Tôi Bach Organ Toccata và Fugue (d-moll)
Organ tokkata và fugue (D junior) là một tác phẩm âm nhạc organ của Johann Sebastian Bach. Tác phẩm được biết đến rộng rãi và phổ biến trong các nhà tổ chức chuyên nghiệp và trong số những người hâm mộ âm nhạc cổ điển. Bạn có thể đọc lịch sử sáng tạo, làm quen với các sự kiện và nội dung thú vị, lắng nghe công việc trong các sắp xếp và sắp xếp khác thường trên trang này.
Lịch sử sáng tạo
Các nhà âm nhạc và nhà nghiên cứu không có ý kiến nhất trí liên quan đến ngày sáng tác. Một số người cho rằng chu kỳ cho nội tạng được tạo ra trong thời kỳ sáng tạo sớm, số khác là một năm trước khi chết. Thông thường, ngày viết được coi là khoảng thời gian từ 1701 đến 1740.
Không thể thiết lập ngày chính xác, vì các ghi chú ban đầu không được lưu giữ cho thế hệ tiếp theo. Bản thảo duy nhất còn sót lại nguyên vẹn là phiên bản viết lại của cậu bé 12 tuổi tên là Julian Ringkom, học sinh của Johann Peter Kellner, người đã lần lượt ngoan ngoãn học kỹ năng đa âm từ Bach vĩ đại. Ký hiệu âm nhạc được xuất bản chỉ một thế kỷ sau khi viết, cụ thể là vào năm 1830. Sự phổ biến của tác phẩm đến nhờ vào nỗ lực của nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng Felix Mendelssohn, người đã đọc nhạc của Bach và tham gia vào hoạt động tuyên truyền tích cực của nó.
Một vòng mới của sự nổi tiếng và fugue Toccata đã đạt được nhờ vào hệ số nhân nổi tiếng Walt Disney. Năm 1940, ông đã sử dụng âm nhạc trong bộ phim hoạt hình "Fantasia", thu được rất nhiều đánh giá tích cực.
Ngày nay, chu trình cho một cơ quan được coi là đỉnh cao của sự sáng tạo nội tạng. Để thực hiện một tác phẩm, cần phải có kỹ thuật điêu luyện và kỹ năng tuyệt vời trong việc sở hữu một cơ quan.
Sự thật thú vị
- Đối với nhiều khán giả, tác phẩm được mở ra bởi nhà soạn nhạc và nhà phổ biến âm nhạc baroque nổi tiếng Felix Mendelsohn. Nhờ có anh mà công chúng đã có thể đánh giá cao những tác phẩm tuyệt vời của Bach bị lãng quên.
- Nhiều nhà âm nhạc tranh cãi về quyền tác giả của Bach, tin rằng các kỹ thuật được sử dụng để phát triển kho đa âm không phải là đặc trưng của tác phẩm của nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque. Vì vậy, hiếm khi Bach sử dụng quãng tám song song và phản ứng phụ trong cuộc đào tẩu.
- Tác phẩm không thể đến được với con cháu nếu nó không dành cho nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc Julian Ringk. Bản thảo gốc, không may, đã không được bảo tồn. Có một phiên bản mà Julian Ringku đã nhận nó từ một học sinh của Bach Kellner.
- Chìa khóa trong D nhỏ trong biểu tượng của âm nhạc của nhà soạn nhạc là sự nhân cách hóa của đau khổ và cứu chuộc. Trong khóa này, Johann Sebastian đã viết một chu kỳ Toccata và Fugue khác theo số BWV 538.
Sắp xếp và sắp xếp bất thường
Ngày nay có một số lượng lớn các phiên bản pop và cổ điển của tác phẩm nổi tiếng dành cho đàn organ. Trên Internet, bạn có thể tìm thấy sự sắp xếp cho các nhạc cụ và tác phẩm khác nhau, từ piano và accordion cho đến dây và các tác phẩm jazz của dàn nhạc. Các sắp xếp nổi tiếng nhất là:
- Sắp xếp các bài ngâm giới thiệu của Toccata. Tác giả là một nhà soạn nhạc người Pháp Paul Mauriat. Phiên bản này dành cho dàn nhạc dây, được thực hiện bởi nhạc sĩ nổi tiếng. Nó được biết đến rộng rãi do sử dụng trong chương trình truyền hình quốc gia "Con người và Pháp luật", được phát trên một trong các kênh Liên bang từ năm 2002 đến nay.
(nghe)
- Vào thế kỷ 19, một phiên bản thú vị đã được tạo ra bởi Karl Tausig, ông đã chuyển thành phần đàn organ cho piano và nó ngay lập tức trở nên phổ biến trong giới nhạc sĩ.
(nghe)
- Bản phiên âm cho dàn nhạc được Stokowski tạo ra vào thế kỷ 20, và được Walt Disney sử dụng cho bộ phim hoạt hình xuất sắc "Fantasy".
(nghe)
Nội dung
Chu kỳ của toccats và fugues gây ngạc nhiên với sự thống nhất và toàn vẹn của suy nghĩ. Âm nhạc giàu cảm xúc rung chuyển với chiều sâu vô tận từ những thanh đầu tiên và khiến người nghe hồi hộp cho đến khi hợp âm cuối cùng. Đây là quyền làm chủ của nhà đa âm xuất sắc Bach, người biết cách tạo ra một dòng chủ đề duy nhất, phát triển và không phai mờ trong vòng 10 phút. Thành phần này có cấu trúc hình vòng cung, vì vậy động lực được nêu trong phần giới thiệu trong phiên bản sửa đổi sẽ xuất hiện cho người nghe trong mã fugue, đóng vòng lặp và làm cho nó hoàn thành một cách hợp lý.
Tokkata
Các mầm bệnh của tokkat đạt được thông qua việc sử dụng các kỹ thuật và yếu tố âm nhạc ấn tượng. Một tiếng kêu mãnh liệt và lắt léo không gì khác hơn là một cuộc gọi thu hút sự chú ý từ những thanh đầu tiên. Ba lần động lực, được đặt ra đồng loạt, diễn ra trong các giọng nói khác nhau, khẳng định tư tưởng âm nhạc cơ bản. Hùng biện trang sức bắt nguồn từ phong cách baroque.
Toccata được xây dựng trên một chủ đề âm nhạc duy nhất, do đó, đây là phần giới thiệu tạo ra nguồn gen cho sự phát triển hơn nữa của tác phẩm. Chủ đề kịch tính và nhanh chóng được sinh ra từ một đoạn độc thoại mở đầu. Virtuosity và ngẫu hứng là cơ sở của sáng tác. Những đoạn văn nhanh, được chỉ dẫn, bây giờ lên, rồi xuống tạo ra căng thẳng, sau đó lắng xuống, rồi có được sức mạnh mới, nâng cường độ cảm xúc lên một cấp độ phát triển hoàn toàn mới.
Nhiệt độ cảm xúc cao đạt đến điểm cao nhất trong mã, như một biểu tượng của một cơn bão không thể khắc phục. Điện áp cực đại giống với trục thứ chín. Âm thanh sâu thẳm tấn công người nghe với sức mạnh và niềm đam mê khổng lồ, tạo tiền đề cho cuộc đào tẩu bước vào.
Fugue theo chủ đề tiếp tục phát triển chất liệu âm nhạc của toccata, nhưng có cấu trúc rõ ràng và rõ ràng hơn. Fugue bao gồm ba phần:
- Trong phần giải thích, chủ đề của fugue được tổ chức luân phiên trong ba giọng nói. Điều đáng chú ý là câu trả lời không phải là điển hình cho tác phẩm của Bach và được viết trong khóa của phần phụ. Thông thường câu trả lời được viết bằng âm điệu chi phối.
- Phần giữa có chức năng phát triển âm sắc, vì vậy chất liệu âm nhạc được chuyển thành âm điệu xa, tạo ra căng thẳng bên trong và cho phép thể hiện kịch tính và ở một mức độ nào đó là bi kịch của âm nhạc.
- Phần cuối cùng không chỉ nói về âm điệu cơ bản, mà còn là ý tưởng chính của tác phẩm.
Sự thống nhất của chu kỳ đạt được nhờ vào kho hàng ngẫu hứng của fugue, sự sống động và nhanh nhẹn của nó. Một số nhà nghiên cứu thấy rằng chìa khóa trong D nhỏ là đặc trưng của Bach, như Đau khổ và Chuộc tội. Trong trường hợp này, người mang ý tưởng đau khổ là tokkata với những câu cảm thán đầy kịch tính và thảm hại. Fugue, trong một thời gian, làm giảm căng thẳng được tạo ra trong toccata, đặc trưng cho âm nhạc là sự cứu chuộc tội lỗi.
Cần phải tính đến việc tôn giáo của Johann Sebastian Bach không xa lạ với tôn giáo, nhưng trái lại, đặc trưng, bởi vì ông sống ở thời kỳ Baroque, vào thời điểm âm nhạc là một nghề thủ công thiêng liêng. Nhấn mạnh tính cách tôn giáo và âm sắc hoành tráng và hùng vĩ của đàn organ. Công cụ đồ sộ là vua của bàn phím. Đàn organ là nhạc cụ duy nhất có âm thanh được so sánh với thần thánh và không bị cấm trong các phụng vụ Công giáo.
Việc sử dụng âm nhạc trong phim và truyền hình
Âm nhạc của Johann Sebastian Bach vĩ đại là một sự cứu rỗi thực sự cho các đạo diễn và nhà làm phim hoạt hình đã ở buổi bình minh của điện ảnh, khi nghệ thuật điện ảnh chỉ bước những bước đầu tiên và dường như công chúng là một phép màu thực sự. Năm 1940, nhà hoạt họa nổi tiếng Walt Disney, người đánh giá cao âm nhạc cổ điển, đã tạo ra bộ phim hoạt hình "Fantasy". Một trong những vai trò hàng đầu là nhạc đệm được nhận bởi Toccata và Fugue nổi tiếng của I.S. Baha Sau bộ phim chuyển thể của tác phẩm đã trở nên nổi tiếng và nổi tiếng hơn. Đối với truyền hình trong nước, một tác phẩm nội tạng thực sự là một dấu mốc, kể từ khi chương trình Người đàn ông và Luật pháp bắt đầu với âm thanh của bài Toccata thảm hại.
- Người chơi đầu tiên sẵn sàng (2018)
- Thế giới tuyệt vời của Gumball (2017)
- Phim Lego: Người dơi (2017)
- Tìm kiếm phụ âm hoàn hảo (2016)
- Margarita (2015)
- Nghiên cứu không được đáp ứng (2015)
- Khi tôi còn sống (2014)
- Babaduk (2014)
- Ngày tận thế 2013: Ngày tận thế ở Hollywood (2013)
- Bộ tứ (2012)
- Thiết bị hàng đầu (2007)
- Tim tôi như ngừng đập (2005)
- Aviator (2004)
- Cưỡi người khổng lồ (2004)
- Người đàn ông và pháp luật (1970)
Khúc dạo đầu của đàn organ và tokkata trong D nhỏ của Johann Sebastian Bach - là tác phẩm kinh điển không thể lay chuyển. Tác phẩm chứng minh rằng âm nhạc Bạch Long không thể chối cãi kết hợp tĩnh và chuyển động, sức mạnh và sự khiêm tốn, số phận và con người. Các công trình kiến trúc và hoành tráng giúp hiển thị đầy đủ các khả năng kỹ thuật của cơ thể.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN