Trong cuộc sống, bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra. Đôi khi học một bản nhạc dường như là một khó khăn đáng kinh ngạc. Những lý do ở đây có thể khác nhau - khi lười biếng, khi sợ một số lượng lớn ghi chú và khi một cái gì đó khác nhau.
Chỉ cần đừng nghĩ rằng không thể đối phó với một vở kịch phức tạp, mọi thứ không quá đáng sợ. Thật vậy, phức tạp, như đã nêu bởi các định luật logic, bao gồm đơn giản. Vì vậy, quá trình học một bản piano hoặc balalaika nên được chia thành các bước đơn giản. Điều này sẽ được thảo luận trong bài viết của chúng tôi.
Đầu tiên, làm quen với âm nhạc!
Trước khi bắt đầu học một bản nhạc, bạn có thể yêu cầu giáo viên chơi nó nhiều lần. Thật tuyệt nếu anh ấy đồng ý - sau tất cả, đây là cơ hội tốt nhất để làm quen với vở kịch mới, để đánh giá sự phức tạp của hiệu suất, nhịp độ và các sắc thái khác của nó.
Nếu bạn tự học, hoặc giáo viên không chơi theo nguyên tắc (có những người ủng hộ học sinh tự lập trong mọi thứ), thì bạn cũng có một lối thoát: bạn có thể tìm bản ghi của tác phẩm này và nghe nó nhiều lần với các ghi chú trong tay. Tuy nhiên, không cần thiết phải làm điều này, bạn có thể ngay lập tức ngồi xuống và bắt đầu chơi! Không có gì sẽ mất bất cứ điều gì từ bạn!
Bước tiếp theo là làm quen với văn bản.
Đây là cái gọi là phân tích thành phần âm nhạc. Trước hết chúng tôi nhìn vào các phím, dấu hiệu chính và kích thước. Và sau đó, nó sẽ là: Ngày yo-may, tôi không chơi theo cách đó; yo-mao, tôi không ở trong khóa đó. Vâng, nhân tiện, đừng lười biếng nhìn vào tiêu đề và tên của nhà soạn nhạc, người khiêm tốn trốn trong góc của một tờ ghi chú. Điều này là như vậy, chỉ trong trường hợp: tốt, sau tất cả, không dễ để chơi và chơi và biết những gì bạn chơi? Một người quen biết thêm với văn bản được chia thành ba giai đoạn.
Giai đoạn đầu tiên là chơi liên tiếp với hai tay từ đầu đến cuối.
Bạn ngồi xuống nhạc cụ và muốn chơi. Đừng ngại chơi bằng cả hai tay từ đầu đến cuối, đừng ngại chọn văn bản - lần đầu tiên sẽ không có gì tồi tệ nếu bạn chơi một vở kịch có lỗi và sai nhịp lần đầu tiên. Ở đây cái khác là quan trọng - bạn chắc chắn phải mất mảnh từ đầu đến cuối. Đây là một khoảnh khắc tâm lý hoàn toàn.
Sau khi bạn đã làm điều này, bạn có thể giả định rằng một nửa công việc đã được thực hiện. Bây giờ bạn biết chắc chắn rằng bạn có thể chơi và học mọi thứ. Nói một cách hình tượng, bạn "đi vòng quanh sở hữu của bạn với chìa khóa trong tay" và bạn biết nơi bạn có lỗ hổng cần được vá.
Giai đoạn thứ hai - "chúng tôi xem xét văn bản dưới kính lúp", phân loại từng bàn tay.
Bây giờ điều quan trọng là nhìn vào các chi tiết. Đối với điều này, chúng tôi chơi riêng với tay phải và riêng với tay trái của chúng tôi. Và không có gì để cười, các quý ông, học sinh lớp 7, thậm chí cả những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại không trốn tránh phương pháp này, bởi vì hiệu quả của nó đã được chứng minh từ lâu.
Chúng tôi nhìn vào mọi thứ và ngay lập tức chú ý đặc biệt đến những nơi khó khăn và ngón tay - nơi có rất nhiều nốt nhạc, nơi có rất nhiều dấu hiệu - sắc nét và bằng phẳng, nơi có những đoạn dài thông qua âm thanh của vảy và arpeggios, nơi có nhịp điệu phức tạp. Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một loạt các khó khăn cho chính mình, chúng tôi tách chúng ra khỏi văn bản chung và dạy chúng theo mọi cách có thể và không thể. Chúng tôi dạy cho vinh quang - để chính tay chơi, vì điều này, chúng tôi không ngần ngại lặp lại những nơi khó khăn 50 lần tại pháo đài (đôi khi bạn cần bật bộ não và chia nơi khó khăn thành nhiều phần - nghiêm túc, điều đó có ích).
Một vài lời về ngón tay. Xin đừng để bị lừa! Bạn đang nghĩ: "Đầu tiên tôi sẽ học văn bản bằng ngón tay Trung Quốc, và sau đó tôi sẽ nhớ các ngón tay chính xác." Không có gì như vậy! Với ngón tay bất tiện, bạn sẽ nhớ văn bản trong ba tháng thay vì một buổi tối, và những nỗ lực của bạn sẽ vô ích, bởi vì đó là ở những nơi mà ngón tay không được nghĩ ra, trong các bảng xếp hạng học thuật sẽ xuất hiện. Vì vậy, các quý ông, đừng có ý xấu về điều đó, hãy kết bạn với những chỉ dẫn bằng ngón tay - sau đó mọi thứ sẽ ổn thôi!
Giai đoạn thứ ba - thu thập toàn bộ các bộ phận.
Vì vậy, chúng tôi đã bận rộn với việc phân tích vở kịch bằng tay cá nhân trong một thời gian dài, nhưng, dù sao, chúng tôi sẽ phải chơi nó bằng cả hai tay cùng một lúc. Do đó, sau một thời gian, chúng tôi cam kết tham gia cả hai tay. Đồng thời, chúng tôi tuân theo sự đồng bộ - mọi thứ nên giống nhau. Nhìn thẳng vào bút của bạn: vì vậy tôi nhấn các phím ở đây và ở đây, và cùng nhau tôi nhận được một loại hợp âm, oh, thật tuyệt vời!
Vâng, đặc biệt phải nói rằng đôi khi chúng ta chơi với tốc độ chậm. Các bên của tay phải và tay trái phải được dạy với tốc độ chậm và trong bản gốc. Sự kết hợp đầu tiên của hai tay cũng vậy, sẽ không thừa khi lái xe trong một chuyển động chậm. Bạn sẽ nhanh chóng chơi đủ tại một buổi hòa nhạc.
Điều gì sẽ giúp ghi nhớ?
Sẽ là chính xác khi ban đầu chia công việc thành các phần hoặc cụm từ ngữ nghĩa: câu, động cơ. Công việc càng phức tạp, nhỏ hơn phải là những phần yêu cầu thử nghiệm chi tiết. Vì vậy, việc học được những phần nhỏ này, sau đó lắp ráp chúng thành một tổng thể là một vấn đề không đáng kể.
Và một điều nữa để bảo vệ những gì vở kịch nên được chia thành nhiều phần. Văn bản được học tốt cần phải có thể chơi từ bất cứ đâu. Kỹ năng này thường lưu trong các buổi hòa nhạc và các kỳ thi - không có lỗi nào sẽ đánh bật bạn ra khỏi con đường đúng, và trong mọi trường hợp, bạn sẽ hoàn thành văn bản đến cuối cùng, ngay cả khi bạn không muốn dùng nó.
Nên cẩn thận?
Bắt đầu công việc độc lập khi học một tác phẩm âm nhạc, học sinh có thể mắc những sai lầm nghiêm trọng nhất. Nó không gây chết người, và nó thậm chí là bình thường, và nó xảy ra. Nhiệm vụ của học sinh là học mà không mắc lỗi. Do đó, chơi toàn bộ văn bản nhiều lần, đừng tắt đầu! Bạn không thể bỏ qua các blots. Bạn không nên bị mang đi với phát lại không hoàn hảo, vì những nhược điểm không thể tránh khỏi (bỏ lỡ các phím bên phải, dừng không tự nguyện, lỗi nhịp điệu, v.v.) giờ đây có thể được sửa.
Trong toàn bộ thời gian học các bài hát, người ta không nên đánh mất sự thật rằng mọi âm thanh, mọi cấu trúc giai điệu nên phục vụ để thể hiện bản chất của tác phẩm hoặc phần của nó. Do đó, không bao giờ chơi cơ học. Luôn tưởng tượng một cái gì đó, hoặc đặt một số nhiệm vụ kỹ thuật hoặc âm nhạc (ví dụ: để tạo ra âm thanh sáng hoặc âm thanh nhỏ hoặc để tạo sự khác biệt đáng chú ý về âm thanh giữa sở trường và piano, v.v.).
Đủ để dạy bạn, chính bạn biết tất cả mọi thứ! Thật tốt khi lang thang trên Internet, đi tập, và sau đó vào ban đêm, một babaika sẽ đến và bạn, những nghệ sĩ piano, sẽ kể lại những ngón tay của bạn.
P.S. Học cách chơi như anh chàng này trong video và bạn sẽ hạnh phúc.
P.P.S. Tên chú là Yevgeny Kissin.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN