Nga quản lý để duy trì một vị trí hàng đầu trong lĩnh vực đào tạo nhạc sĩ. Bất chấp những mất mát nhất định mà chúng ta phải chịu trong những năm hỗn loạn của cuối thế kỷ XX và đầu thế kỷ XXI, cộng đồng âm nhạc trong nước đã cố gắng bảo vệ tiềm năng mạnh mẽ của nghệ thuật âm nhạc Nga được tích lũy qua nhiều thế kỷ qua những nỗ lực đáng kể.
So sánh hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước, có những ưu điểm và nhược điểm, với kinh nghiệm của các quốc gia hàng đầu thế giới trong lĩnh vực này, có thể, với những điều khác là bình đẳng, để dự đoán rằng Nga sẽ duy trì một vị trí thuận lợi dưới ánh mặt trời âm nhạc trong tương lai gần. Tuy nhiên, cuộc sống ném ra những thách thức nghiêm trọng mới cho đất nước của chúng tôi.
Nhiều chuyên gia trong và ngoài nước trong lĩnh vực nghiên cứu văn hóa âm nhạc đã ghi nhận tác động tiêu cực ngày càng tăng của một số quy trình toàn cầu đối với "chất lượng" âm nhạc ở nước ta, "chất lượng" của một người, chất lượng giáo dục âm nhạc. Các yếu tố tiêu cực bao gồm khủng hoảng trong nền kinh tế trong nước và kiến trúc thượng tầng chính trị, sự đối đầu ngày càng tăng trên thế giới, gia tăng sự cô lập quốc tế của Nga, đình trệ trao đổi trí tuệ và văn hóa với các nước phương Tây hàng đầu. Những vấn đề mới đã được thêm vào những vấn đề trước đây trong lĩnh vực âm nhạc: những khó khăn trong việc tự thực hiện sáng tạo và việc làm của các nhạc sĩ và giáo viên âm nhạc, làm tăng sự mệt mỏi xã hội, thờ ơ và mất một phần đam mê. Những định kiến mới (xa luôn luôn tiêu cực, thường rất tích cực) trong hành vi của các nhạc sĩ trẻ đã xuất hiện: định hướng giá trị sửa đổi, sự phát triển của chủ nghĩa thực dụng, chủ nghĩa thực dụng, chủ nghĩa duy lý, sự hình thành tư duy không tuân thủ độc lập. Giáo viên sẽ phải học cách thúc đẩy những người trẻ học tập tích cực hơn, vì hiện tại chưa đến 2% học sinh của các trường âm nhạc trẻ em liên kết tương lai của họ với âm nhạc (khoảng một phần trăm). Hiện tại, chỉ số hiệu suất này với một số đặt phòng có thể được coi là chấp nhận được. Tuy nhiên, trong tương lai rất gần, các yêu cầu về hiệu suất học tập có thể tăng lên nhiều lần (chúng ta sẽ nói về điều này sau).
Thực tế mới đòi hỏi một phản ứng đầy đủ từ hệ thống giáo dục âm nhạc, sự phát triển các phương pháp tiếp cận và phương pháp giảng dạy mới, bao gồm sự thích nghi của học sinh hiện đại và giáo viên trẻ theo các yêu cầu truyền thống, được thử nghiệm theo thời gian nhờ văn hóa âm nhạc Nga đạt đến đỉnh cao.
Về cơ bản, cần nhấn mạnh rằng cải cách giáo dục âm nhạc trong nước, bao gồm cả nhiệm vụ hiện đại hóa hệ thống đào tạo giáo viên âm nhạc tiên tiến, không chỉ tập trung và không quá nhiều vào việc giải quyết các vấn đề hiện tại, mà còn cho các thách thức trong tương lai. Bất kể bạn nhớ lại cách tiếp cận của giáo viên âm nhạc nổi tiếng của chúng tôi A.D. Artobolevskoy để giáo dục. Sư phạm của cô là sư phạm lâu dài. Cô ấy biết cách nhìn về tương lai. Cô thành lập không chỉ là nhạc sĩ của ngày mai, không chỉ tính cách của anh, mà cả xã hội.
Điều thích hợp cần lưu ý ở đây là không phải tất cả các quốc gia trên thế giới đều liên kết hệ thống giáo dục của họ với những thay đổi trong tương lai. Người ta chú ý nhiều đến sự phát triển dự đoán trong lĩnh vực mô hình hóa giáo viên âm nhạc "mới" đang được đưa ra ở Phần Lan, Trung Quốc và một số quốc gia khác. Tại Đức, khái niệm giáo dục với kỳ vọng về tương lai được phát triển bởi Viện Giáo dục Chuyên nghiệp Liên bang. Đối với Hoa Kỳ và hầu hết các quốc gia Tây Âu, công cụ chính (mặc dù không phải là duy nhất) điều chỉnh hệ thống giáo dục ở các quốc gia này là thị trường, hệ thống quan hệ tư bản. Và ở đây cần lưu ý thực tế rằng thị trường, là một công cụ phát hiện thay đổi nhạy cảm và nhanh chóng, không phải lúc nào cũng hoạt động trước. Thường thì anh đến muộn, "đánh đuôi".
Nhìn về tương lai, chúng tôi mong đợi một thử nghiệm nghiêm trọng khác. Trong trung hạn, sau 10 - 15 năm, Nga sẽ đối mặt với sự sụp đổ về nhân khẩu học. Dòng người trẻ đổ vào nền kinh tế, nghệ thuật sẽ giảm mạnh. Theo dự báo bi quan, đến năm 2030, số bé trai và bé gái từ 5 - 7 tuổi sẽ ít hơn 40% so với hiện tại, cũng không phải là thời điểm thuận lợi nhất. Người đầu tiên đối mặt với vấn đề này sẽ là giáo viên của các trường âm nhạc thiếu nhi. Sau một thời gian ngắn, làn sóng "thất bại" nhân khẩu học sẽ đạt đến mức cao nhất của hệ thống giáo dục. Mất về mặt định lượng, trường âm nhạc Nga phải bù đắp cho sự thiếu hụt về số lượng bằng cách xây dựng tiềm năng và kỹ năng chất lượng của mỗi nhạc sĩ trẻ và giáo viên của mình. Tôi muốn bày tỏ sự tin tưởng rằng, theo truyền thống giáo dục học thuật quốc gia, thích nghi với những thách thức mới, sử dụng toàn bộ sức mạnh của cụm âm nhạc Nga, chúng ta sẽ có thể cải thiện và tối ưu hóa hệ thống tìm kiếm và trở thành tài năng âm nhạc, biến chúng thành kim cương. Và vai trò chính ở đây là đóng vai một giáo viên âm nhạc mới chuyên nghiệp hơn.
Làm thế nào để đối phó với những thách thức này? Làm thế nào để định hướng hệ thống đào tạo nâng cao của giáo viên âm nhạc cho giải pháp cho các vấn đề hiện tại và tương lai?
Rõ ràng, lối thoát nên được tìm kiếm trên con đường biến đổi tiến hóa, cải tiến hệ thống đào tạo tiên tiến, bao gồm cả tính đến kinh nghiệm tiên tiến của nước ngoài. Điều quan trọng là củng cố những nỗ lực của tất cả các chuyên gia, bất kể quan điểm của họ, trên cơ sở xem xét lẫn nhau về ý kiến, trên các nguyên tắc của sự cạnh tranh mang tính xây dựng. Nhân tiện, các chuyên gia Trung Quốc tin rằng "giảm khoảng cách" giữa giới tinh hoa khoa học và giáo viên thực hành của đất nước sẽ giúp cải thiện hiệu quả của cải cách giáo dục âm nhạc ở Trung Quốc. Một cuộc đối thoại như vậy sẽ hữu ích cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc Nga.
Cơ sở của các quyết định được đưa ra phải dựa trên các nguyên tắc của khoa học, cải cách dần dần, thử nghiệm các phương pháp khác nhau dựa trên thí nghiệm (nếu có thể). Sử dụng táo bạo các phương pháp và mô hình tổ chức thay thế của hệ thống đào tạo nâng cao Và cuối cùng, sẽ rất hữu ích khi giải phóng các phương pháp cải cách khỏi thành phần chính trị, được hướng dẫn bởi những cân nhắc về sự nhanh nhạy và hữu ích của các biến đổi.
Trong việc phát triển phương pháp và phương pháp của hệ thống đào tạo nâng cao trong tương lai, điều quan trọng là phải nhớ rằng hầu hết các quốc gia trên thế giới đều ủng hộ sự phát triển không ngừng của tính chuyên nghiệp của giáo viên, tuy nhiên, cách tiếp cận để giải quyết vấn đề này khác nhau. Có vẻ như sẽ không thừa khi nghiên cứu kinh nghiệm nước ngoài tiên tiến trong vấn đề này.
Kết quả của các hành động cải cách phần lớn phụ thuộc vào việc thiết lập mục tiêu chính xác. Tiêu chí về hiệu quả, tính đúng đắn của khái niệm giáo dục âm nhạc liên tục của giáo viên âm nhạc là khả năng cung cấp giải pháp hệ thống toàn diện cho các nhiệm vụ chính sau đây. Trong khi bảo tồn các truyền thống học thuật đã được xác minh trong lịch sử của nghệ thuật âm nhạc quốc gia, để tìm cách tăng tính chuyên nghiệp của giáo viên, xây dựng tiềm năng sáng tạo của mình. Cần phải giúp giáo viên phát triển và nắm vững các phương pháp giảng dạy và giáo dục tâm lý sư phạm hiện đại, có tính đến CHẤT LƯỢNG MỚI CỦA YOUTH, và cuối cùng, phải tính đến thực tế thị trường mới của họ. Nhà nước có rất nhiều việc phải làm để tăng uy tín cho công việc của một giáo viên âm nhạc. Giáo viên cần có thể nói rõ các mục tiêu giáo dục và giáo dục, biết cách đạt được chúng, phát triển các phẩm chất đạo đức và tâm lý cần thiết: kiên nhẫn, hòa đồng, có thể thiết lập liên lạc với trẻ em và người lớn "mới" và có kỹ năng quản lý nhóm (nhóm) , phấn đấu để nâng cao luận điểm văn hóa sáng tạo của bạn.
Giáo viên được giao nhiệm vụ hình thành mối quan tâm ổn định trong việc cải thiện bản thân, để phát triển các kỹ năng của công việc nghiên cứu phân tích. Hỗ trợ thực nghiệm nghiên cứu khoa học cơ bản. Chúng tôi nhận ra rằng đây là một nhiệm vụ rất khó khăn. Và nó phải được giải quyết bằng các phương pháp tế nhị, tìm cách không làm hại các thành phần giáo dục khác. Kinh nghiệm của Trung Quốc có thể được yêu cầu ở đây, nơi các tiêu chuẩn cho công việc nghiên cứu được đặt ra cho các giáo viên âm nhạc. Ví dụ, để kích thích sự tham gia của các nhà khoa học trẻ Trung Quốc (và các đồng nghiệp nước ngoài của họ) trong việc cải thiện hệ thống giáo dục của đất nước, chính phủ PRC vào đầu thế kỷ đã bắt đầu thực hiện Kế hoạch cho việc khuyến khích các học giả nổi tiếng. Kết quả là, khoảng 200 nhà khoa học trẻ đã tham gia vào việc thực hiện nhiệm vụ khoa học và thực tế này. Tất cả đều được tuyển dụng trong các giáo sư.
Giáo viên âm nhạc trong các trường đại học sư phạm Trung Quốc của đất nước có nghĩa vụ biên soạn hướng dẫn giảng dạy trong chuyên ngành của họ. Tại Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, Giới thiệu về Văn hóa Âm nhạc, Giáo dục Âm nhạc, Âm nhạc Sáng tạo Sử dụng Máy tính, Âm nhạc Tâm lý học Âm nhạc, Khả năng và Kỹ năng Sư phạm và nhiều người khác có thể được coi là một trong những công trình khoa học nổi bật nhất trong những năm gần đây. Giáo viên có cơ hội xuất bản công trình khoa học của họ trên các tạp chí "Giáo dục âm nhạc Trung Quốc", "Nghiên cứu âm nhạc", "Âm nhạc dân gian", trong bộ sưu tập của các viện nghiên cứu.
Để thực hiện các nhiệm vụ do Bộ Văn hóa Liên bang Nga và Bộ Giáo dục và Khoa học Liên bang Nga đặt ra, để thực hiện khái niệm giáo dục trọn đời, cần tạo ra một hệ thống thể chế cập nhật về đào tạo nâng cao và cơ sở hạ tầng đào tạo hiện đại. Cũng cần phải điều chỉnh một số nguyên tắc và phương pháp giảng dạy thiết yếu, có tính đến các yếu tố mới. Việc cải cách nên dựa trên kiến thức về sư phạm tổng quát và âm nhạc, tâm lý học, xã hội học, âm nhạc học, nghiên cứu văn hóa, xã hội học, v.v.
Hiện tại, cơ sở hạ tầng của hệ thống đào tạo tiên tiến cho các nhạc sĩ đang trong quá trình hình thành, phát triển, hợp lý hóa và chứng nhận từng giai đoạn. Có những thay đổi về chất. Có một quá trình phân cấp một phần việc tư nhân hóa hệ thống giáo dục, đồng thời củng cố các cấu trúc trước đây của sự chuẩn bị và cải tiến giáo viên âm nhạc. Có lẽ một trong những điều kiện chính để phát triển thành công giáo dục âm nhạc sau đại học Nga sẽ là tìm ra tỷ lệ tối ưu của các thành phần nhà nước và thị trường trong một hệ thống thống nhất để xây dựng đội ngũ giáo viên mới. Ở giai đoạn cải cách này, trong cơ cấu đào tạo nâng cao hiện nay mà họ đặt ra, như dự kiến, các tổ chức có nhiều kinh nghiệm trong việc đào tạo giáo viên âm nhạc và nói chung vẫn cam kết với các hình thức và phương pháp giảng dạy truyền thống. Đồng thời, số lượng các cấu trúc giáo dục mới đang phát triển, thường không đáp ứng đầy đủ các tiêu chuẩn chuyên nghiệp. Điều quan trọng là giúp hình thành và phát triển của họ, từ đó cung cấp một môi trường cạnh tranh trong phân khúc giáo dục này. Thể hiện chủ nghĩa tự do như vậy trong giai đoạn chuyển tiếp, sau đó thái độ đối với những người không đạt được mức độ chuyên nghiệp cao sẽ trở nên cực kỳ đòi hỏi. Bạn có thể sử dụng kinh nghiệm của PRC, nơi bốn năm một trường đại học được kiểm tra về việc tuân thủ các tiêu chuẩn giáo dục. Nếu tổ chức không đáp ứng các yêu cầu, nó sẽ được đưa ra một thời gian để loại bỏ những thiếu sót. Nếu, sau lần kiểm tra thứ hai, kết quả hóa ra là âm tính, thì trường đại học này phải chịu hình phạt nghiêm khắc dưới hình thức cắt giảm tài trợ, hạn chế số lượng sinh viên, giảm số lượng chương trình giảng dạy.
Kinh nghiệm nước ngoài trong việc sử dụng các cơ quan quản lý thị trường và chính phủ, tìm kiếm sự cân bằng tối ưu giữa việc sử dụng quản lý tập trung và sáng kiến tư nhân có thể hữu ích. Trên cơ sở này, có điều kiện có thể phân biệt ba nhóm quốc gia. Đầu tiên có thể được quy cho nhà nước nơi thị trường đóng vai trò chi phối trong hệ thống giáo dục, và vai trò của chính quyền trung ương chỉ là thứ yếu. Đây là Hoa Kỳ, hầu hết các quốc gia Tây Âu. Với danh mục các quốc gia nơi vai trò của nhà nước chiếm ưu thế và vai trò của thị trường là một nhân vật phụ cấp dưới, có thể, với một số bảo lưu nhất định, bao gồm Nhật Bản, Singapore, một số quốc gia khác. Đại diện nổi bật nhất của nhóm các quốc gia thứ ba, nơi trung tâm và thị trường tương đối cân bằng, là PRC. Điều quan trọng là phải nhấn mạnh rằng mỗi nhóm này đều chứa các yếu tố thú vị đối với Nga.
Nói về kinh nghiệm của Hoa Kỳ trong giáo dục âm nhạc, cần lưu ý rằng mỗi tiểu bang (là kết quả của cấu trúc liên bang của đất nước) phát triển các tiêu chí của mình cho quy trình đào tạo nâng cao, phương pháp và công cụ riêng. Nói cách khác, ở Mỹ không có yêu cầu, tiêu chí chung về chất lượng giáo viên âm nhạc. Ở Đức, chính quyền địa phương, chính quyền quận, hỗ trợ và thực hiện kiểm soát đào tạo nâng cao. Đáng chú ý là ở Đức không có chương trình giảng dạy thống nhất (cho tất cả các vùng đất).
Một hệ thống "thị trường" phi tập trung như vậy rất tốt ở giai đoạn tìm kiếm mô hình giáo dục hiệu quả nhất, không thể thiếu như một công cụ để điều chỉnh liên tục. Tuy nhiên, ở giai đoạn bảo thủ của chức năng hệ thống, sự đa dạng như vậy đôi khi đóng một vai trò không mấy tích cực trong việc tạo ra một thị trường lao động tự do cho giáo viên âm nhạc. Thực tế là các yêu cầu khác nhau đối với giáo dục âm nhạc ở mỗi tiểu bang Hoa Kỳ đôi khi buộc một ứng cử viên cho một vị trí cụ thể phải trải qua đào tạo và chứng nhận tại tiểu bang nơi anh ta dự định làm việc. Vì vậy, anh ta tìm cách tăng cơ hội được thuê. "Nơi anh ấy học - ở đó thật hữu ích." Sự phụ thuộc "nông nô" như vậy ở một mức độ nào đó sẽ hạn chế di cư lao động trong nước. Mất đi thành phần này, truyền thống phân cấp quyền lực của Mỹ tạo ra các cơ chế bù trừ hiệu quả, rất thú vị đối với Nga. Chúng bao gồm các chuyên gia khác nhau, như một quy tắc, công cộng, các tổ chức đảm nhận các chức năng của điều phối viên, nguồn thông tin, nghĩ rằng xe tăng và thậm chí kiểm soát chất lượng giáo dục. Những người này bao gồm Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Quốc gia, Giáo viên Âm nhạc, Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc, Giáo dục, Chính sách Giáo dục Âm nhạc Hội thảo Bàn tròn, Âm nhạc của Hiệp hội Âm nhạc Cao đẳng, Ủy ban về Giáo viên Thông tin Giáo dục (California) và một số người khác. Ví dụ, tổ chức cuối cùng trong số các tổ chức nói trên, Ủy ban tin cậy giáo viên, đã tạo ra một ủy ban đại diện từ các trường cao đẳng, đại học, tổ chức công đoàn, tổ chức cấp huyện và huyện. Nhiệm vụ của ủy ban này là theo dõi những thành tựu hiện đại nhất trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc và phát triển các tiêu chuẩn mới để đào tạo giáo viên âm nhạc ở California.
Danh mục các tổ chức đầy triển vọng thuộc loại này có thể được quy cho sự thành lập gần đây với sự tham gia của nhà giáo dục nổi tiếng người Nga Ye.A. Hiệp hội Nga Yamburg "Giáo viên của thế kỷ XXI", được thiết kế ở giai đoạn chuyển tiếp hiện nay là cải cách hệ thống giáo dục để thích nghi và điều chỉnh hệ thống chứng nhận đã thực hiện.
Cần phải thừa nhận rằng ngay cả ở Hoa Kỳ, nơi khác biệt về những vấn đề này bởi mức độ truyền thống và chủ nghĩa bảo thủ cao, vẫn có xu hướng các tổ chức thuộc loại được đề cập vượt ra ngoài khuôn khổ lãnh thổ, bao trùm cả nước. Năm 2015 Quốc hội Hoa Kỳ đã thông qua chương trình Act Mọi người học sinh thành công trên toàn quốc, thay thế cho chương trình trước đó Không có đứa trẻ nào bị bỏ lại phía sau Đạo luật. Nó, mặc dù không hoàn toàn bắt buộc sử dụng bởi tất cả các cấu trúc giáo dục của Mỹ, tuy nhiên vẫn được thiết kế để trở thành một hướng dẫn cho họ. Chương trình mới thắt chặt các yêu cầu đối với giáo viên, yêu cầu mỗi tiểu bang đặt ra các tiêu chuẩn mới cho giáo viên có trình độ cao (xem //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). Một chức năng tương tự của bộ điều chỉnh mềm mềm toàn Mỹ của người Mỹ nên được chơi theo tuyên bố được thông qua năm 1999 theo các hướng chính của cải cách giáo dục, Tang Tanglewood II: Biểu đồ cho tương lai, được tính trong thời gian bốn mươi năm.
Đánh giá kinh nghiệm phương Tây về giáo dục âm nhạc, chúng ta phải xuất phát từ thực tế là những kết quả rõ ràng nhất trong lĩnh vực âm nhạc, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn, đã đạt được ở Hoa Kỳ và Vương quốc Anh.
Với một mức độ thận trọng nhất định, có thể bày tỏ giả định rằng ở giai đoạn cải cách hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước hiện nay, chúng ta tiến gần hơn đến một mô hình quản lý hỗn hợp của hệ thống đào tạo tiên tiến. Một trong những nguyên tắc chính của nó là sự kết hợp cân bằng giữa các công cụ quản lý thị trường và chính phủ. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.
Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".
Chúng tôi sẽ tiếp tục cuộc trò chuyện về cách cải thiện cơ sở hạ tầng trong nước, nâng cao kỹ năng của giáo viên âm nhạc. Đi theo hướng này, kinh nghiệm của Phần Lan (được coi là một trong những tiên tiến nhất trên thế giới) để phát triển và thực hiện chương trình phát triển chuyên nghiệp dài hạn dựa trên các trường đại học, viện, trung tâm đào tạo và trường học sẽ hữu ích cho chúng ta. Rất hữu ích khi làm quen với các hoạt động của Cơ quan Phát triển Giáo viên Anh (Cơ quan Phát triển Giáo viên Giáo dục), không chỉ tổ chức phát triển chuyên môn bắt buộc, mà còn nghiên cứu tài chính. Thực hành này sẽ rất hữu ích cho đất nước của chúng tôi.
Rõ ràng, ý tưởng hình thành các cụm giáo dục lãnh thổ (khu vực, quận, thành phố), bao gồm cả những nhóm được tạo ra trên cơ sở các cấu trúc giáo dục hiện có, rất hứa hẹn. Một trong những dự án thí điểm như vậy là Trung tâm khoa học và phương pháp luận của khu vực Moscow "Học viện giáo dục sau đại học".
Có một tiềm năng nhất định để cải thiện giáo viên trong các tổ chức âm nhạc giáo dục ở cấp tiểu học, ví dụ, trong các trường âm nhạc của trẻ em. Rõ ràng, có dự trữ trong việc sử dụng thực hành cố vấn, trao đổi kinh nghiệm, chuyển giao kiến thức từ các nhân viên giàu kinh nghiệm hơn cho các chuyên gia trẻ tuổi. Về vấn đề này, phương pháp của người Mỹ trong công việc như vậy rất thú vị, được gọi là chương trình Master-teacher của giáo sư. Kinh nghiệm tiếng Anh rất tò mò, khi năm đầu tiên, một giáo viên mới làm việc như một thực tập viên dưới sự giám sát của các cố vấn có kinh nghiệm. Ở Hàn Quốc, thực tế làm việc với một giáo viên trẻ của toàn bộ đội ngũ nhân viên đã lan rộng. Nâng cao trình độ của giáo viên sẽ được tạo điều kiện bằng một lời mời tích cực hơn đến một trường chuyên về âm nhạc để thực hiện các lớp học được chứng nhận theo chương trình đào tạo nâng cao (bài giảng, hội thảo nhanh, trò chơi kinh doanh, v.v.). Có thể hỗ trợ trong việc thực hiện các lớp như vậy, cũng như trong việc thực hiện kiến thức thực tế có được bởi người hướng dẫn (Anh, Tạo điều kiện - cung cấp, đóng góp) từ các giáo viên tiên tiến nhất trong trường hoặc một chuyên gia được mời.
Kinh nghiệm nước ngoài (tiếng Anh, Mỹ) trong việc tạo ra chia sẻ kiến thức mạng liên trường, đào tạo chung đội ngũ giảng viên và giải quyết các vấn đề giáo dục phổ biến và các vấn đề khác đáng được quan tâm. Ví dụ, trong các hiệp hội các trường học ở Hoa Kỳ đang được thành lập, đặc biệt là năng lực của họ, bao gồm việc tổ chức các khóa học giáo viên liên trường.
Dường như ở nước ta có một tương lai và một nguồn kiến thức và kinh nghiệm như một giáo viên tư nhân. Nhà nước, đại diện bởi Bộ Giáo dục và Khoa học Liên bang Nga, có thể hình thành bằng thực nghiệm (bao gồm thông qua hợp pháp hóa giáo viên tư nhân) một bộ phận giáo viên âm nhạc tư nhân, cá nhân đã đăng ký chính thức, tiến hành sửa đổi luật thuế. Điều này cũng sẽ hữu ích trong việc tạo ra một môi trường cạnh tranh trong hệ thống giáo dục.
Không đi sâu vào bài viết này trong các vấn đề liên quan đến thể loại giảng dạy riêng, điều quan trọng là phải nhấn mạnh rằng, ví dụ, ở Đức, các sinh viên được đào tạo bởi các giáo viên âm nhạc tư nhân chiếm một phần lớn trong số những người chiến thắng trong cuộc thi toàn Đức của Đức (Âm nhạc Jugend Musiziert Nó có một lịch sử 50 năm và được thực hiện bởi Hội đồng âm nhạc Đức có thẩm quyền Tính đại diện của cuộc thi này cũng được chứng minh bằng việc hơn 20 nghìn nhạc sĩ trẻ tham gia. Theo công đoàn giáo viên độc lập của Đức, số giáo viên âm nhạc tư nhân đăng ký chính thức ở Đức đã vượt quá 6 nghìn người.
Nói một cách công bằng, cần phải nói rằng loại giáo viên này, ví dụ, ở Đức và Hoa Kỳ, trung bình, thu nhập từ hoạt động của nó ít hơn so với giáo viên âm nhạc thông thường.
Một điều thú vị nữa là làm quen với cách sử dụng giáo viên người Mỹ được gọi là giáo viên được mời gọi là giáo viên dạy tiếng Anh (đối với giáo viên dạy tiếng Anh) (hay gọi là giáo viên dạy nhạc nổi tiếng). Ở Mỹ bắt đầu chuẩn bị giáo viên âm nhạc, nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy các môn học khác: toán, khoa học, ngoại ngữ. Công việc này được tích cực thực hiện tại Trung tâm Nghệ thuật biểu diễn John F. Kennedy tại Trung tâm John F. Kennedy trong chương trình "Thay đổi giáo dục thông qua nghệ thuật".
Chủ đề phát triển ở nước ta về hệ thống các khóa đào tạo nâng cao của tác giả (và đào tạo nói chung) đáng được chú ý. Họ có thể có ít nhất hai loại. Thứ nhất, đây là những khóa bồi dưỡng kinh điển, mà người lãnh đạo của họ là một nhà lãnh đạo danh nghĩa hoặc không chính thức, được biết đến trong giới của ông như một nhà phương pháp giáo viên cao cấp. Một loại khóa học như vậy có thể tập trung vào thành phần "ngôi sao" của giáo viên, hoạt động cả trên cơ sở liên tục và trong chế độ quảng cáo hok (mô phỏng để giải quyết các vấn đề cụ thể).
Để kết luận việc xem xét cơ cấu tổ chức đào tạo nâng cao, cần phải nói về sự cần thiết phải tiếp tục tạo ra một sổ đăng ký của các tổ chức được chứng nhận được ủy quyền để thực hiện đào tạo sau đại học của giáo viên âm nhạc. Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng tất cả các tổ chức và giáo viên đăng ký cung cấp dịch vụ chất lượng đều cố gắng để được đưa vào sổ đăng ký. Vấn đề này có thể được giải quyết nếu tất cả những ai muốn nâng cao trình độ sẽ biết rằng các dịch vụ của chỉ các tổ chức và giáo viên này sẽ được tính trong quá trình chứng nhận. Đây là cách mà Hiệp hội giáo viên âm nhạc Hoa Kỳ (Hiệp hội giáo viên âm nhạc trực tuyến) hành động, đảm nhận chức năng của một người bảo lãnh các dịch vụ giáo dục chất lượng cao. Việc thành lập một tổ chức như vậy ở Nga với sự phân công chức năng điều phối để phân phối giáo viên cho nó sẽ góp phần tối ưu hóa công việc trong đào tạo nâng cao. Trong một số điều kiện nhất định, điều này sẽ cho phép trong tương lai thực hiện ý tưởng giới thiệu trong từng tiểu vùng cụ thể và / hoặc cấu trúc giáo dục một ngày cố định của đào tạo nâng cao (ví dụ, mỗi tháng một lần).
Dường như ở nước ta, một nguồn kiến thức như tự giáo dục vẫn chưa được đánh giá và tuyên bố đầy đủ. Trong số những thứ khác, việc bỏ qua kênh đào tạo nâng cao này làm giảm động lực của giáo viên làm việc độc lập, kìm hãm sự chủ động của họ. Và ngược lại, bằng cách phát triển các kỹ năng tự cải thiện, giáo viên học cách tự chẩn đoán mình là một chuyên gia, đúng sai, lên kế hoạch cho bản thân trong tương lai. Ở Anh, chính phủ đã phát triển một dự án tài nguyên giáo dục mới cho những người tham gia vào việc tự giáo dục.
Đó là khuyến khích để tích cực hơn sử dụng sáng kiến cá nhân trong việc làm chủ khoa học sư phạm. Như bạn đã biết, Đức nổi tiếng với mức độ độc lập, tự chủ và tự chủ rất cao của sinh viên trong tổ chức giáo dục. Họ có sự tự do tuyệt vời trong việc lựa chọn các hình thức, phương pháp và lịch trình đào tạo. Đây là tất cả những gì tò mò hơn để quan sát dựa trên nền tảng của cam kết truyền thống của người Đức đối với các nguyên tắc của ordnung. Theo chúng tôi, sự phân đôi như vậy là do sự thuyết phục về hiệu quả của sự thể hiện sáng kiến vì lợi ích của việc thích ứng tối đa quá trình giáo dục với lợi ích của học sinh.
Với sự cải tiến của hệ thống đào tạo nâng cao của Nga, một vị trí quan trọng cơ bản được dành cho việc phát triển và thực hiện các yêu cầu chuyên môn thống nhất cho một giáo viên âm nhạc hiện đại, cũng như phát triển các tiêu chí về chất lượng đào tạo. Giải pháp của nhiệm vụ chính này tạo ra các điều kiện tiên quyết để hợp lý hóa, tiêu chuẩn hóa và thống nhất tất cả các thành phần của hệ thống đào tạo tiên tiến. Điều quan trọng là phải nhấn mạnh rằng một cách tiếp cận sáng tạo trong việc sử dụng cấu trúc "chính thức hóa" như vậy sẽ cho phép bạn tránh tổ chức quá mức, tạo dáng, cứng nhắc khi làm việc với nhân viên và để ngăn chặn người biểu diễn loại băng tải.
Nói về các giáo viên đào tạo nâng cao cho giáo viên âm nhạc, điều quan trọng là đừng quên rằng theo định nghĩa, một giáo viên không thể kém trình độ trong lĩnh vực kiến thức của mình hơn là một đối tượng nghiên cứu.
Sẽ rất hữu ích khi cung cấp cho người học (ví dụ như ở Nhật Bản) cơ hội và tự do hơn trong việc đánh giá tiện ích và trong việc lựa chọn các chương trình đào tạo được cung cấp cho anh ta trên cơ sở thay thế (trong khuôn khổ của tiêu chuẩn chuyên nghiệp).
Ở nước ta, một công cụ quan trọng để nâng cao trình độ của một giáo viên âm nhạc là hệ thống chứng nhận. Hãy nhớ lại rằng ở nhiều nước ngoài, chức năng này được gán cho hệ thống bằng cấp học thuật được trao cho những người đã thành thạo các chương trình giáo dục phù hợp. Không giống như hầu hết các nước ngoài, chứng nhận là một biện pháp đủ điều kiện ở Nga là bắt buộc và được tổ chức năm năm một lần. Công bằng, chúng tôi lưu ý rằng chứng nhận định kỳ của giáo viên âm nhạc được thực hiện ở một số quốc gia khác, ví dụ như ở Nhật Bản (sau hai năm đầu tiên, sau sáu, 16 và cuối cùng, sau năm thứ 21 làm việc). Ở Singapore, chứng nhận được tổ chức hàng năm và ảnh hưởng đến mức lương của giáo viên.
Ở nước ta, chứng nhận định kỳ có thể bị từ bỏ nếu, ví dụ, như một cách thay thế để giới thiệu chi tiết hơn, chứa số lượng bằng cấp trung cấp lớn hơn so với hiện nay, hệ thống phân công bằng cấp học thuật. Ở đây chúng ta phải cẩn thận với việc sao chép cơ học các phương pháp nước ngoài. Ví dụ, mô hình ba giai đoạn phương Tây hiện đại cho sự chứng thực của các nhà khoa học không hoàn toàn phù hợp với hệ thống phát triển chuyên nghiệp liên tục, lâu dài, không phù hợp với nó.
Duy trì việc tuân thủ hệ thống chứng nhận, rất nhiều công việc khó khăn được thực hiện ở Nga để phát triển và cải thiện các tiêu chí thực hiện cho chứng nhận. Đồng thời, thực tế là âm nhạc, giống như nghệ thuật nói chung, rất khó để chính thức hóa, cấu trúc, và thậm chí nhiều hơn để đánh giá chất lượng, được tính đến.
Thật tò mò rằng một quốc gia có thị trường kinh điển như Hàn Quốc, vì sợ giảm chất lượng chứng nhận, áp đặt kiểm soát đối với chứng nhận đối với các cơ quan nhà nước.
Một phân tích về các yêu cầu trình độ được trao cho một giáo viên âm nhạc trong quá trình chứng nhận cho thấy rằng họ rất chuyên nghiệp. Tình hình phức tạp hơn với hiệu quả của các tiêu chí đánh giá cho kết quả chứng nhận. Vì lý do khách quan, việc xác minh mức độ thành thạo, đồng hóa kiến thức thu được, cũng như khả năng sử dụng hiệu quả nó là rất khó trong thực tế. Trong quá trình kiểm tra kiến thức thu được, có thể chỉ tiết lộ một vectơ, xu hướng tăng tính chuyên nghiệp, nhưng không khắc phục một cách khách quan các điểm và hệ số động này. Do đó, có một số khó khăn khi so sánh kết quả kiểm tra các đối tượng khác nhau. Những khó khăn tương tự được trải nghiệm bởi các đồng nghiệp nước ngoài. Trong cộng đồng chuyên gia của hầu hết các quốc gia, công việc tiếp tục cải thiện các yêu cầu về trình độ cho giáo viên âm nhạc. Đồng thời, quan điểm chủ yếu là, mặc dù hiệu quả giám sát quá trình cải thiện giáo viên thấp, nhưng các phương pháp đánh giá nâng cao hơn, hiện tại chưa được tìm thấy (ví dụ, xem blog.twedt.com/archives/2714#Comments. Các hiệp hội: Các giai đoạn để giới thiệu hoặc bệnh viện để chữa bệnh? Điều này không có nghĩa là có thể giảm sự kiểm soát đối với chất lượng chứng nhận. Ngược lại, cần tăng cường sử dụng các tiêu chí để đánh giá mức độ đào tạo của những người được chứng nhận. Một bước đột phá nhất định trong lĩnh vực giám sát tính hiệu quả của các nghiên cứu có thể là sự sáng tạo trong tương lai của phiên bản điện tử của đào tạo giáo viên âm nhạc nâng cao (tốt nhất là không nguyên thủy, cách xa kỳ thi Nhà nước thống nhất). Về mặt lý thuyết điều này là có thể. Nhân tiện, bây giờ ở Anh, Trung Quốc, một số quốc gia khác, một số chương trình giáo dục được cung cấp qua Internet, và trong PRC cũng qua truyền hình vệ tinh và đài phát thanh. Ở Trung Quốc, đã thành thạo vấn đề "vệ tinh sách giáo khoa âm nhạc". Để phối hợp các hình thức và kênh học tập mới này (Giáo dục thông minh), Liên minh giáo dục giáo viên Internet Trung Quốc đã được tạo ra.
Hạn ngạch của kiến thức được cung cấp ở nước ta, cần thiết để vượt qua chứng thực, không hoàn toàn phù hợp. Ví dụ, để có được danh mục trình độ đầu tiên và cao nhất, lượng kiến thức chuyên môn cần thiết để vượt qua chứng thực được đặt ở mức 216 giờ cho mỗi giai đoạn năm năm (một chút giống như những nỗ lực của trò chơi để đo năng suất của nghệ sĩ tính theo mét vuông). Đồng thời, cần phải nhận ra rằng việc lấp đầy định lượng của hạn ngạch là rất cao đến mức nó bù đắp một phần chi phí cho cách tiếp cận định lượng của người dùng để đo lường kiến thức mới thu được.
Để so sánh, ở Áo ít nhất 15 giờ được phân bổ hàng năm cho đào tạo nâng cao, ở Đan Mạch - 30, ở Singapore - 100, ở Hà Lan 166 giờ. Ở Anh, giáo viên được dành cho việc cải thiện giáo viên (tùy theo thể loại của tổ chức) hàng năm 18 ngày làm việc, tại Nhật Bản, 20 ngày trong các trung tâm đào tạo và tương tự trong trường của họ. Ở Đan Mạch, giáo viên tự trả tiền học phí (nhưng cứ sau ba năm anh ta có thể được đào tạo về chương trình bồi dưỡng), dành một phần cho kỳ nghỉ của mình.
Một số hỗ trợ cho giáo viên trong sự phát triển chuyên môn của họ có thể được cung cấp bằng cách thực hành nâng cao hơn về các khuyến nghị của ủy ban chứng thực cho người kiểm tra về các lĩnh vực phát triển chuyên môn hơn nữa (giáo dục khắc phục).
Một vai trò lớn trong việc thúc đẩy giáo viên âm nhạc tăng trình độ chuyên môn của họ là nhờ thực hành liên kết sự phát triển kỹ năng với việc thăng tiến, tăng lương, tăng uy tín của công việc giáo viên và các hình thức khuyến khích khác. Ở nhiều quốc gia, vấn đề này được giải quyết cả ở cấp vĩ mô và trong các cấu trúc giáo dục cá nhân.
Chẳng hạn, ở Trung Quốc, ở cấp lập pháp, người ta đã quyết định rằng "mức lương trung bình của giáo viên không nên thấp hơn, nhưng không cao hơn mức lương trung bình của công chức, và không ngừng tăng trưởng". Ngoài thực tế là nhà nước Trung Quốc là nhà tài trợ chính của hệ thống giáo dục của đất nước. Nó cũng liên quan đến việc cải thiện điều kiện sống của giáo viên (tài chính cho các chương trình nhà ở), cũng như điều kiện sống của họ. Đồng thời, cố gắng ngoại suy thực tiễn tài chính của Trung Quốc sang các nước khác, để so sánh nó với kinh nghiệm của các quốc gia khác, người ta phải tính đến thực tế là ở các quốc gia khác nhau, chi tiêu cho giáo dục trong ngân sách nhà nước không giống nhau. Và họ, tất cả những thứ khác đều bình đẳng, không phụ thuộc quá nhiều vào sở thích của chính quyền trung ương, mà phụ thuộc vào khía cạnh doanh thu của ngân sách. Ngoài nhà nước, các nguồn thu tài chính khác cho các tổ chức âm nhạc ở Trung Quốc là các quỹ từ thiện, thu nhập từ người thuê nhà, tiết kiệm tập thể, quyên góp, lệ phí, v.v. - từ các tổ chức từ thiện tư nhân, 10% - từ các nguồn riêng: tiền từ bán vé, quảng cáo, v.v.
Để khuyến khích giáo viên cải thiện kỹ năng của họ ở Nga, một cuộc tìm kiếm đang được tiến hành cho một hệ thống phát triển nghề nghiệp tối ưu. Một phần của vấn đề này đã được nêu ra ở trên, bao gồm cả khi xem xét một hệ thống nước ngoài để phân công bằng cấp. Do các điều kiện để thích ứng toàn diện mô hình học thuật phương Tây với hệ thống đào tạo nâng cao hiện nay ở nước ta vẫn chưa hoàn thiện, nên những đòn bẩy ảnh hưởng chính sau đây vẫn nằm trong kho vũ khí của các nhà cải cách Nga trong hệ thống giáo dục.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN