Ocarina: lịch sử, video, sự thật thú vị

Okarina

Nga luôn nổi tiếng với những bậc thầy thủ công mỹ nghệ tài năng, người có công từ lâu đã gây ấn tượng và tiếp tục làm mọi người ngạc nhiên với những tác phẩm nghệ thuật dân gian tuyệt vời. Trong số các nghệ thuật và thủ công của Nga, được biết đến trên toàn thế giới: búp bê làm tổ nổi tiếng của Nga, gốm Gzhel, khay Zhostovo, đĩa gỗ Khokhloma, sơn mài Fedoskino thu nhỏ. Và, chắc chắn, đồ chơi còi Dymkovo đầy màu sắc, là yếu tố quan trọng nhất của văn hóa dân gian, đáng được chú ý đặc biệt. Ngoài ra, trong cuộc sống của người dân Nga, nó có một ý nghĩa thiêng liêng rất quan trọng. Vào thời cổ đại, nó được sử dụng trong việc xử lý các âm mưu, để xua đuổi các thế lực xấu xa, để kêu gọi mưa trong một đợt hạn hán, với nó là mùa xuân được kêu gọi. Ở vùng đất Nga, món đồ chơi này được gọi đơn giản là một chiếc còi, nhưng nó có một tên khác là Okarina. Một cái tên như vậy có cả một nhóm nhạc cụ - sáo huýt sáo làm bằng đất sét và có một thiết bị và nguyên tắc hình thành âm thanh tương tự. Nhưng tên này cũng có một nhạc cụ rất đặc biệt với âm thanh rất hay, vào giữa thế kỷ XIX đã được tạo ra bởi Ý Giuseppe Donati.

Lịch sử của ocarina và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Nhạc cụ ocarina có một âm thanh nhẹ nhàng kỳ diệu và hơi rít, mặc dù một tông màu lạnh chiếm ưu thế trong âm sắc. Chiều cao và độ sáng của âm thanh của nhạc cụ phụ thuộc trực tiếp vào kích thước: âm lượng của buồng âm thanh càng nhỏ, âm thanh ocarin càng cao, nhẹ và to hơn. Và nếu thân nhạc cụ lớn hơn, thì âm thanh sẽ êm và bị bóp nghẹt.

Âm thanh của ocarina là kết quả của hành động của một luồng không khí hướng vào bên trong của ocarina trên lưỡi, nó cắt xuyên qua không khí và khiến nó rung lên, từ đó tạo ra sự cộng hưởng trong thân công cụ.

Ocarinas có thể có thứ tự diatonic hoặc màu sắc. Trên các nhạc cụ có hệ thống diatonic, có thể trích xuất âm thanh màu sắc với sự chồng chéo một phần của các lỗ chơi. Phạm vi của nhạc cụ phụ thuộc vào số lượng lỗ, càng nhiều, phạm vi âm thanh càng rộng.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Bản hòa tấu Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", ban đầu được gọi là "I Celebri Montanari degli Appennini", được tổ chức bởi người tạo ra nhạc cụ D. Donati cùng với bạn bè của mình, hiện đang tồn tại và biểu diễn thành công.
• Giải trình rất thú vị Okarin được trình bày trong bảo tàng, nằm ở quê hương của người phát minh ra nhạc cụ D. Donati ở thành phố Budrio của Ý.
• Trong Thế chiến thứ nhất, những người lính mang theo những con bạch dương với họ như một người bảo vệ và một món đồ chơi nhỏ, với âm thanh gợi nhớ đến ngôi nhà và nâng đỡ tinh thần của họ.

• Ocarina nghe rất hay trong phần giới thiệu bài hát nhạc Bel Belzhzhaya Pushcha, nổi tiếng ở nước ta, được trình diễn bởi nhóm nhạc nổi tiếng Bêlarut nổi tiếng của Bêlarut.
• Ở Ý, ocarina được gọi một cách khinh miệt là xúc xích Bologna Bologna và ở Hoa Kỳ, nó được gọi một cách trìu mến là củ khoai lang giòn.
• Trong những năm 60-70 của thế kỷ trước, Ocarina là một trong những phụ kiện quan trọng cho đại diện của nền văn hóa giới trẻ hippie.
• Lễ hội quốc tế của những người biểu diễn Okarine theo truyền thống được tổ chức hai năm một lần tại Ý tại quê hương của D. Donati ở thành phố Budrio.

• Công ty Nhật Bản "Nintendo" năm 1998 đã thú vị trình bày công cụ này trong số thứ năm của loạt trò chơi video "The Legend of Zelda. Ocarin of time". Công cụ trong game có các thuộc tính phép thuật, giúp chống lại cái ác, cũng như di chuyển kịp thời. Sau khi phát hành loạt phim này, sự phổ biến của ocarina đã tăng lên rất nhiều, và số lượng bán ra của nó đã tăng lên rõ rệt.
• Trong điện ảnh, Okarina có thể được nghe trên nhạc nền cho bộ phim "Good, Bad, Evil" của đạo diễn người Ý nổi tiếng, được viết bởi Ennio Morricone, cũng như trong bộ phim Ý nghĩa cuộc sống Theo Monty Python, một bộ phim hài vô lý của nhóm hài kịch người Anh Monty Python. "
• Âm thanh của các ocarines được sử dụng bởi ban nhạc rock Anh "The Troggs" và "Duran Duran" cũng như ca sĩ người Mỹ Bing Crosby, nhạc sĩ nhạc rock người Ireland và nhà soạn nhạc Chris de Burg, ca sĩ người Anh và Gruzia Katie Melua.
• Trong phim hoạt hình Ocarina thể hiện sinh động trong các bộ phim hoạt hình Nhật Bản "My Neighbor Totoro", "Rồng ngọc Z "và" Anpanman ".
• Một trong những nhà sản xuất Okarin tốt nhất thế giới là một công ty đặt tại Los Angeles (Mỹ) và được thành lập bởi một người hâm mộ lớn của nhạc cụ Darrin Songberd.
• Nhóm phát triển Smule đã tạo ra một ứng dụng giải trí cho iPhone và iPod Touch cho phép bạn chuyển đổi các thiết bị thành một nhạc cụ - một ocarina ảo.
• Tất cả mọi người là tiếng còi thể thao nổi tiếng, về bản chất, cũng là ocarina, vì thiết bị của nó tương tự như nhạc cụ.

Xây dựng

Thiết kế của ocarina không đặc biệt phức tạp. Đây là một buồng âm thanh kín với một thiết bị còi. Buồng âm thanh, hình dạng có thể rất đa dạng, được cung cấp các lỗ để thay đổi âm sắc. Số lượng lỗ có thể thay đổi từ bốn đến mười ba. Ống ngậm với ống ngậm và ống dẫn khí, được gọi là Windway, đi vào thiết bị còi. Bên cạnh ống ngậm là cửa sổ của thiết bị huýt sáo - labium và máy rải khí - lưỡi.

Giống

Ocarina ngày nay nổi bật về sự đa dạng của nó, các nhạc cụ khác nhau về hình dạng, kích thước, xây dựng, cao độ và phạm vi.

Okarina có lẽ là nhạc cụ duy nhất có rất nhiều hình thức ngày nay. Nó có thể ở dạng chim, cá, động vật, cũng như các hình dạng hình học khác nhau. Vật liệu mà công cụ được tạo ra cũng khá đa dạng: gốm sứ, gỗ, thủy tinh, kim loại, nhựa và các loại khác.

Ocarinas là đơn giản và phức tạp trong xây dựng. Đơn giản bao gồm các nhạc cụ buồng đơn với một phạm vi nhỏ của âm thanh. Những thiết bị tinh vi là các thiết bị hai hoặc ba buồng với phạm vi lên đến ba quãng tám, cũng như ocarinae, được trang bị một cơ chế van và piston, cho phép thay đổi chế độ của nhạc cụ.

Các ocarines, khác nhau về kích thước và cao độ, có tên: piccolo, soprano, alto, tenor và bass. Những nhạc cụ này, được kết hợp trong một bản hòa tấu, cho phép bạn thực hiện bất kỳ công việc nào, từ cổ điển đến hiện đại.

Các công cụ khác nhau trong cấu trúc của chúng: chúng có thể là diatonic và màu sắc.

Ứng dụng

Ocarina, nổi bật bởi sự đa dạng tuyệt vời của nó, được sử dụng rộng rãi trên toàn thế giới. Phạm vi ứng dụng của nó rất đa dạng. Trong cuộc sống của mọi người, đó là một lá bùa hộ mệnh, một món quà lưu niệm, một món đồ chơi của trẻ em, một thiết bị tín hiệu và thậm chí là một thuộc tính nghi lễ. Trong âm nhạc, nó là một nhạc cụ thú vị đã tìm thấy một ứng dụng xứng đáng theo nhiều hướng âm nhạc khác nhau, từ dân gian đến nhạc rock. Ocarina phù hợp với giọng nói của các nhạc cụ khác, nó thường được sử dụng trong nhiều nhóm nhạc khác nhau: dây, dân gian, pop, gió và thậm chí cả bộ gõ. Ocarina cũng có vẻ đẹp so với nền của một dàn nhạc giao hưởng. Các dàn nhạc Chicago, Los Angeles và St. Louis thường sử dụng nó trong các buổi hòa nhạc của họ. Cũng cần lưu ý rằng có những nhóm nhạc chỉ bao gồm Okarin. Các tiết mục của các nhóm như vậy rất đa dạng. Nó bao gồm các tác phẩm thuộc nhiều thể loại và xu hướng khác nhau, ngay cả những tác phẩm đòi hỏi một màn trình diễn rất điêu luyện.

Lịch sử

Lịch sử của ocarina như một nhạc cụ chính thức, hiện được sử dụng thành công ở nhiều hướng âm nhạc khác nhau, bắt đầu tương đối gần đây, chỉ từ nửa sau của thế kỷ 19. Tuy nhiên, Okarina có một tiền sử rất phong phú, đã bị mất trong thời cổ đại và chủ yếu gắn liền với thời gian khi một người lần đầu tiên học cách đốt đất sét và tạo ra những thứ khác nhau từ cuộc sống hàng ngày của mình. Thời đại của các mẫu cổ xưa đã đến với chúng ta, các công cụ nguyên mẫu, các nhà khảo cổ ước tính hơn mười nghìn năm. Địa lý của các phát hiện rất rộng lớn - đó là Ấn Độ, Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản, Ai Cập, Macedonia, Romania, các quốc gia Trung Á, Châu Phi và Châu Mỹ. Dụng cụ huýt sáo nguyên thủy với các hình thức rất đa dạng ở dạng hình bầu dục, chim, cá, hình động vật và các cấu hình trừu tượng khác nhau đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của tổ tiên chúng ta. Chúng được sử dụng để đệm âm thanh của các nghi thức tôn giáo khác nhau, vào các ngày lễ, hoặc đơn giản là mặc làm đồ trang trí.

Tuy nhiên, theo truyền thuyết, những người tiên phong của ocarina hiện đại là những công cụ, theo lệnh của người chinh phục Tây Ban Nha, Hernan Cortes, để giải trí cho triều đình Charles V đã đưa một nhóm vũ công và nhạc sĩ Aztec đến châu Âu vào năm 1527. Các buổi biểu diễn của nhóm dân tộc đã gây ấn tượng với hoàng đế đến nỗi các nghệ sĩ Mexico đã được gửi đi "lưu diễn" ở các nước châu Âu, bao gồm cả Ý. Nhìn thấy một nhạc cụ đặc biệt của người Mỹ tại một buổi hòa nhạc như vậy, một thợ làm bánh trẻ tuổi người Ý, thích tiếng còi bất thường, đã quyết định làm điều gì đó tương tự. Ý tưởng của chàng trai trẻ cũng được các thợ làm bánh địa phương yêu thích, họ cũng bắt đầu làm đồ chơi gốm nhỏ - huýt sáo, kể từ sau khi nướng bánh, lò nướng vẫn nóng trong một thời gian dài.

Ba thế kỷ đã trôi qua. Còi ở dạng chim và động vật, phát ra từ ba đến năm âm thanh, đã trở nên phổ biến ở trẻ em. Một trong những cậu bé này, người quen thuộc với đồ chơi huýt sáo từ thuở sơ khai, là Giuseppe Donati, sinh ra trong gia đình thợ làm bánh vào năm 1836 tại thị trấn nhỏ Budrio, gần thành phố Bologna của Ý. Cậu bé, từ nhỏ đã có hứng thú với âm nhạc và nhạc cụ, và cũng chơi nhạc trên clarinet, thích âm thanh của tiếng huýt sáo, nhưng không phù hợp với một phạm vi nhỏ và ngữ điệu không chính xác. Ở tuổi 17, Giuseppe quyết định biến một món đồ chơi của trẻ em thành một trò đùa vui vẻ ban đầu. Kết quả của việc sửa đổi, anh ta có một nhạc cụ với 10 lỗ, có bản dựng tuyệt vời và phạm vi tăng đáng kể. Chàng trai trẻ, một lần nữa nói đùa, đã gọi phát minh của mình là ocarina, từ phương ngữ Bologna của tiếng Ý có nghĩa là gosling đỉnh. Công cụ này thực sự giống như cơ thể không đầu của một con gosling. Donati Okarina có tám lỗ có cùng kích thước, được sắp xếp thành hai hàng và hai lỗ khác ở hai bên, được đóng bằng ngón tay cái của bạn.

Trong nghiên cứu này, nhà phát minh trẻ chưa kết thúc. Sau đó, ông đã tạo ra các giống ocarina khác, khác nhau về kích thước và cao độ: piccolo, soprano, alto và bass, sau đó trở thành một phần của dàn nhạc Okarin do Donati tạo ra cùng với bạn bè.

Bản hòa tấu, được gọi là "I Celebri Montanari degli Appennini", có nghĩa là "Cao nguyên nổi tiếng của Apennines", được biểu diễn thành công ở các nước châu Âu. Số lượng người hâm mộ nhạc cụ tăng rất nhanh. Tại các thành phố lớn của châu Âu như Milan, London và Paris, các hội thảo đang được mở để sản xuất. Ở Hoa Kỳ, ocarina ra đời từ đầu thế kỷ XX, và muộn hơn một chút ở Nhật Bản. Người Nhật rất thích công cụ này đến nỗi họ đã nhiều lần cố gắng sửa đổi nó. Và vào năm 1928, T. Aketagawa đã tạo ra một ocarina với mười hai lỗ, theo đó tăng phạm vi của nó. Những người say mê đã tham gia vào việc cải tiến công cụ yêu thích liên tục và ở các quốc gia khác nhau. Ví dụ, vào năm thứ 63 của thế kỷ trước, người Anh D. Taylor đã phát minh ra Ocarina, chỉ có bốn lỗ, nhưng được phép thực hiện thang đo quãng tám đầy đủ với sắc ký. Và trong thập niên 80, họ đã tạo ra một ocarina bằng nhựa giáo dục, được gọi là Hồi Polik.

Ocarina - nhạc cụ rất đơn giản này, hiện đang giành được ngày càng nhiều người hâm mộ, đang trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Ocarina, âm thanh tuyệt đẹp từ những cảnh trong phòng hòa nhạc, chiếm được cảm tình của hàng triệu người yêu nhạc trên toàn thế giới. Nó rất thú vị và thú vị khi chơi nó, vì vậy nhiều người yêu âm nhạc thưởng thức nhạc cụ này với niềm vui lớn.