Johann Strauss: tiểu sử, sự thật thú vị, nghệ thuật, video

Johann Strauss

"Âm nhạc cho đôi chân" tại mọi thời điểm được đối xử tốt nhất. Symphonies, oratorios, opera được coi là thể loại cao quý, và ví von, quadrille, polka - giải trí, và do đó, hạng hai. Tình trạng này đã thay đổi mãi mãi Johann Strauss, người xứng đáng được gọi là "Vua của Waltz". Một nhà soạn nhạc xuất sắc, tác giả của những vở nhạc kịch nổi tiếng, đã tìm cách nâng nhạc nhảy lên những đỉnh cao giao hưởng không thể tiếp cận. Là người sáng lập ra điệu ví von Vienna, ông đã tạo ra những "viên ngọc" âm nhạc quyến rũ đến mức không bao giờ mất đi sức hấp dẫn của chúng.

Một tiểu sử tóm tắt về Johann Strauss và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Strauss

Johann Strauss sinh ra tại Vienna vào ngày 25 tháng 10 năm 1825. Cha ông và tên đầy đủ là một nhà soạn nhạc người Áo nổi tiếng. Strauss Sr. không muốn cho con trai của sự nghiệp âm nhạc, cấm họ sáng tác nhạc và học chơi violin. Trớ trêu thay, cả ba người con trai của ông từ Anna Streim đều trở thành nhà soạn nhạc, bất chấp sự phản kháng quyết liệt của ông. Vì vậy, cậu bé Johann bí mật từ cha mình, người thường lưu diễn ở nước ngoài, lấy cây vĩ cầm của mình và tự học chơi nó. Mẹ ủng hộ sở thích của con trai.

Ngay cả khi đã vào trường thương mại cao hơn và làm kế toán, Johann vẫn không ngừng học nhạc. Theo tiểu sử của Strauss vào năm 1844, ông, có những khuyến nghị tuyệt vời từ các giáo viên của mình, đã quyết định lấy giấy phép để chỉ huy dàn nhạc. Để một người cha có ảnh hưởng không thể can thiệp vào sự nghiệp của con trai mình, Anna đã đệ đơn ly hôn - vào thời điểm đó, Strauss Sr. đã có một gia đình thứ hai trong vài năm. Trong bối cảnh của bộ phim này, Johann đã tập hợp dàn nhạc của riêng mình và khi 5 năm sau, cha anh đột ngột qua đời, anh đã mời các nhạc sĩ của mình đến làm việc với anh.

Đi lưu diễn châu Âu với các tác phẩm của mình, Strauss trở nên nổi tiếng đến nỗi anh cùng cả hai anh em của mình, Joseph và Edward, tham gia các hoạt động hòa nhạc. Ở Áo, nhà soạn nhạc trẻ nhận được tất cả các quyền lực của cha mình. Từ năm 1856, ông là khách thường xuyên ở Nga. Trở thành truyền thống vào mùa hè của mình tại ga đường sắt Pavlovsky. Cảm giác nghiêm túc đầu tiên của nhà soạn nhạc được kết nối với đất nước chúng ta. Olga Smirnitskaya trở thành người được anh chọn, anh xin tay cô, nhưng không được sự đồng ý của cô gái cha mẹ. Trái tim tan vỡ của vị vua ví von đã được chữa lành bởi ca sĩ Henrietta Halupetskaya, người có bảy người con từ những người đàn ông khác nhau tại thời điểm đám cưới với Strauss. Cuộc hôn nhân mang lại cho nhà soạn nhạc không chỉ hạnh phúc và sự hiểu biết lẫn nhau, mà còn là sự hỗ trợ đầy đủ cho công việc của anh ta, được cung cấp bởi chồng.

Năm 1870, Strauss đã chuyển tất cả các nhiệm vụ của tòa án cho Edward để giải phóng thời gian cho việc viết các vở nhạc kịch. Đó là một giai đoạn khó khăn trong cuộc đời anh - mẹ anh qua đời vào mùa đông và em trai Joseph vào mùa hè. Năm 1878, vợ của nhà soạn nhạc qua đời, và với sự vội vàng tươm tất, ông và một nửa tháng sau kết hôn với ca sĩ Angelica Dietrich. Chưa đầy năm năm, khi cuộc hôn nhân này kết thúc bằng ly hôn. Lần cuối cùng Strauss lên bàn thờ sau 62 năm. Sự lựa chọn của ông là Adele Deutsch, vì lợi ích của sự hợp nhất mà người Áo vĩ đại đã thay đổi quyền công dân và tôn giáo. Nhà soạn nhạc không có con.

Năm 1889, Strauss xuất bản các tác phẩm của cha mình trong bảy tập. Rằng ông coi ông là nhà phân phối chính của nhạc khiêu vũ Vienna cổ điển, đã trở nên phổ biến vượt xa biên giới của quê hương. Anh luôn luôn, không một chút ghen tị, tôn vinh tài năng và công đức của cha anh, ủng hộ công việc của anh em mình. Maestro qua đời ở tuổi 73, lý do cho điều này là viêm phổi, ông đã ngã bệnh sau khi bị cảm lạnh trên đường để tôn vinh lễ kỷ niệm 25 năm của Bat. Tại buổi biểu diễn đáng nhớ này, lần cuối cùng anh đứng sau bảng điều khiển của nhạc trưởng. Vào ngày 3 tháng 6 năm 1899, vị vua ví von đã ra đi.

Sự thật thú vị về Strauss

• Để chứa một dàn nhạc khổng lồ, hãy tìm sự tham gia, lên kế hoạch làm việc với hai anh em - tất cả điều này đòi hỏi phải có tài năng tổ chức đáng kinh ngạc, và Johann Strauss, chắc chắn, đã sở hữu chúng. Ông cảm thấy tinh thần của thời đại và luôn cố gắng để phù hợp với họ. Ngay cả khi bắt đầu dành phần lớn sức mạnh của mình cho vở opera, nhà soạn nhạc vẫn không quên nhảy, xử lý cho họ những giai điệu hay nhất từ ​​các màn trình diễn của mình. Bat, ví dụ, cung cấp tài liệu cho 6 số nhảy.
• Theo âm nhạc của Strauss, hai vở ba lê đã được tạo ra: B. Fenster, Blue Danube, được dàn dựng ở Leningrad năm 1956, và R. Petit's Bat, cho vở ballet của Marseille năm 1979.
• Libretto "Bat" của Nga hoàn toàn khác với bản gốc. Trong phiên bản gốc trong trang phục của Bat tại quả bóng là Falk, người mà sau đó Eisenstein đã nói đùa. Trong phiên bản của N. Erdman và M. Volpin, vợ / chồng của Eisenstein, Rosalind mặc chiếc Bat.

• Tiểu sử Strauss nói rằng trong chuyến đi duy nhất đến Mỹ, nhà soạn nhạc đã phá vỡ hợp đồng với đường sắt Tsarskoye Selo, đồng ý với ông tổ chức mùa hè thứ 11 tại Pavlovsk. Tại Boston, Strauss tham gia một buổi hòa nhạc hoành tráng, nơi anh chỉ huy một dàn nhạc gồm 1000 nhạc sĩ.
• Đối với phiên bản của vở opera "Blood Blood", được dàn dựng vào năm 2015 tại Nhà hát hài kịch St. Petersburg, văn bản được viết bởi nhà châm biếm Semyon Altov.

Giai điệu Strauss phổ biến

1. "Có một Danube màu xanh tuyệt đẹp", 1867

Bản ví von này được tạo ra theo lệnh của Hội hợp xướng Vienna và được biểu diễn chung với dàn hợp xướng nam. Văn bản cho nó được viết bởi Joseph Weil. 23 năm sau, phiên bản thứ hai của những bài thơ của Franz von Gernet xuất hiện. Ngày nay, ví von là dấu ấn của Vienna và quốc ca không chính thức của Áo.

2. Tiếng AnhCâu chuyện về rừng Vienna", 1868

Trong buổi biểu diễn đầu tiên của điệu ví này, công chúng đã yêu cầu nó bốn lần cho một bản encore. Ông là một trong nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc, nơi sử dụng đàn tam thập lục - nhạc cụ dân gian của Áo.

3. Tiếng AnhCuộc đời nghệ sĩ", 1867

Một trong những bản nhạc Strauss du dương nhất, những chủ đề được sử dụng ngay cả trong phiên bản tiếng Nga tái chế của The Bat. Được thực hiện ba ngày sau buổi ra mắt của điệu waltz Tại The Beautiful Blue Danube, anh ta không những không bị lạc trong cái bóng của đối thủ xuất sắc mà còn đứng ngay cạnh anh ta.

4. Tiếng AnhTiếng nói mùa xuân", 1882

Giọng hát này được viết cho giọng nữ cao Bianchi Bianchi, văn bản cho nó được tạo ra bởi Richard Gene. Buổi biểu diễn của ca sĩ là một thành công lớn, và thậm chí nó còn đưa nó vào các phần của nó trong các vở opera của Delibes và Rossini. Do đó, "Tiếng nói mùa xuân" bắt đầu vang lên từ sân khấu của Nhà hát Opera Hoàng gia, vốn không thể tiếp cận được với nhạc khiêu vũ.

5. Chà "Backgammon", 1858

Buổi ra mắt của polka đã biến thành một cảm giác, vì vậy những nốt nhạc trong bản phiên âm piano của cô đã được in vội vàng - sau 4 ngày. Lưu hành đã được quét từ các kệ, cũng như một số lần tái bản tiếp theo.

Sáng tạo Johann Strauss

Nó ví von sớm nhất "Suy nghĩ đầu tiên"Johann Strauss đã viết trong 6 năm, và thật đáng ngạc nhiên, những ghi chú của ông đã tồn tại đến thời của chúng tôi. Tác phẩm chính thức đầu tiên của nhà soạn nhạc là một ví von"Epigram", lần đầu tiên được nghe về buổi biểu diễn đầu tiên của Strauss với tư cách là nhạc trưởng của dàn nhạc của riêng ông vào ngày 15 tháng 10 năm 1844. Báo chí thổi phồng một cảm giác lạ thường, cũng bởi vì buổi tối được sắp xếp trong một sòng bạc, nơi Strauss Father thường biểu diễn. Mưu đồ chính trong đó là 4 tác phẩm của cậu bé Johann. Người cha đã không xuất hiện trong buổi ra mắt của con trai mình và sau một thời gian đã tước đi hoàn toàn quyền thừa kế của tất cả các nhạc sĩ nhí của mình. Tuy nhiên, khán giả, người đến nhiều hơn thậm chí có thể thích nghi Cô rất vui mừng với màn trình diễn của dàn nhạc mới và nhà soạn nhạc trẻ. Tất cả các con số được đan xen, và "Epigram" đã được trình diễn 20 lần! Có thể có một sự nghiệp kém xuất sắc như một nhạc sĩ đã nhận được một khởi đầu thành công như vậy?

Năm sau, vào năm 1845, Strauss chấp nhận đề nghị trở thành nhạc trưởng của trung đoàn 2 của công dân Vienna. Điều này càng làm trầm trọng thêm cuộc đối đầu với người cha, nhạc trưởng của trung đoàn 1. Đó là người con trai được giao phó với buổi biểu diễn tại lễ khai mạc Odeon, phòng khiêu vũ lớn nhất của Vienna. Tuy nhiên, Strauss Sr. đồng thời trở thành người quản lý âm nhạc và khiêu vũ tại tòa án, điều này củng cố vị trí của ông tại các bữa tiệc khiêu vũ uy tín và thời trang nhất ở Vienna. Lời mời đến các hội trường nhỏ vẫn dành cho con trai, và anh ấy thực hiện các chuyến đi đầu tiên đến Hungary. Tại một buổi hòa nhạc ở Boda, anh ấy đã trình bày trước khán giả "Sâu đục thân"Người đã khiến tất cả người nghe thích thú tuyệt đối vì sự hiểu biết tinh tế về âm nhạc dân tộc Hungary của nhà soạn nhạc.

Dàn nhạc Strauss thường được mời biểu diễn vào buổi tối được tổ chức bởi các cộng đồng Slav. Do đó, trong tiết mục của nhà soạn nhạc đã xuất hiện một số tác phẩm về họa tiết Đông Âu: "Polka Séc", "Nhảy vuông Serbia"nhảy vuông"Alexander", "Slavic potpourri"Thành công của những công trình này đã củng cố chuyến lưu diễn Balkan năm 1847.

Năm 1848 được đánh dấu bởi Cách mạng châu Âu và Strauss, người trở về từ Rumani đến tháng Năm, ủng hộ phiến quân, viết "Diễu hành cách mạng", polka"Liguorean thở dàiCách mạng bị đàn áp, Hoàng đế Franz Joseph I lên nắm quyền, và Strauss đã viết để đáp lại những sự kiện này, một bản nhạc của Unity, đã hòa giải ông với tình hình chính trị hiện tại, bất chấp các quan điểm cách mạng trước đây.Nikolai"để vinh danh hoàng đế Nga, người ủng hộ các yêu sách của Áo trong cuộc cách mạng ở Hungary,"Tháng ba của Hoàng đế Franz Joseph", "Diễu hành khải hoàn".

Cái chết của cha anh để lại trong lịch sử cuộc cạnh tranh của hai Strauss. Người trẻ hơn bắt đầu phát triển - anh ta được mời ở khắp mọi nơi mà cha anh ta trị vì trước đó. Công việc đầu tiên được tạo ra trong thời kỳ sáng tạo mới là ví von "Người của nó"Đến năm 1856, Strauss đã trở thành cây vĩ cầm đầu tiên của Vienna. Ngay lúc đó, ông nhận được một lời đề nghị rất hấp dẫn từ Nga, từ ban quản lý của tuyến đường sắt Tsarskoye Selo, để dành mùa âm nhạc mùa hè với các buổi biểu diễn tại nhà ga Pavlovsky. Tôi không thể, và từ 18 tháng 5 đến 13 tháng 10 năm 1856, ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc hàng ngày ở vùng ngoại ô thủ đô của Nga. Trong mùa hè đầu tiên ở Nga, Strauss đã viết 8 tác phẩm mới. Trong 10 năm tiếp theo, công chúng Nga rất thích hàng năm nhìn thấy vua của những câu ví von ở Pavlovsk.

Năm 1863, Strauss nhận được vị trí quản lý âm nhạc và khiêu vũ tại tòa án - cũng chính là người mà cha ông từng nắm giữ. Dàn nhạc của ông đã chơi tất cả các quả bóng tòa án - đó là điểm nghề nghiệp cao nhất của bất kỳ nhạc sĩ người Áo nào. Có lẽ chính thành công này đã mang đến cho nhà soạn nhạc năng lượng sáng tạo mới, vào cuối thập niên 60 đã tạo ra những giai điệu rực rỡ nhất của ông: "Có một Danube màu xanh tuyệt đẹp", "Cuộc đời nghệ sĩ", "Câu chuyện về rừng Vienna".

Dường như một cao trào hùng vĩ và tập trung thời gian như vậy phải được theo sau bởi sự suy giảm không thể tránh khỏi, nhưng không chỉ bởi Strauss. Waltze, thực sự, đã trở nên ít hơn. Nhưng chỉ vì maestro hoàn toàn cống hiến cho một thể loại mới - operetta. Từ lâu, Hen-ri đã nhìn thấy chồng mình muốn thử sức mình trong nhà hát. Ba nỗ lực ban đầu để viết operetta đã không hoàn thành. Công việc đầy đủ đầu tiên của Strauss "Indigo và Bốn mươi tên trộm"Hóa ra nó rất không hoàn hảo, chủ yếu là do một thư viện mơ hồ. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản cô ấy chỉ đi qua vào năm 1871 hơn 40 lần trên sân khấu của Nhà hát Vienna An der Wien. Năm 1873, vở opera thứ hai xuất hiện"Lễ hội ở Rome"Một năm sau, một kiệt tác thực sự của thể loại này, The Bat, được trình bày vào ngày 5 tháng 4 năm 1874, trong Nhà hát An der Wien. Tác giả đứng đằng sau khán đài nhạc trưởng, mỗi số kết thúc bằng tiếng vỗ tay - công chúng Vienna rất ngưỡng mộ!

Trong 10 năm tới, anh sẽ viết thêm 6 vở nhạc kịch nữa, ở một mức độ khác nhau thành công, nhưng không lặp lại số phận của Bat. Nhà soạn nhạc luôn hiểu văn hóa Hungary rất sâu sắc và ấp ủ ý tưởng về vở opera trên cốt truyện quốc gia Hungary. Cốt truyện như vậy là tiểu thuyết M. Yokai "Saffi". I. Schnitzer đã viết libretto, và năm 1885 xuất hiện trên sân khấu "An der Wien"Nam tước giang hồChủ đề Hungary đã trở thành tác phẩm không thể tranh cãi thứ hai của Strauss trong các thế kỷ tiếp theo. Chủ đề Hungary đã tạo ra nhà soạn nhạc truyện tranh duy nhất Hiệp sĩ opera Pasman, được dàn dựng tại Nhà hát Tòa án Vienna vào năm 1892. Trong những năm cuối đời, 4 vở nhạc kịch khác xuất hiện từ dưới thời maestro. múa ba lêCô bé lọ lem"mà anh không có thời gian để hoàn thành. Trong suốt cuộc đời, Strauss đã đồng ý với A. Muller để tạo ra một vở opera từ những giai điệu khác nhau của anh. V. Leon và L. Stein đã chuẩn bị một bản nhạc tuyệt vời, và tác phẩm, được công chiếu 5 tháng sau cái chết của nhà soạn nhạc, đã nhận được cái tên "Vienna máu".

Phim về Strauss và công việc của anh ấy

Trên tiểu sử của Strauss đã quay một số bộ phim. The Big Waltz (1938) kể về một giai đoạn ngắn trong cuộc đời của Strauss, lịch sử của việc tạo ra một số ví von nổi tiếng với số lượng tiểu thuyết hợp lý, tuy nhiên, đã nêu trong các khoản tín dụng mở đầu. Bộ phim đã nhận được giải Oscar về điện ảnh và là nhà lãnh đạo của các sản phẩm cuộn ở Liên Xô hai lần. Tên đầy đủ của ông, bộ phim Mỹ The Big Waltz năm 1972, dựa trên một kịch bản xác thực hơn về mặt tiểu sử, tập trung vào sự phản đối của hai cha con Strauss. "Farewell to Petersburg" (1971) là một bộ phim của J. Fried, được đặt theo tên của ví von cùng tên. Cuốn băng kể về các mùa Strauss của Pavlov và tiểu thuyết của ông với O. Smirnitskaya.

Bản chuyển thể nổi tiếng nhất của nhạc kịch Strauss ở nước ta: The Bat (1978) J. Frida với V. và J. Solomin và L. Maksakova, The Gypsy Baron (1988) V. Okuntsova với K. Danilova, V. Krasnlavsky và N. Trofimov.

Strauss Music đến rạp chiếu phim

Những người tạo ra hơn 800 bộ phim bao gồm các tác phẩm của J. Strauss trong các đoạn âm thanh của các tác phẩm của họ. Dưới đây là một số hình ảnh sau đây:

Những năm cuối đời, một người đàn ông không viết một giai điệu buồn, dành thời gian tĩnh tâm, như thể anh ta đã cho công chúng 50 năm sáng tạo tất cả năng lượng sủi bọt và tâm trạng tốt. Ở cõi vĩnh hằng, Johann Strauss vẫn là vị vua rạng rỡ của sự ví von, một biểu tượng của tuổi trẻ vô tư và tình yêu lãng mạn.