng Pháp, mà nhiều người gọi là Đại đế. Hầu hết những người châu Âu, bao gồm cả Beethoven, đã được truyền cảm hứng từ những thay đổi này.
Nhưng cuộc cách mạng đã có một mặt khác, bi thảm, đẫm máu. Trong mười lăm năm, cuộc đấu tranh cách mạng của trật tự mới với cái cũ ở Pháp đã cướp đi gần hai triệu sinh mạng. Và điều này là không tính đến thương vong trong thời gian chiến sự của quân đội Napoleonic của Pháp ở các nước châu Âu. Trên chiến trường do những sự kiện cách mạng đó, khoảng hai triệu người cũng bị giết. Và nếu chúng ta thêm vào điều này thì nạn nhân của dịch bệnh và nạn đói ...
Kết cục khủng khiếp của cuộc cách mạng là thực tế là cứ sáu người Pháp chết ở Pháp trong những năm qua!
Số nạn nhân khủng bố chính trị khổng lồ, ngày càng tăng ở Pháp dẫn đến việc máy chém đã phát minh ra trong trại này để tiêu diệt người dân, không còn có thời gian để làm điều khủng khiếp đó. Cô được thay thế bằng súng. Khủng bố đã tăng tốc các bước của nó.
Mặt đẫm máu của cuộc cách mạng, cũng như thành phần tiến bộ sáng sủa của những thay đổi lớn lao, dẫn đến sự phân cực rõ rệt giữa thiện và ác, dẫn đến sự cực đoan trong quan điểm của người châu Âu. Và trái lại, sự tiết chế, thận trọng, thỏa hiệp trong suy nghĩ và hành động của người châu Âu trong nhiều năm đã lùi vào nền tảng.
Sự thay đổi kiến tạo ở thủ đô châu Âu, trận động đất trong tâm trí của hàng triệu người, cơn sóng thần máu Napoleon quét qua khắp châu Âu - tất cả những điều này đã đi qua trái tim quá mẫn cảm của Beethoven. Ông cũng chán nản vì thực tế rằng, vì tuổi trẻ, non nớt, ông không thể trở thành tiền thân của cuộc cách mạng, một người tham gia tích cực vào các sự kiện. Thật khó để đi đến thỏa thuận với thực tế là chỉ có một vai trò thụ động, chiêm nghiệm đã giảm xuống rất nhiều.
Một mâu thuẫn bi thảm khác trong số phận của Beethoven đã rút cạn linh hồn anh. Là một người ủng hộ quyết liệt tự do cá nhân, anh ta đồng thời có ý thức, tự nguyện trở thành nô lệ cho sứ mệnh lịch sử và văn hóa của mình. Thật khó khăn để đi trên con đường đã chọn. Nhưng khó hơn gấp trăm lần - từ bỏ con đường dự định ...
Tuổi thơ và tuổi thiếu niên chấm dứt. Bằng cách nào đó rất nhanh chóng, anh biến thành một nhà hiền triết ngàn năm tuổi, tách ra khỏi sự phù phiếm trần tục. Khoảng cách thế giới quan của anh ấy với những người cùng thời xung quanh anh ấy đạt đến những giá trị không thể vượt qua. Các đặc điểm bùng nổ, nổi loạn, yêu tự do của nhân vật của mình tăng cường triệt để. Bắt nguồn từ một tuổi thơ khó khăn, sự gần gũi, khắc nghiệt và thậm chí thô lỗ đạt đến mức tối đa.
Một số bạn có thể nghi ngờ liệu các sự kiện cách mạng ở Pháp có thực sự có thể ảnh hưởng mạnh mẽ đến Beethoven không? Để hiểu câu hỏi này, bằng cách nào đó tôi đã được đề nghị (với điều kiện tôi đồng ý với thí nghiệm này với cha mẹ tôi) đọc không ngừng trong ít nhất nửa giờ bất kỳ tài liệu phân tích nghiêm túc nào về khía cạnh bi thảm của Cách mạng Pháp vĩ đại. Hãy tin rằng rất sớm tôi đã bị thu giữ bởi sự lo lắng, kinh hoàng, vô vọng, thảm họa. Dường như với tôi nhiều hơn một chút, và tôi sẽ rơi vào trạng thái tâm lý không mấy dễ chịu. Tôi nhìn vào gương. Ngay cả sau khi chìm đắm trong thời đại đó, tôi đã nhìn thấy một hình ảnh phản chiếu dường như quen thuộc trong gương, nhưng với đôi mắt mở to bất thường, đôi mắt hơi sợ hãi, mái tóc rối bù và một cái nhìn tách rời! Nhưng tôi đã nhìn ở đó từ một khoảng cách an toàn hai trăm năm! Bạn phải thừa nhận rằng việc xem bộ phim bi kịch là The The crew, ngồi trên một chiếc ghế thoải mái trong rạp chiếu phim, và thực sự đang ở trên một chiếc máy bay gặp nạn không phải là điều tương tự ...
Thay đổi không chỉ nhân vật của Beethoven. Âm nhạc Beethoven đặc biệt, không thể bắt chước đã được hình thành, đây vẫn là nhạc phổ biến nhất và thường được biểu diễn trên thế giới.
Nhịp điệu rõ ràng, các họa tiết đơn giản, tươi sáng, lôi cuốn ngày càng được bổ sung bởi sự mạnh mẽ, sắc nét đến giới hạn, các chủ đề tương phản và các hình thức âm nhạc. Cantilena được bảo tồn, nhưng những giai điệu, sự mượt mà của giai điệu đã bị đẩy mạnh sang một bên bởi những thành phần gây ấn tượng sâu sắc, đáng lo ngại trong các tác phẩm của ông. Đến giới hạn, ông đã mài giũa cuộc đối đầu giữa các chủ đề và hình thức tương phản. Sự hỗn độn nghe có vẻ sắc nét hơn, kịch tính hơn. Chức năng giải trí trong âm nhạc của ông, nếu nó từng tồn tại ở kích thước siêu nhỏ, cuối cùng đã biến mất.
Những ý tưởng về cuộc đấu tranh cho tự do của con người, những chiến thắng của nhân cách anh hùng vang lên với lực lượng đặc biệt. Nguyên tắc của nhiều sáng tạo của ông là sự tín nhiệm của Beethoven: "thông qua cuộc đấu tranh để chiến thắng". Anh mơ về hạnh phúc của nhân loại ... Trong đêm chung kết Bản giao hưởng số 9 của anh, đó là kết quả của toàn bộ cuộc đời sáng tạo của Beethoven, bản di chúc của anh cho mọi người, bài thánh ca cho nhân loại được giải phóng vang lên. Sự nhấn mạnh được đặt vào những từ trong bài thơ "To Joy" của Schiller: "Mọi người là anh em của nhau! Ôm, hàng triệu người! Hợp nhất thành niềm vui của một người!" Cần nhấn mạnh rằng phần thứ nhất và thứ hai của Bản giao hưởng số 9 được nhiều người công nhận là đỉnh cao của sự sáng tạo của con người. Những ý tưởng tương tự đã được thể hiện trong Bản hòa tấu piano thứ năm, Bản giao hưởng thứ ba (Anh hùng) và Bản giao hưởng thứ năm.
Người ta nói rằng tất cả các bệnh là từ các dây thần kinh. Dù muốn hay không, chỉ có các bác sĩ biết. Những gì chúng ta đáng tin cậy là chỉ đơn giản là không thể mang một gánh nặng tâm lý khổng lồ như vậy rơi trên vai Beethoven. Cho dù đó có phải là sự trùng hợp hay không, vào năm 1798, giữa những sự kiện cách mạng ở Pháp, chàng trai trẻ Beethoven bắt đầu gặp vấn đề về sức khỏe. Cú đánh rơi vào nhạc cụ tinh tế nhất của nhạc sĩ, đó là tai. Điếc đã tiến triển, và sau mười năm Ludwig phải dừng các hoạt động hòa nhạc của mình. Đó là một cú đánh tàn nhẫn của số phận. Càng ngày, anh bắt đầu tham dự những suy nghĩ bi thảm nhất. Trong thời điểm khó khăn này đối với anh, anh không thể chờ đợi sự hỗ trợ từ bất cứ ai. Anh ấy về cơ bản là rất cô đơn. Lúc đó, tôi không có bạn bè. Anh ấy thực tế không có gia đình. Tình yêu tuổi trẻ ở Lorchen Braining xuất hiện quá sớm và tan biến không đau đớn theo thời gian. Một điều nữa là trưởng thành, đau khổ, chờ đợi từ lâu và, như nhiều người tin, cuộc sống thực sự duy nhất của một nhạc sĩ vĩ đại trong cuộc đời của Beethoven bốn mươi tuổi với nữ bá tước trẻ Juliette Gvichchardi. Có lẽ đó là một cảm giác một chiều. Juliet dường như không thực sự yêu Ludwig. Cô đã chọn để tạo ra một gia đình với một người khác, sinh ra và giàu có. Một cú đánh khác ...
Trạng thái tâm lý vốn đã nghiêm trọng đã trở nên trầm trọng hơn bởi cảm giác bất hạnh, tự ti trở nên trầm trọng hơn do khuôn mặt của anh bị biến dạng do bệnh đậu mùa thời thơ ấu.
Chỉ nhờ vào ý chí vững chắc, tự chủ và quyết tâm của Beethoven, anh mới có thể tự mình chịu đựng một bi kịch về sức khỏe, tình yêu không hạnh phúc. Trong một lá thư gửi bác sĩ của mình, anh ta đã thề: "Tôi sẽ lấy số phận bằng cổ họng!" Và anh đã vượt qua được trầm cảm. Tôi đã học cách sáng tác nhạc mà không cần nghe, sử dụng trí tưởng tượng của mình. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Để LạI Bình LuậN CủA BạN